S’il devait interpréter « Kiss Me Kiss Me Kiss Me » en live dans son intégralité, disait Robert Smith il y a quelques années, alors Barcelone serait l’endroit le plus harmonieux de l’été : rouge, chaud, bruyant, fougueux. Le chanteur de Cure connaît l’image du disque, le septième, avec lequel lui et ses camarades sont presque devenus des stars (c’est « Disintegration » en 1989 qui les a rendus vraiment grands).
Le single d’avant-première « Why Can’t I Be You ? », avec L’intro de batterie, le rythme Motown suivant, des fanfares de cuivres et un jeune de 28 ans complètement captivé chantant « I Kiss You From Your Feet To Where Your Head Begins » « . L’enfant d’un an, qui est apparu comme un ours en peluche dans la vidéo, a défini la nouvelle direction ludique.
je veux te manger
Tout aurait dû se dérouler complètement différemment, et la perception générale de « Kiss Me » pourrait être différente aujourd’hui – Smith avait prévu de sortir « How Beautiful You Are » comme premier album. La chanson commence par la phrase « Vous voulez savoir pourquoi je vous déteste » et ouvre le dernier paragraphe par « C’est pourquoi je vous déteste ». Entre les deux, il y a une mélodie doucement montante et descendante qui est plus narrative que se dirigeant vers un point culminant de refrain, des descriptions comme dans un journal – « Vous vous souvenez de ce jour à Paris, quand nous avons erré sous la pluie ». La maison de disques intervient à l’époque, un single mix de « How Beautiful You Are » reste inédit, et en avril 1987 « Why Can’t I Be You ? » sort en entrée.
La couverture de l’album montrait les lèvres de Smith en gros plan : il ne considérait pas l’œuvre comme une offre coquette, surtout pas dans le sens de l’égalité des chances. Le chanteur voulait manger sa bien-aimée. Le titre provisoire du double album semblait tout aussi en proie à la névrose : « 1 000 000 Virgins ». Mais même si des morceaux pop comme « Hey You !!! » ou « The Perfect Girl » ont façonné l’image de The Cure cette année-là, le chanteur avait accumulé beaucoup de frustration.
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Les tensions se sont accrues avec le membre fondateur alcoolique Lol Tolhurst. À un moment donné, Smith a même eu pitié de citer le claviériste malade comme auteur de la chanson simplement pour que le pauvre gars puisse encore gagner quelque chose. Avant que Tolhurst ne doive partir définitivement en 1989, Smith l’a utilisé comme source d’inspiration pour l’une des chansons les plus haineuses qu’il ait jamais écrites. La légende raconte qu’il a placé le micro du studio directement devant son ancien ami pendant qu’il chantait les répliques de « Shiver and Shake » : « Tu n’es qu’une perte de temps / Tu n’es qu’un visage bavard », « Tu’ C’est un putain de gaspillage (…) « Tu es inutile et moche (…) Quand je pense à la façon dont tu me fais détester/j’ai envie de te briser en morceaux ».
Avec tout le sentiment de Barcelone, les tensions ne pouvaient être évitées, et même si des chansons comme « Torture », « Icing Sugar » (ligne : « I’ll Empty You As Empty As A Boy Can Be ») ou « All I Want » » ne concernaient pas Tolhurst, ils reflétaient une frustration que Robert Smith ne voulait plus emporter avec lui après toutes ces années d’amitié. « Kiss Me Kiss Me Kiss Me » a finalement mis fin à la plus longue pause d’album de deux ans. Aux 18 chansons du disque ont été rejointes un total de cinq faces B single ainsi que la contribution du sampler « Stranger Than Fiction » « To The Sky » : 24 chansons enivrantes. Smith a déplacé des masses de matériaux et voulait maintenant que ses efforts portent leurs fruits. Le stupéfiant Tolhurst faisait obstacle.
Le prédécesseur de l’album, « The Head On The Door », de 1985, avait déjà établi The Cure comme un groupe en tête des charts, et les sorties « In Between Days » et « Close To Me » figuraient parmi les plus beaux singles pop de la décennie. Smith a sorti quatre extraits de sa nouvelle œuvre : « Why Can’t I Be You ? » a été suivi de « Catch » (pendant le tournage de la vidéo, Lol Tolhurst aurait eu besoin de plusieurs prises pour pouvoir descendre l’escalier en colimaçon. jouant du violon), « Just Like Heaven » et « Hot Hot Hot !! ».
Sorti en single en février 1988, « Hot Hot Hot !!! » convenait parfaitement à Ibiza, où il montait et descendait dans les clubs et rivalisait une fois de plus avec le Nouvel Ordre, fort aux Baléares. . La chanson était une excursion funk qui n’était pas vraiment populaire auprès des fans hardcore à l’époque ; ici aussi, il y avait des cors et un Smith applaudissant bruyamment qui levait trois fois son index dans le refrain (« Hey Hey Hey ! »). La vidéo montrait les membres du groupe sur des podiums de scène, portant des lunettes de soleil et habillés en noir et blanc des années 60 comme une fausse apparition à la télévision. « Hot Hot Hot !! » était une expérience vidéo semblable à une chanson – et bien sûr un peu stupide. Mais il n’y avait également aucune raison d’accuser The Cure de « se vendre », ce que les fans indé et gothiques étaient toujours prompts à déballer, surtout dans les années 1980. Désormais, les fêtards de l’île en short dansaient sur Cure.
« Just Like Heaven » est peut-être devenu la chanson la plus populaire du groupe aujourd’hui. Même Smith a prudemment suggéré qu’elle aurait pu être sur le point d’être la « chanson pop parfaite » qu’elle visait. La façon dont les instruments, d’abord la batterie et la basse, puis la guitare solo, la guitare rythmique, le clavier et à nouveau la guitare solo, s’intègrent progressivement est tout simplement époustouflant. Vous devriez retomber amoureux dans ces 30 premières secondes, et les paroles de la chanson sont du pur Smith : une romance avec une présence angélique qui le laisse à nouveau seul à la fin. En tout cas, « Just Like Heaven » partage des chansons comme « One » et « Where The Streets Have No Name » de U2, « Sweet Child O’ Mine » de Guns N’Roses, « Beat It » de Michael Jackson ou encore Prince ». Purple Rain » est peut-être le meilleur troisième single d’un album (veuillez envoyer un e-mail au critique pour d’autres « meilleurs troisièmes singles »).
Ce qu’il y a de bien avec « Kiss Me Kiss Me Kiss Me » : on peut entendre les 18 chansons aussi bien d’avant en arrière que d’arrière en avant. Ce n’est que dans les œuvres ultérieures que s’est développée la tendance de Smith à devenir plus longue, plus lourde et plus « épique » vers la fin. Ici, les deux derniers morceaux pointus « Shiver and Shake » et « Fight » auraient tout aussi bien pu ouvrir le disque. « The Kiss » et « The Snakepit » anticipent peut-être le hard rock plus hypnotique et vaudou de « Wish » (1992) ou les excès instrumentaux de « Disintegration ». Sinon, il y a principalement du matériel unique sur ce disque. La chanson titre a définitivement été placée au premier rang de la tracklist – sinon le positionnement semble être un dé, et il y a probablement peu d’albums où cela semble aussi rafraîchissant.
En fin de compte, aucun des quatre singles n’a réussi à figurer dans le Top 20 britannique, et la sixième place dans les charts d’albums ne peut être considérée comme un succès que pour « Kiss Me Kiss Me Kiss Me », car il n’y a pas de disque de Cure auparavant. (en France, l’œuvre arrive en deuxième position, ce qui est une confirmation : en 1987, les Cure avaient d’autant plus de succès qu’on les cherchait plus au sud).
Mais la voie était tracée : « Disintegration » allait devenir l’album le plus apprécié du groupe deux ans plus tard. « Wish » leur a ensuite permis de percer aux États-Unis.
Mais les meilleures chansons étaient dans ce double album qui brille depuis maintenant 30 ans.