Miel de Dijon. Kévin Aviance. Ts Madison. Gros Freedia. MikeQ. Moi Renée. Kevin Jz prodige. Telfar. Ceci n’est qu’un petit échantillon des artistes, producteurs, interprètes et personnalités queer qui ont joué au moins un petit rôle dans la création de Renaissance. Pour son septième album solo en studio (et le premier en six ans), l’artiste née Beyoncé Giselle Knowles-Carter s’est inspirée de son défunt « Oncle Johnny », sa « marraine » gay qui l’a aidée à l’élever et a joué un rôle central dans l’évolution de son style avant de mourir en raison de complications liées au sida alors que la chanteuse n’avait que 17 ans. Le résultat est l’album le plus audacieux et expérimental de la chanteuse à ce jour. , un disque continu et palpitant de musique de club prête à l’emploi qui se double également d’une ode festive à l’histoire peu discutée de la vie nocturne queer au cours des dernières décennies.
Bien sûr, l’idée de pop-stars qui cherchent l’inspiration musicale dans la vie nocturne queer n’est pas vraiment nouvelle. De « I »m Coming Out » de Diana Ross à « Vogue » de Madonna, il y a une longue histoire de chanteuses pop aux sons de la piste de danse – une tendance qui, au moins en partie, fait écho au lien invisible que ces mêmes stars partagent avec des hommes queers. (Le lien est si évident à ce stade que un extrait de Whitney Houston parlant de la façon dont « le [gay] les clubs se passent » est devenu le mème incontournable de toute pop-star qui se tourne vers les sons de la danse.) Mais Beyoncé n’a jamais été du genre à suivre un scénario de pop-star traditionnel ; elle zigzague généralement lorsque ses contemporains choisissent de zag. Ainsi, même si elle a toujours été un symbole clé de Culte de la diva gaysa musique n’a jamais eu l’impression d’avoir été faite pour les gays – du moins pas spécifiquement.
Mais Renaissance précise ses inspirations. « Merci à tous les pionniers qui sont à l’origine de la culture, à tous les anges déchus dont les contributions sont restées méconnues depuis bien trop longtemps », a partagé Beyoncé dans une note récente publiée sur son site web. « C’est une fête pour vous. »
Pendant un peu plus d’une heure, l’album est bel et bien une fête. Sa couverture, représentant un Bey en tenue légère assis à califourchon sur un cheval luminescent, est un clin d’œil au images emblématiques de Bianca Jagger galopant dans la légendaire discothèque new-yorkaise Studio 54 en 1977 – et la référence est une encapsulation idéale pour un album qui utilise la culture queer noire pour aider à transmettre son message universel. Comme cet espace légendaire, qui a réuni des personnes de tous bords pour danser sur une musique dont les racines remontent aux pistes de danse en sueur des espaces LGBTQ +, Renaissance canalise l’esprit des légendes de la salle de bal et fait glisser les icônes pour diriger tout le monde au sol.
Le premier single « Break My Soul », bien que loin d’être l’offre la plus forte de l’album, était un point d’entrée approprié. Avec son échantillon proéminent de Robin S. « Show Me Love » et les chants emblématiques de Big Freedia, la piste de rebond énergique est fidèle à ce que Vogue britannique rédacteur en chef Edward Enninful décrit en juin comme « une musique qui vous fait monter… qui réunira tant de gens sur la piste de danse ».
Et pourtant, la piste s’est également révélée légèrement trompeuse. En réalité, Renaissance est nettement plus exploratoire et expérimental que ce single ne le suggère, trouvant Beyoncé bricoler de nouvelles palettes sonores sans jamais se sentir comme une néophyte hors de son élément. Sur l’ouverture de l’album « I’m That Girl », Beyoncé, sans hésitation, déclare : « Vous savez, toutes ces chansons sonnent bien », et il est impossible de ne pas la prendre au mot. (Comme pour souligner son point de vue, elle ajoute plus tard : « Je suis mortelle ».) Avec la production de Kelman Duran, un DJ/producteur de reggaeton dominicain largement connu pour ses sets de genre lors de la populaire soirée de danse queer de LA Moustache Mondays, le la chanson est glitchy et étrange et bizarre – et fonctionne précisément à cause de ces éléments.
Par coïncidence, l’album le plus avant-gardiste de Beyoncé est aussi l’un de ses plus personnels. Pas personnel dans un sens diaristique, cependant. Où Limonade trouvé Mme Carter exposant l’histoire récente sordide de son mariage avec Jay-Z, révélant les fissures importantes présentes dans l’un des couples de pouvoir les plus visibles et les plus respectés des médias (et à son tour brisant l’image soigneusement organisée de « Beyoncé-as-perfect- entité »), Renaissance trouve Beyoncé se repliant sur elle-même dans une célébration de soi. C’est un album d’auto-indulgence, de confiance en soi et d’amour-propre sans vergogne.
L’album arrive presque une année complète dans la quatrième décennie du chanteur sur cette terre, et à juste titre, ressemble au projet de quelqu’un qui a plus ou moins jeté la prudence au vent. Fini le secret « gouttes numériques » et cycles d’albums anti-promotion. La Beyoncé de Renaissance est plus insouciante que jamais – « se sentant trop lâche pour être attachée », alors qu’elle crache sur « Summer Renaissance ». Elle est dans la blague, riant alors qu’elle parle de sa merde et fléchit sur ses ennemis. « La création de cet album m’a permis de rêver et de trouver une évasion », a partagé la chanteuse dans la note susmentionnée, expliquant que le disque la laissait se sentir « aventureuse » et « libre de perfectionnisme et de réflexion excessive ». Enregistrement Renaissancepour Bey, était un « beau voyage d’exploration », établissant un « endroit pour crier, libérer, [and] sentir la liberté.
Cette liberté est une bénédiction. Elle le laisse tomber comme un thotty sur « Church Girl ». Son cul grossit sur « Thique ». Sur «Heated», qui sera bientôt édité, elle se transforme en MC de salle de bal, clôturant le morceau co-écrit par Drake avec des commentaires contagieux à la fois agréablement absurdes («Bad bad bitchy make the bad bitch glitchy») et hilarante mémorable ( « Votre carte faciale ne décline jamais, mon dieu »). La première moitié de « Pure/Honey » est un morceau de vogue de salle de bal simple, avec un échantillon proéminent du mix « Cunty » de Kevin Aviance et la voix toujours familière de la drag queen Moi Renee invoquant son « intérieur ».Mlle miel”; la seconde moitié glisse sans effort dans quelque chose de plus groovy, rappelant le roller-disco de « Blow ». Idem pour « Cuff It », qui aurait pu facilement s’y glisser 4. « Plastic On the Sofa », quant à lui, est Dangereusement amoureux repensé pour 2022.
Renaissance canalise l’esprit des légendes de la salle de bal et fait glisser les icônes pour diriger tout le monde au sol.
Il n’y a pas de mauvaise chanson sur l’album, mais c’est très excitant de voir Beyoncé explorer des sons en dehors de son champ de compétence habituel. Le deuxième morceau « Cozy » chevauche un rythme prêt pour le club du légendaire DJ et producteur Honey Dijon, et sa production house immédiatement reconnaissable donne à la chanson, sur le fait d’être à l’aise et confiant dans sa propre peau, une pulsation rafraîchissante. Le funky « Virgo’s Groove » marque le milieu de l’album et son éclat disco semble taillé sur mesure pour de longues nuits d’amour passionné ; le morceau le plus long de l’album, le throbber de six minutes met en lumière certains des les voix les plus impressionnantes du disque avec Beyoncé puisant dans son fausset le plus sexy pour exiger que son amant la prenne à l’heure actuelle, l’anticipation de leur union menaçant de la submerger si elle n’est pas libérée immédiatement. Le morceau a une sœur perdue depuis longtemps dans « Summer Renaissance », qui transforme le pilier de la piste de danse gay de Donna Summer et Giorgio Moroder « I Feel Love » en un sensuel fin de la nuit DJ set-closer qui se termine par un rap accrocheur sur l’affichage de la haute couture française, des marques de luxe italiennes et « importé» Sacs Telfar.
Ensuite, il y a « Alien Superstar », le point culminant de l’album qui transforme le genre. Dirigée par une autre production de Honey Dijon, la chanson s’ouvre sur un avertissement, gracieuseté de Foremost Poets et de son morceau de 1998 « Moonraker» – « N’essayez pas de quitter la piste de danse », ordonne le pionnier de la deep house. « La cabine DJ effectue un test de dépannage de l’ensemble du système » – avant de se lancer dans un voyage auditif qui traverse l’espace et le temps. C’est indéniablement le morceau le plus surprenant de l’album. Si Renaissance est Beyoncé possédant son statut de commandant d’une nation, « Alien Superstar » est sa tentative sérieuse d’expliquer pourquoi elle a gagné le titre. Ici, elle est à la fois « trop classe pour ce monde » et « trop classe pour être touchée ». Elle est tordue, un chef-d’œuvre et un génie. Elle est unique. Elle est « pour toujours cette fille ». Les vêtements qu’elle porte sont si obscurs qu’ils ne peuvent même pas être chronométrés par des putains d’étiquettes. Sa vantardise endettée de rappeur ne s’est jamais sentie plus détendue ou plus ironique; ses références n’ont jamais été aussi ludiques et sensuelles.
Toutes les quelques années, la musique pop est obligée d’évoluer, et après le trafic des années 2010 avec des bangers influencés par l’EDM, les musiciens pop se sont retrouvés à la recherche d’un autre type de piste de danse. De chez Lady Gaga Chromatique chez Dua Lipa Nostalgie du futurJessie Ware Quel est votre plaisir au titre simple de Kylie Minogue Disco, le disco est devenu le genre du jour pour les stars de la pop à la recherche de catharsis pendant les périodes difficiles. (Même les hommes se joignent à The Weeknd’s Après des heures et celui de Drake Honnêtement, ça ne fait rien fournissant deux des exemples les plus médiatisés.) Beyoncé est l’une des dernières stars de son niveau à sauter sur la tendance, mais son interprétation semble la plus étudiée, la plus respectueuse. En conséquence, il se sent aussi le plus authentique.
Dans les supports marketing, Renaissance A été décrit comme « Acte I » d’un éventuel projet en trois actes, et les premières rumeurs suggèrent que les Actes II et III pourraient être des exercices similaires spécifiques à un genre – peut-être un pays à la Limonade‘s « Leçons de papa ? » Deep R&B et néo-soul ? Il y a de fortes chances que nous ne le sachions pas tant que Beyoncé ne sera pas prête à nous le dire. Mais dans tous les cas, il est exaltant de voir l’interprète continuer à repousser les limites, se ramifiant dans de nouvelles voies apparemment sans manquer une seule étape. Cela en dit long sur le fait que, même avec des controverses consécutives autour de deux titres de l’album, Renaissance se sent toujours comme le travail d’un maître opérant au sommet de son métier. Cette fois, Beyoncé a emmené ses auditeurs dans un club gay et tout le monde passé un bon moment.