Le tournant du millénaire était l’époque de termes comme Glitch, Clicks & Cuts et Gefrickel, les rockeurs écoutaient Autechre et Aphex Twin, et le bassiste de Radiohead Colin Greenwood a salué le label berlinois Morr Music comme étant révolutionnaire. Cependant, Radiohead sera le seul groupe à connaître un succès mondial avec le son baptisé Indietronic : « Kid A » s’est hissé au premier rang des charts « Billboard » en 2000, même si les guitares n’ont pu être entendues que 15 minutes après le début de l’album, dans le quatrième chanson. Cela va de l’auto-débordement dans la sphère Internet incontrôlée, au désir d’ordre dans la vie mentale (« Tout à sa juste place ») et au désir de se dissoudre (« Comment disparaître complètement »). La surprise suscitée par le disque électronique d’un groupe de rock a été si grande que l’expression « faire un Kid A » s’est rapidement répandue – applicable à tout artiste qui brise les prétendues limites.
« Amnesiac » est sorti huit mois plus tard, en mai 2001, et a bénéficié d’une prestation inquiétante lors du concert de Berlin le 11 septembre. Le 11 septembre a rompu les liens entre les albums jumeaux. « Amnesiac » n’a pas plus de succès, mais il est plus courageux. Cela ressemble à une collection de singles comprenant des faces B expérimentales et reste connecté aux attentats terroristes et à la peur d’une troisième guerre mondiale. La couverture présente un Minotaure qui pleure. Thom Yorke a attaqué ses ennemis préférés George W. Bush et Tony Blair dans « You And Whose Army ? », la chanson décrit une politique dans laquelle le pétrole détermine les soi-disant guerres préventives – avec le déclenchement de la troisième guerre du Golfe en 2003, elle a reçu une place d’honneur dans les concerts, dans le bloc encore. L’instrumental « Hunting Bears » sonne aussi méditatif qu’inquiétant, la guitare bouge comme une lame fendant lentement l’air. Lorsque Radiohead a interprété « Hunting Bears » comme deuxième morceau lors de son concert du 11 septembre, ce fut un spectacle qui a défié les règles de la setlist – et précisément à cause de cela, il a reflété la folie qui a régné dans le monde à partir de ce moment-là.
« Amnesiac » a cimenté le concept « Kid A », selon lequel Radiohead ne ferait de la musique rock que si aucune autre idée de studio ne surgissait. Il a fait ses débuts au numéro 2 aux États-Unis, derrière « Kid A », mais s’est vendu encore mieux que son prédécesseur. Osé, gagné. Mais dès lors, il faudra se mesurer à Radiohead à l’aune de cet album.
Les deux disques sont parmi leurs meilleurs, mais la double édition est un peu décevante avec peu d’extras. Pendant des années, Radiohead a flirté avec une version inédite de dix minutes de « Treefingers », mais à la place, ils proposent désormais douze extraits qui offrent peu d’aperçu de leur période de studio la plus excitante. « Knives Out » est considéré comme un excellent exemple de leur perfectionnisme ; le groupe affirme qu’il existe une centaine de versions de cet hommage aux Smiths. Aucun d’entre eux ne peut être trouvé ici. Au lieu de cela, des extraits d’une minute avec des sons atmosphériques ainsi que la version de « Like Spinning Plates » qui n’est plus jouée à l’envers mais jouée correctement, transformant l’expérience en une ballade au piano apprivoisée.
Seules les phrases isolées de « How To Dislessly Completely » documentent la minutie avec laquelle Radiohead a voulu changer. Le guitariste Jonny Greenwood a arrangé la musique classique d’avant-garde qui a fait de lui un compositeur de bandes sonores recherché, plus tard nominé aux Oscars. La plus grosse omission : une vidéo du concert. Radiohead a beaucoup enregistré et l’a ensuite mis sur YouTube, leurs tentatives en direct avec des boucles sont légendaires – et la lutte de Thom Yorke avec cela est amusante à regarder.