Critique : Miya Folick :: ROACH


Avec les hauts et les bas de la vie, le pop indie rock grimpe aussi sur les octaves.

Sur son premier album PREMONITIONS, Miya Folick aimait se sentir en sécurité dans les paroles poétiques. Des paroles dans lesquelles vous pouvez dissimuler avec élégance vos propres insécurités et peurs dans des lignes brumeuses. Avec ROACH, les choses deviennent inconfortablement directes. Folick a tiré le déclic : il a traversé une rupture difficile, a arrêté de se droguer et a ralenti le rythme chaotique de la vie à Los Angeles.

Amazone

Par conséquent, il y a des aveux intimes d’échecs personnels dans l’écriture des chansons : des appels matinaux pas tout à fait sobres mais très désespérés, des dépressions nerveuses sur le carrelage de la salle de bain et des partenaires amoureux qui professent leur amour mais ne peuvent même pas prononcer correctement le nom de Folick. Parallèlement aux hauts et aux bas, la voix de Folick grimpe également sur des octaves impressionnantes. « Les gens veulent toujours savoir si vous êtes une fille indie maintenant ou une fille pop », explique-t-elle.

Vous trouverez ici du contenu de Youtube

Afin d’interagir avec ou d’afficher le contenu des réseaux sociaux, nous avons besoin de votre consentement.

Au lieu de réponses claires, Folick préfère fournir une gamme d’influences sur ROACH. De l’hymne rock indie cathartique « Get Out Of My House », à la ballade de guitare mélancolique « 2007 », les tubes électroniques sur « Drugs Or People » ou le synthé dance-pop sur « So Clear ». ROACH signifie vous éloigner des excès rampants et des relations malsaines. Et donc dans la chanson de clôture, Folick revient non seulement à ses racines folk, mais aussi à la perspicacité : « Je ne peux pas tout avoir / Et je ne le voudrais pas. »

C’est ici que vous pouvez trouver du contenu de Spotify

Afin d’interagir avec ou d’afficher le contenu des réseaux sociaux, nous avons besoin de votre consentement.



ttn-fr-29