Critique : « M. Inbetween » – Saison 3 : À propos d’un monstre qui tue d’autres monstres


Les émissions ont un problème avec les héros. Ou mieux avec des anti-héros. Ou mieux encore, avec des fans qui prennent le mauvais côté. Au début des années 2000, les critiques de séries étaient ravis que les séries, dans leurs longues durées, résolvent très rarement les conflits binaires classiques avec de simples modèles bon-mauvais.

La possibilité de montrer des perspectives et des facettes différentes afin de faire miroiter des questions centrales de manière multiforme a fait briller des séries comme « The Wire ». Cela reflétait la certitude que le monde était trop complexe pour que les questions de moralité soient enfermées dans ces intrigues réductrices d’une heure et demie qui dominaient la narration à large spectre d’Hollywood. Au lieu de cela, l’accent a été mis sur les nuances qui ont pu se dérouler au fil des heures, des mois et des années dans le vaste espace narratif de la série.

Les conséquences du bad boy cool

Cependant, le fandom légèrement toxique qui a émergé lors du premier pic du boom de la série autour de « Breaking Bad » a suggéré que le désir de l’anti-héros hors-la-loi avait des effets étranges. Le psychogramme d’un homme qui est passé de l’Otto moyen au tsar de la drogue meurtrier n’a pas été compris par certains comme une histoire sur la corruptibilité de l’homme ordinaire face au pouvoir et à l’argent. Il était davantage considéré comme un fantasme d’autonomisation, dans lequel un homme blanc apprivoisé, libéré des chaînes de la moralité et de la décence, se réalisait finalement.

Les articles de marchandise correspondants et la clientèle qui les a achetés et exposés étaient des indications claires de la supposée coolitude de mauvais garçon que Walter White dégageait dans sa dernière incarnation. Au lieu d’être choqué par la descente progressive d’un père de famille dans l’abîme sombre, il y avait des parties du public qui l’admiraient avec appréciation.

Qu’est-ce que tout cela a à voir avec la série australienne Mr. faire entre temps ? Un petit dilemme moral qui s’ouvre. Pendant trois saisons au total – dont la dernière est désormais disponible sur Disney+ – on suit le quotidien de Ray Shoesmith (fascinant : Scott Ryan), qui gagne sa vie en tant que tueur. « Pas de femmes, pas d’enfants » est l’une des lignes directrices de son travail toujours sanglant, qui est par ailleurs imprégné d’un code d’honneur brutal mais cohérent.

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Parallèlement, Ray essaie d’être un bon père pour sa fille qui grandit, prend soin de son frère gravement malade et tente de maîtriser ses accès de colère lors de séances de thérapie. Une bouffée de « Fargo » souffle dans les banlieues monotones de Sydney lorsque des meurtres, des tortures et des vols ont lieu avec un humour sec ou diabolique et un pragmatisme violent.

Notre sympathie pour Ray se renforce au fil des trois saisons, alors que les petites vignettes d’une demi-heure alternent entre brutalité décontractée et moments émotionnels. Un homme qui est dessiné comme un monstre dès la première minute. Un monstre qui tue d’autres monstres tout en s’occupant tendrement de ses proches tout en luttant avec les démons du passé.

La transformation morale d’un tueur

Un monstre avec une chance de sauvetage. Mais alors que Ray change peu à peu sous nos yeux, la question résonne doucement dans les yeux de qui l’étude subtile et sinistre du personnage, y compris le chant du cygne sur les clichés des durs à cuire, n’est pas comprise en tant que telle. Il est perçu comme un fantasme de tueur macho tout aussi problématique que celui de Walter White.

Avec un temps d’exécution net, une dramaturgie précise et le plus grand facteur de frénésie possible, « M. Inbetween » est l’une de ces découvertes indépendantes qui se perd facilement dans les feux d’artifice à succès quelque peu frénétiques du géant du streaming. Considérant que cela peut signifier que certains des fans les plus hésitants ne s’identifieront jamais à l’anti-héros Ray Shoesmith, peut-être pas si mal.

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