Quelque part dans un défilement de commentaires YouTube, un extrait du troisième album de Soccer Mommy, Parfois, pour toujours, est décrit par un auditeur comme « comme les années 90, mais tout neuf ». Le constat est au rendez-vous. Sophie Allison, de Soccer Mommy, a bâti sa carrière sur sa capacité à combiner le tournant du grunge-pop millénaire et l’écriture tendre et confessionnelle de la fin des années 2010 avec une sincérité et une précision étonnantes.
Les débuts d’Allison en studio en 2018 en tant que Soccer Mommy, Nettoyer, s’est concentré sur les insécurités lourdes du début de l’âge adulte avec des succès rock comme « Your Dog » et « Cool ». Le disque a émergé alors qu’Allison a fait un séjour de deux ans à NYU, a joué des spectacles dans Silent Barn, le bastion du bricolage désormais fermé de Brooklyn, et a tourné en tant que support pour une encore jeune Phoebe Bridgers. Sur Nettoyerla conscience aiguë d’Allison de son monde intérieur s’est heurtée à des aveux sérieux d’amour jeune, d’ambition et d’infériorité – une perspective qui a mûri lors de sa nomination aux Grammy Awards 2020 théorie des couleurs, où le son du groupe s’est transformé en quelque chose de plus rêveur, plus propre et parfois un peu moins viscéral. Sur Parfois, pour toujoursSoccer Mommy fait son offre à une esthétique gothique plus sombre avec un peu de joue de science-fiction, tordant Nettoyeret la vision artistique de théorie des couleurs dans une réflexion hautement écoutable sur la stabilisation de soi dans un monde qui se sent de plus en plus hanté et antagoniste.
Avant la pandémie, Allison a tourné avec Liz Phair et Kacey Musgraves et est intervenue en tant que soutien musical lors d’un rassemblement de Bernie Sanders, devenant une véritable rock star et transformant un nom de groupe autrefois ironique en un véritable attrait. Cette augmentation de la visibilité a signifié qu’Allison, qui vit à Nashville, a dû évaluer exactement où elle voulait que sa renommée l’emmène. « Je déteste tant de secteurs de l’industrie de la musique, mais je veux aussi réussir », a-t-elle admis dans un communiqué de presse pour Parfois, pour toujours. « Et pas seulement le succès – la perfection. Je veux faire des choses sans défaut, qui résument parfaitement ce que je pense et ressens. C’est un objectif irréalisable qui vous pousse constamment à le poursuivre. C’est une tension sous-jacente théorie des couleursqui a exploré les thématiques de la santé mentale, et est encore plus présent sur Parfois, pour toujours.
Le disque s’ouvre avec Allison toujours amoureuse, blasée quand il s’agit du côté industriel de son art, et naviguant dans ce qui ressemble à une série de dépressions. Toujours une écrivaine solitaire creusant ses expériences avec les ténèbres, Allison trouve de la résilience en acceptant des vérités sur elle-même, transformant des déclarations douloureuses en vérités cathartiques sur un éventail de motifs de synthé et de guitare effrayants. « Je ne voulais pas faire quelque chose de super déprimant sans aucun sens de la magie », a déclaré Allison à propos du disque. En effet, Parfois, pour toujours est capable de maintenir en équilibre le paradoxe doux-amer de son titre, tourbillonnant shoegaze ensoleillé et chansons d’amour douces, comme l’accrocheur « Shotgun », avec des influences plus lourdes du rock gothique des années 80 et des images macabres.
Sur ce disque, Allison a trouvé un esprit créatif similaire dans le producteur expérimental Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never, dont la palette sonore plus avant-gardiste complète un disque rempli des arrangements les plus ambitieux et les plus intéressants d’Allison. L’ouverture de l’album « Bones » est à la fois aérée et résignée avec un effet pétillant de début d’année qui se transforme en un fouillis extatique de guitares, rappelant les moments plus légers des deux premiers disques du groupe. Naviguant maintenant dans une bonne dose de renommée, Allison évite les médias sociaux et tend à l’usure physique et mentale de son travail et à la désillusion qui l’accompagne. Il y a toute une tranche du disque qui semble dédiée à cette tension. « Feel It All The Time » retrace la relation d’Allison avec son malaise omniprésent, conduisant sur les routes de service dans un camion aussi vieux qu’elle. « Darkness Forever » se déploie alors qu’elle sympathise avec Sylvia Plath et son besoin de soulagement : « Elle a essayé de mettre le feu au mal », chante-t-elle sur un rythme percussif étrange et déchiqueté. Sur le single « Unholy Affliction », Allison tente de réconcilier l’abîme entre l’art et l’industrie en remarquant : « Tout est dans mes os et dans mon sang / Alors découpez-moi et laissez couler les couleurs », une déclaration qui cite la thèse créative. des années 2020 théorie des couleurs. La chanson est un moment de cercle complet rappelant aux auditeurs qu’Allison maintient deux réalités en équilibre : son art est à la fois une source de sens et une chose qui obscurcit la vérité. Ce sont ses peurs en duel d’être entièrement consommées par quelque chose ou de devenir complètement apathiques qui la poussent à sanctifier ses propres vérités.
Toujours une écrivaine solitaire creusant ses expériences avec les ténèbres, Allison trouve de la résilience en acceptant les vérités sur elle-même.
À travers Parfois, pour toujours, on a l’impression qu’Allison trouve une catharsis à travers différents points d’inflexion de genre et de ton. « Don’t Ask Me », un morceau entraînant à la guitare, traverse un moment de détachement sans jamais se sentir flottant, mais « Following Eyes » change de ton comme une brève tempête estivale; un couplet grincheux et anticipatif se transforme en un refrain chatoyant alors qu’Allison se retrouve face à face avec le spectre qui la hante.
Ce qui rend Parfois, pour toujours si poignante est la nouvelle perspective à partir de laquelle Allison semble écrire. Après deux albums, elle en est venue à comprendre la nature cyclique de ses émotions et a suffisamment aiguisé ses capacités d’écriture de chansons pour polir la boue en réflexions respectueuses sur l’inévitabilité du tumulte. L’album plus proche et remarquable « Still » permet à cette idée de se cristalliser, alors que son lyrisme tendre et son débit silencieux amplifient le sentiment au cœur de son écriture. « Je ne sais pas comment sentir les choses petites / C’est un raz de marée ou rien du tout. »
Maman de football Parfois, pour toujours est sorti le 24/06.