Le groupe originaire du Congo représente la vie nocturne de Kinshasa avec sa symbiose de musique africaine et expérimentale.
Les pessimistes culturels notoires hocheront la tête en guise de reconnaissance : il n’y a pratiquement rien qui n’ait été essayé dans la pop mondialisée via la numérisation. Tout le monde a la possibilité de s’amuser avec tout le monde, d’anciennes connaissances musicales secrètes se propagent à la vitesse de la lumière et aucune fusion stylistique n’est si absurde qu’elle ne soit pas essayée par quelqu’un quelque part à un moment donné – puis téléchargée sur YouTube sous forme de une vidéo lo-fi est toujours disponible dans les coins les plus reculés du monde.
Tout est possible et à tout moment. Et c’est là qu’un certain argument de vente unique constitue un avantage pour un groupe. Et c’est ce que propose le groupe congolais Kokoko ! sans aucun doute : il s’agit de l’utilisation d’instruments faits maison et « prêts à l’emploi » tels que des bouteilles de liquide vaisselle, des casseroles et des poêles en céramique. Ce qui ressemble à un concept artistique supérieur est cependant né de la nécessité. Alors que les habitants des pays du Nord aiment parler de démocratisation des moyens de production pop numérique, les choses semblent complètement différentes dans les pays du Sud. Lorsque les musiciens se sont réunis en 2016, ils n’avaient pas encore les moyens de s’offrir de « vrais » instruments.
Tout s’enchaîne parfaitement sur leur deuxième album BUTU
Ce qui distingue également la musique du groupe de la République démocratique du Congo des autres hybrides de traditions africaines et européennes, c’est la fusion proverbiale des styles. Alors que d’autres pourraient ajouter des percussions polyrythmiques africaines au vacarme d’une guitare électrique et se contenter d’une juxtaposition à moitié cuite de styles en apparence étrangers, Kokoko ! deux pas plus loin.
Tout s’assemble parfaitement sur leur deuxième album BUTU. Kokoko ! A partir de morceaux de musique africaine et d’un certain courage d’expérimenter, ils créent une musique qui ne veut être ni l’une ni l’autre. Ni nord ni sud, ni ouest ni est. Au contraire, il se situe quelque part entre les mondes et, grâce à ce positionnement, il a réellement quelque chose de nouveau à offrir. La tradition ici est dans le chant et l’utilisation d’instruments à percussion ; les Congolais ont un peu réduit la musique électronique dévastatrice sur leur deuxième album.
Néanmoins, la musique ne connaît qu’une seule direction : toujours loin devant. Le niveau d’énergie du BUTU est, même si c’est difficile à croire, un peu plus élevé que celui du FONGOLA de 2019. Et cela principalement pour des raisons conceptuelles. Le titre de l’album BUTU signifie « la nuit » traduit de la langue nationale Lingala. Et c’est là l’intention de l’album, il veut décrire musicalement l’agitation chaotique et l’énergie du chaudron nocturne de Kinshasa, la capitale du Congo. Sous toute l’agitation de cette musique très mouvementée, il faut écouter Kokoko ! consciemment mis en scène comme un grand spectacle, sans ignorer les nuances subtiles. Kokoko joue un morceau comme « Kidoka » qui est non seulement complexe sur le plan rythmique, mais aussi sur le plan de la composition et de l’arrangement ! sans rigueur académique dans leur propre relâchement. Et enfin « Salaka Bien », un titre industriel technoïde que les musiciens chargent d’ornementations orientales.
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