Un lampadaire, une chaise longue, un piano. Ce qui semble être le décor d’une pièce moderne sur la psychanalyse est le début du concert de Kendrick Lamar. Bien que “concert” ne suffise pas à décrire cette œuvre d’art totale – cette combinaison de spectacle hip-hop et de danse moderne, d’art vidéo, d’art de la performance et de pop à succès. C’est une expérience, une expérience. Un spectacle.
C’est la tournée de son nouvel album “Mr. Morale & The Big Steppers”, un album introspectif qui ne se prête guère à des endroits comme la Mercedes-Benz Arena, où Lamar se produit ce mardi soir. Mais il fait avec confiance de ce nouvel album le centre de son spectacle, en commençant par la première chanson du disque, se terminant par la dernière, lui donnant beaucoup d’espace. Dans ces chansons, il se montre comme un sceptique, un homme brisé qui a besoin (et accepte) d’aide, qui est à l’envers. La voix d’un thérapeute, prononcée par Helen Mirren, forme le leitmotiv narratif.
Cette vibe est difficile à concilier avec, disons, le heavy trap de l’album précédent “DAMN”. Il y a donc certainement des changements brusques, des inversions dynamiques soudaines qui ne fonctionnent pas tout à fait. En même temps, il réussit des moments brillants, comme lorsqu’un intermède au piano du nouvel album coule sans effort dans la figure de piano brûlante du hit “Humble”. Fantastique!
“Le plus grand spectacle sur terre”
“Vous pourriez être n’importe où dans le monde”, dit-il à un moment donné, dans l’une des très rares annonces. “Mais tu es juste là. Au plus grand spectacle sur terre. » Il ne le fait pas en dessous de cela. L’ampleur de son ambition est remarquable. Il est stupéfiant que ses compétences puissent résister à cette ambition.
“The Greatest Show On Earth”, c’est un terme démodé, c’est le langage du vaudeville et des cirques itinérants, et Lamar arrive sur scène au début du concert avec un mannequin ventriloque habillé et coiffé comme lui. la tradition sans ironie du divertissement américain, semble vouloir émerveiller son public avant tout.
Avec quelle maîtrise il utilise l’espace de cette grande salle : une passerelle mène de la scène principale jusqu’au milieu de l’intérieur et se termine par une scène B. Des carrés lumineux flottent du plafond de la scène et réduisent l’espace. À un moment donné, une tente de test Corona (!) Lévite du plafond, enfermant Kendrick puis s’y produisant, entouré de quatre danseurs en tenue de protection.
coups et introspection
Il est conscient que ses nouvelles chansons n’ont pas l’énergie de ses tubes. Il place plusieurs de ses morceaux les plus connus au début du set – “Backseat Freestyle”, “Humble”, “King Kunta” -, faisant monter la température et focalisant l’attention sur les passages les plus introspectifs. C’est un peu dommage qu’il ne joue presque rien de “To Pimp a Butterfly” et rien de son premier album “Section.80”. Mais, bien sûr, il doit se limiter, doit faire une sélection dans son œuvre désormais considérable, et sa sélection – l’accent clair sur “M. Morale”, avec des injections sporadiques d’adrénaline de “good kid, mAAd city” et “DAMN” – est très bonne.
“Je ne peux pas plaire à tout le monde” est le mantra de la nouvelle chanson “Crown”, qu’il interprète comme l’une des dernières. “Je ne peux pas plaire à tout le monde.” Une phrase d’une séance de thérapie, une prise de conscience, un aveu. Et pourtant – en tant qu’artiste, en tant qu’interprète, en tant qu’animateur – il plaît à tout le monde. “Je ne suis pas ton sauveur”, la dernière phrase. Mais : lorsqu’il traverse la scène, le sol sur lequel il marche s’illumine.
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