Entre espoir et chaos, la légende du Velvet Underground trouve une soft pop irritante.
POP en majuscules dans le titre de l’album, inscrit en lettres blanches sur une sorte de collage de Rauschenberg : vers quoi le doyen du rock pourrait-il s’orienter pour son deuxième album d’ici un an ? Dans le prédécesseur MERCY (2023), on pouvait encore entendre John Cale alors que lui, soutenu par un mélange de gens ambitieux (Animal Collective, Weyes Blood, Sylvan Esso, Laurel Halo et Actress), sortait de sa forteresse d’intemporalité pour affronter les dystopies pour affronter le présent, il nous prend désormais par la main et pointe du doigt l’avenir vers l’avenir ; il y a de l’espoir au milieu de ce capitalisme décomplexé, de cette situation météorologique générale destructrice.
Ce ne sera pas une autre MUSIQUE d’avant-garde POUR UNE NOUVELLE SOCIÉTÉ. Cale joue dans un petit ensemble, seuls Dustin Boyer (guitare) et Nita Scott (programmation, samples, claviers, bruits, batterie) peuvent être entendus ici avec le Gallois d’origine, les chansons s’inscrivent dans des espaces sonores larges et doux composés de synthétiseurs , orgues et pianos, même la voix toujours un peu anguleuse de Cale suit le flux des sons. « Il y a toujours de la place pour changer mon ami », chante-t-il dans la chanson soft-pop retentissante « Calling You Out ». Des passages sonores apparaissent, mais ils semblent à nouveau d’une douceur irritante.
« How We See The Light » combine une critique personnelle et un aperçu, avec un piano pop fournissant le rythme. « Shark-Shark » marque très probablement une place sur la carte historique du rock, référence lointaine au classique de Velvet Undergound « I’m Waiting For The Man », qui se retrouve alors nouveau dans les sous-bois des bandes sonores, dans le chaos de cette époque.
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