Psychédélique, Blues, Rock : Un superbe enregistrement étonnamment découvert dès les débuts, disponible pour la première fois.
L’incroyable véhémence avec laquelle la carrière de Jimi Hendrix a décollé est toujours étonnante : débarquant à Londres Heathrow en tant que personne américaine en septembre 1966, le premier single de son trio nouvellement constitué sort en décembre, suivi du premier album en mai et d’un retour triomphal. aux États-Unis un mois plus tard. Après qu’Hendrix ait fait vibrer le Monterey Pop Festival là-bas, le reste de l’Amérique était attendu avant la fin du premier voyage à l’étranger en août.
L’avant-dernier spectacle a eu lieu au Hollywood Bowl, et il respirait exactement ce « je vais vous montrer à tout le monde » qui avait en fait accompagné toute la tournée. La partie du public américain intéressée par la culture pop ne réalisait en réalité que maintenant à quel point des talents incroyables avaient été abandonnés – et que cet ancien musicien de R’n’B de Seattle disposait du soutien et de la liberté de création qu’un producteur britannique et un disque britannique l’entreprise lui avait accordé, utilisé d’une manière époustouflante. Encadré par deux acolytes britanniques, à savoir le bassiste Noel Redding et le batteur Mitch Mitchell.
La joie de ces premiers spectacles réside dans l’insouciance absolue et l’énergie pure.
La joie de ces premiers spectacles réside dans l’insouciance absolue et l’énergie avec laquelle Hendrix accomplissait son travail. Ce n’est que dans les années suivantes qu’il fut ennuyé de devoir jouer pour la 237ème fois le premier tube « Hey Joe » parce que le public l’attendait. À l’été 1967, tout était encore frais, nouveau et passionnant. Des collègues comme The Who et Cream avaient élevé le jeu de puissance sur scène bruyant et agressif au rang d’art et étaient considérés comme les actes les plus spectaculaires de la saison. Dans ce contexte, la Jimi Hendrix Experience voulait également impressionner, et elle a sans aucun doute réussi.
Avec tout le respect que je vous dois – et s’il vous plaît, sans discussions inutiles sur l’appropriation culturelle : pour un Anglais comme Eric Clapton de Cream, le blues était au départ une langue étrangère qu’il avait apprise avec succès grâce à son travail acharné, son talent et son amour de la musique ; pour Hendrix, il faisait partie de son histoire personnelle et musicale Identité, mais curieusement, seulement le point de départ sur la voie d’univers sonores bien plus aventureux.
C’est ainsi que nous entendons parler de trois hommes d’une vingtaine d’années qui sont apparus de nulle part en quelques mois et qui étaient désormais de plus en plus célébrés comme des sensations. Presque dans le monde entier. La vérité est cependant que le répertoire de The Experience était naturellement encore assez limité à cette époque : le deuxième album ne devait sortir qu’en décembre. Voyageant presque constamment, les occasions de répéter ou même d’enregistrer de nouvelles chansons étaient rares.
Un décalage classique
Quelques hits de notre plume seront diffusés sur HOLLYWOOD BOWL | 18 AOÛT 1967 oblige certes, notamment « The Wind Cries Mary », « Purple Haze », « Foxey Lady » et « Fire », mais les compositions étrangères jouent toujours un rôle majeur. Comme « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band » des Beatles, « Killing Floor » de Howlin’ Wolf, « Like a Rolling Stone » de Bob Dylan, « Catfish Blues » de Robert Petway et le rocker garage des Troggs « Wild Thing ». Cependant, vous ne devriez pas supposer que des reprises sont fidèles à l’œuvre, d’autant plus que le « Killing Floor » plutôt confortable de Hendrix se transforme en un ripper uptempo et « Wild Thing » après une courte citation de Bert Kaempfert (« Stranger In The Night », un succès peu avant pour Frank Sinatra) dégénère vers la fin en une folle cacophonie de feedback dans laquelle Mitchell tambourine un loup.
La réaction audible et étonnamment modérée du public était probablement due au fait qu’une grande partie du public s’était rassemblée en masse au Hollywood Bowl pour écouter la radio pop harmonieuse et ensoleillée des têtes d’affiche The Mamas And The Papas, accompagnée des déconstructions blues dures d’Hendrix. puis se tenait dans un contraste maximum. Lors de quatre spectacles de cette tournée, il a même dû faire la première partie de l’attraction télévisée pour adolescents The Monkees, ce qui a provoqué une certaine irritation parmi les jeunes d’une dizaine d’années et a entraîné de vives protestations de la part des parents qui les accompagnaient. Un décalage classique. La scène bootlegger américaine était déjà extrêmement active à la fin des années 1960, d’autant plus que certains groupes, suivant l’éthos hippie anti-matérialiste, promouvaient même activement l’enregistrement, mais ce spectacle au Hollywood Bowl apparaît en fait pour la première fois. Au choix sur CD ou vinyle.