Critique : Ghost :: GHOST / DEUXIÈME FOIS AUTOUR / TEMPLE STONE


Les trois premiers albums du groupe japonais psych-folk et kraut envoient des messages depuis les ruines de la musique rock.

Le fondateur de Ghost, Masaki Batoh, a souvent dit que les guitaristes des années 60 et 70 avaient eu la plus grande influence sur lui, notamment Tom Rapp (Pearls Before Swine), mais aussi Bert Jansch, John Renbourn et Martin Carthy. Lorsqu’il enregistre le premier album avec son groupe Ghost, Batoh recherchait une forme d’improvisation pouvant être enregistrée sur disque, une entreprise difficile qui le désespérait presque.

Une déclaration syncrétique d’une secte psychédélique

Les chansons qui apparaîtront plus tard sur les débuts du groupe japonais en 1990 (sorti quatre ans plus tard en Allemagne par Strange Ways Records) ne véhiculent pratiquement rien de la majesté des guitaristes britanniques et américains ; les articulations sonores encore embryonnaires de Ghost rappellent davantage un rythme extrême-oriental. foire basée sur des motifs d’Amon Düül, une déclaration syncrétique d’une secte psychédélique qui nous envoie des messages depuis de vastes espaces (les musiciens avaient temporairement découvert des ruines de temples et des puits de métro abandonnés comme maisons).

Des chansons comme « Ballad Of A Summer Rounder » de onze minutes sont résolument imprégnées de sonorités de percussions et de flûte, « Guru In The Echo » est proche des premiers enregistrements de Can. Le label de Chicago Drag City a réédité ce premier album, qui remonte à l’époque où il a été réalisé et fait référence à diverses traditions folkloriques, avec l’album de suivi un peu plus calme et plus ballade SECOND TIME AROUND (1992) et la collection live TEMPLE STONE (1994, improvisation, drone). Après diverses collaborations (notamment avec Helena Espvall d’Espers), Masaki Batoh revient désormais vers l’univers sonore de Ghost : actuellement en projet avec l’album AN EVENING WITH NEHAN.



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