De quoi vous souvenez-vous le plus du film The Crow de 1994 ? Est-ce la bande originale, un mélange semi-parfait de MVP de la musique industrielle (My Life With the Thrill Kill Kult, Machines of Loving Grace, Nine Inch Nails), de rock alternatif nouvelle génération (Helmet, Rage Against the Machine, Stone Temple Pilots) ) et légendes gothiques (The Cure) ? La transformation de Détroit en un paysage infernal dystopique ? Les méchants amants Michael Wincott et Bai Ling, qui traînent dans une grotte sombre et établissent de nouvelles normes pour les #CreepyCoupleGoals ? L’adorable moppet de skateboard qui explique au détective Ernie Hudson que les oignons sur les hot-dogs provoquent des pets ? Le fait que tout cela ressemble à un mime meurtrier accidentellement erré dans un clip de Stabbing Westward ?
Ou est-ce la tragédie qui a frappé le protagoniste du film, jetant une ombre sur ce blockbuster tout en garantissant l’héritage élogieux du film ? L’adaptation cinématographique de la bande dessinée de James O’Barr sur un homme qui ressuscite des morts pour venger sa petite amie assassinée est sortie en salles à mi-chemin entre Batman de Tim Burton et le premier film « X-Men », l’une des nombreuses incursions dans le cinéma sombre des super-héros. Mais le film était en réalité censé lancer la carrière de Brandon Lee, le fils de Bruce Lee, en tant que nouvelle star d’action. Sa mort accidentelle sur le tournage, huit jours avant la fin du film, a d’abord donné au projet un aspect morbide. Mais sa performance reste ce qu’il y a de mieux dans le film, et ce qui aurait pu être une exploitation flagrante devient un hommage à l’acteur charismatique au centre de l’action. On se réjouit de la présence indéniable de Lee et on pleure la carrière qui aurait pu être.
« The Crow » 2024 se retrouve dès le départ dans un dilemme : les représentants de la presse ont rapidement expliqué que l’adaptation cinématographique du réalisateur Rupert Sanders n’est pas un remake, mais une réinterprétation du roman graphique original « Noté. Pourtant, malgré les nombreuses versions du héros vengeur et ressuscité d’O’Barr qui ont orné une demi-douzaine de livres publiés au cours des 35 dernières années, on peut supposer que la plupart des gens associent cette propriété intellectuelle particulière à une apparition sur un seul écran. C’est la nostalgie et la reconnaissance de la marque sur laquelle ils veulent capitaliser, pour le meilleur ou pour le pire. Cependant, essayer de convaincre quelqu’un de jouer un rôle qui représente à la fois un acteur spécifique et une histoire imprégnée de chagrin est un niveau de difficulté incroyablement élevé. Vous souvenez-vous à quel point vous avez aimé le premier film ? Super! Maintenant, oubliez le personnage principal et toute cette histoire de « malédiction » et l’intrigue en général, mais pas au point de ne pas acheter un billet ou de donner une chance à un nouveau Corbeau !
Le garçon idéal de l’affiche d’été gothique du centre commercial chaud
La bonne nouvelle : ils ont fait un choix judicieux en trouvant une personne pour remplacer Demonias. Bill Skarsgård peut incarner un héros d’action agile et un cauchemar encapuchonné avec la même facilité ; si vous avez besoin de quelqu’un pour jouer une machine à tuer ou un clown tueur, c’est lui. Skarsgård est aussi exactement le genre de sexe non conventionnel qui transforme les acteurs en petits amis sur Internet, et il pourrait vendre l’idée d’un romantique désespéré qui irait littéralement en enfer et reviendrait pour l’objet de ses affections. Donnez au Suédois grand, pâle et beau un peu de mascara enduit, un long trench-coat noir (mais abandonnez la chemise) et une coiffure bien aiguisée, et vous obtenez l’affiche idéale des centres commerciaux et des goths d’été. Cela aide qu’il soit aussi, vous savez, vraiment talentueux et qu’il puisse réaliser un film.
Vient maintenant le mauvais côté : il n’y a pas grand-chose pour soutenir un film. Comme le promet le service marketing, The Crow 2.0 n’est pas un remake du film original. Quant au retour aux sources… disons simplement que la « réinterprétation » demande ici beaucoup de travail. Les bases sont là et prises en compte, car il existe en effet un lien profond entre Eric Draven de Skarsgård et son véritable amour Shelly, joué par FKA Twigs ; son personnage meurt [Spoiler]; un corbeau le ramène au pays des vivants ; il s’habille comme s’il auditionnait pour un groupe de reprises du Bauhaus ; et le courrier part. Le coassement général reste le même.
À partir de là, cependant, ce nouveau corbeau vole dans une variété de directions différentes, dont aucune ne fait grand-chose pour réinterpréter, développer ou améliorer l’idée d’O’Barr d’un ange vengeur qui règle des comptes. Il y a un soupçon de traumatisme dans le passé d’Eric qui le conduit dans un centre de rétablissement où il est victime d’intimidation et d’ostracisme. Là, il rencontre également Shelly, qui utilise la cure de désintoxication pour se cacher des méchants qui la recherchent. Alors que le couple s’évade au son de « Disorder » de Joy Division – la bande originale remplace le rock des années 90 par les plus grands succès goth/synth de K-Tel des années 80, ainsi que l’opéra et Enya – ils se cachent dans l’appartement chic d’un ami avec beaucoup de style. filmé le sexe et retrouve plus tard des amis au bord d’un lac. Dans la première moitié, l’histoire de ses amants en fuite prend le pas sur tout ce qui est vaguement mythique ou surnaturel. Sanders et les scénaristes Zach Baylin et William Schneider aborderont l’histoire du super-héros en temps voulu. Mais d’abord, ils veulent vous présenter Crowmeo et Julia.
Un croisement entre une publicité de parfum faussement érotique et des extraits d’une série de livres pour jeunes adultes ratée.
En théorie, vous pouvez imaginer pourquoi c’est une bonne idée : pourquoi le public ne devrait-il pas être capable de sympathiser avec les personnages avant que le mal ne les déchire et que la violence ne commence vraiment ? Dans l’exécution, cette concentration sur les brindilles de Skarsgård et FKA se chuchotant des mots doux à l’oreille devient un croisement entre une fausse publicité de parfum érotique et des extraits d’une série de livres pour jeunes adultes ratée, et cela ne pourrait pas être plus paresseux. Mais nous savons que le danger arrive parce que Danny Huston a conclu une sorte d’accord selon lequel il envoie les âmes des autres en enfer pour ne pas avoir à y aller lui-même, et il a la capacité de concocter de méchants ASMR, qui poussent les gens à soit poignarder, soit devenir autodestructeur. Comment, quand et pourquoi cela se produit est laissé à votre imagination, intentionnelle ou non. Nous savons également que ses acolytes en veulent à Shelly parce qu’elle est en possession d’une vidéo que veut Huston ; On ne peut que deviner si ces hommes de main sont également proches de Satan ou s’ils ne sont que des laquais bien habillés de l’entreprise, ou les deux, ou aucun des deux.
Finalement, les méchants les rattrapent, tous deux sont assassinés et Eric se réveille dans les limbes remplis de poutres d’acier et d’oiseaux. Beaucoup, beaucoup d’oiseaux. Après un moment de navette entre le monde des vivants et celui des morts, il conclut un marché avec un homme mystérieux (Sami Bouajila) : son âme pour celle de Shelly. Le problème, c’est qu’Eric doit tuer tous ceux qui sont responsables de sa mort. Heureusement, il a des corbeaux à ses côtés – hourra ! – et peut ressentir de la douleur mais ne peut pas être tué.
Il ne faut pas longtemps pour se rendre compte que ce qui était censé être un démarreur de franchise, contrairement à son héros, est mort à jamais.
À son retour, Eric parcourt les rues crasseuses (rappelez-vous, Sanders est responsable à la fois de Blanche-Neige et le Chasseur et du live-action Ghost in the Shell et a un faible pour le chic révisionniste sombre) et est blessé à plusieurs reprises. Lorsque The Crow le fait enfin devenir justicier dans un opéra, il rattrape le temps perdu en présentant un long métrage entier rempli de meurtres de films d’horreur et de beaucoup de sang en 10 minutes. Cool. Mais même la mutation de Death Wish dans le maquillage des crêpes ne peut pas sauver ce qui ressemble à une tentative ratée d’introduire un personnage emblématique d’une bande dessinée/film culte dans le paysage du divertissement d’aujourd’hui, composé uniquement de super-héros, tout est pareil. Il ne faut pas longtemps pour se rendre compte que ce qui était censé être un starter de franchise, contrairement à son héros, est mort à jamais.