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Le monde réel occupe une place importante dans Barbie, la nouvelle comédie brillante des poupées, des maisons de rêve, de la mortalité et du matérialisme. D’une part, le film a toujours été une énigme: une franchise hollywoodienne grand public sur une héroïne en plastique réalisée par une star consciente d’elle-même, Margot Robbie, et une réalisatrice teintée d’indie, Greta Gerwig (Dame Oiseau, Petite femme). D’autre part, un panneau de signalisation à l’écran indique en fait « Real World This Way », mis là pour aider à guider une sortie de Barbie Land.
Bien sûr, les deux endroits entretiennent depuis longtemps une relation étroite. Comme nous le rappelle la narratrice d’Helen Mirren, grâce principalement à Barbie, chaque fille et femme du monde réel profite désormais d’une vie dans laquelle « tous les problèmes de féminisme et d’égalité des droits ont été résolus ». Certains détenteurs de billets masculins peuvent être surpris du volume de rires féminins. L’irrévérence rapide donne une réponse rapide à la question de savoir quelle sorte de film se produit même lorsque Gerwig et le co-scénariste urbain Noah Baumbach (Histoire de mariage) se mettent au lit non seulement avec les bailleurs de fonds Warner Bros, mais également avec le géant du jouet Mattel.
Ce qui se passe est rose. C’est la réponse évidente mais vraie tout de même, Barbie Land se pare d’une palette affirmée de rose, corail et fuchsia. Ce qui se passe est aussi très drôle : en savoir toujours assez, articulé sur une logique interne drôle sans fin. Robbie est donc Barbie, mais une seule parmi la fraternité des Barbies, prenant collectivement en charge la gouvernance entre les voyages à la «plage», où l’homme-poupée ciselé Ken (Ryan Gosling) se languit d’une) affirmation et b) Barbie. (Encore une fois, il y a beaucoup de Kens, mais Gosling est destiné à Robbie, ou du moins le croit-il.) Pourtant, la star est la pièce maîtresse d’une esthétique soigneusement plastifiée : sourire fixe, tenues diverses et chaque nuit se terminant par une danse chorégraphiée. nombre.
« Avez-vous déjà pensé à mourir ? Barbie demande à ses meilleures amies, à mi-chemin. Et la musique s’arrête – comme elle le ferait.
Barbie réagit avec horreur lorsque ses pieds prêts à talons hauts deviennent plats
Ainsi commence le vrai truc du film : la nausée existentielle faite chair alors que les pieds de Barbie – moulés dans la forme d’un talon haut, un bâillon de vue parfait – s’effondrent dans la planéité humaine. La crise d’identité faisant rage, la solution doit venir au-delà de cette idylle matriarcale. Cue le monde réel : souvent encore plus drôle, mais l’absurdité d’une saveur différente. Pour Ken, Los Angeles est une révélation joyeuse, comme le demande Gerwig : Non, mais sérieusement, qu’est-ce qu’une poupée Ken apprendrait de l’odeur persistante du patriarcat ? Pour Barbie, déjà poursuivie par un PDG de Mattel paniqué (Will Ferrell), le contact avec de vraies jeunes femmes s’avère révélateur. Un Gen Zer dégoûté la traite de fasciste.
Mais les enfants ne sont jamais en quelque sorte le but. Si beaucoup de Barbie‘s charme réside dans le refus de fréquenter son public, il y parvient en s’adressant carrément à un public de 36 ans intelligents. Malgré tout, la réalisation est impressionnante. Robbie donne une performance merveilleusement calibrée; Gosling amène le jeu à de nouveaux niveaux. (« J’ai tous les organes génitaux », rayonne-t-il.)
Et Gerwig tricote leur double acte en un ensemble souvent remarquable : un mélange homogène d’esprit contagieux et lumineux qui scrute également le gouffre entre la vision fourre-tout de la féminité vendue aux petites filles par Barbie et le broyage, choix impossibles auxquels sont confrontées de nombreuses femmes adultes. (Le même méfait pointu voit Gerwig glisser une allusion à la politique américaine actuelle avant de zapper dans un autre bâillon sur Pretty Paisley Palazzo Pants.)
Kate McKinnon joue une poupée abîmée cruellement surnommée Weird Barbie
À son meilleur, le film est comme le genre de restaurant haut de gamme qui sert une excellente cuisine sous l’apparence ludique des desserts préférés de l’enfance. Les plaisirs de cela – et le chutzpah de le faire à grande échelle – doivent être applaudis. Honnêtement, les gens rêvaient de films hollywoodiens à gros budget aussi sophistiqués, généreux et intelligents que celui-ci. Alors, quel genre d’idiots tatillons ?
Bien: un grand point de tracé est brutalement pincé de Histoire de jouet, et vous vous demandez également ce que les vrais enfants de 10 ans sont censés regarder cet été. Et pourtant, mieux vaut que le film prenne la décision adulte de parler à qui il parle et de bien le faire. (Cela fait également une critique beaucoup plus acerbe du consumérisme que la version étouffée du roman éblouissant de Don DeLillo Bruit blanc que Baumbach et Gerwig ont fait pour Netflix l’année dernière.)
Cependant, toutes les routes mènent finalement au même endroit. « Blâmez Mattel, ils ont établi les règles », dit un personnage au début. À partir de là, tout le film se déroule comme une méta-danse avec les propriétaires de la propriété intellectuelle. Entre le sketch roulant sur les gammes de produits réellement abandonnées («Sugar Daddy Ken!») Et l’équipe de direction entièrement masculine avide de profits, vous sentez le PDG de Mattel, Ynon Kreiz, être doucement poussé aux limites de son indulgence. Et pourtant, Kreiz peut sûrement aussi se permettre de sourire, étant donné la quantité de marchandises que le film va maintenant vendre pour son entreprise. C’est le seul détail du monde réel trop réel pour que même Gerwig le mentionne.
★★★★☆
Au cinéma à partir du 21 juillet