Critique de Priscilla : Un regard complexe, intelligent et tout à fait crédible sur les Presley

PRISCILLE

(15) 113 minutes

★★★★★

J’AIME imaginer que lorsque la réalisatrice Sofia Coppola a regardé le film Elvis de Baz Luhrmann en 2022, elle s’est penchée en avant pendant la scène où il a rencontré Priscilla et s’est murmurée : « Attends, c’est ça ?

Dans son biopic primé, Luhrmann décrit leur rencontre comme une histoire d’amour, sans faire abstraction du fait que Priscilla était une écolière naïve de 14 ans tandis qu’Elvis était une superstar de 24 ans.

Ainsi, dans son biopic, Coppola se concentre sur la relation à travers les yeux de la jeune Priscilla (Cailee Spaeny), qui se sent souvent mal à l’aise. Comme il se doit.

Cela commence avec une jeune fille dans un restaurant sirotant un milk-shake et faisant ses devoirs. Priscilla est seule et, clairement, solitaire.

Nous sommes en 1959, sur une base militaire américaine en Allemagne et Priscilla est approchée par un homme d’âge moyen à la recherche de filles pour venir à l’une des célèbres soirées de Presley.

Elle explique son âge et que son père ne le permettrait jamais. « Laissez-le-moi », répond l’homme étrange.

C’est ainsi que commence cette histoire « d’amour » souvent déroutante, avec un enfant inexpérimenté soigné, et même drogué, par une rock star adulte.

Mais Coppola n’est pas assez grossier pour en faire une histoire du bien contre le mal.

Les complexités autour de la relation peuvent respirer.

Et ils sont présentés d’une manière qui, bien qu’inquiétante, soit compréhensible.

Elvis (Jacob Elordi) est un enfant mâle à qui son manager ou son père a ordonné de tout faire.

Il est piégé dans son propre succès – et il piège bientôt Priscilla dans son Graceland opulent mais solitaire.

En tant que réalisateur de The Virgin Suicides, Marie Antoinette et Lost In Translation, Coppola est bien placé pour présenter des jeunes femmes intelligentes piégées par leur beauté et leur charme, comme des oiseaux en cage.

Et Priscilla n’est pas différente. Sa vie à Graceland est décadente, mais étouffante.

Elle est bientôt enceinte, d’un mari disparu, qui souhaite l’habiller comme une poupée.

Et elle n’a pas d’amis de son âge à qui parler.

Joué superbement par Spaeny, qui est tout à fait crédible en tant qu’enfant, puis par Priscilla, plus mature et plus dure, c’est une performance presque parfaite.

Vous la voyez changer. Sa colonne vertébrale se raidit et sa bouche se serre alors que le comportement d’Elvis passe de petit ami entiché à mari coureur de jupons.

Je ne pouvais pas m’empêcher de tomber amoureux d’elle.

SCALA!!!

(18) 96 minutes

★★★★☆

SI vous avez déjà passé la tête à la gare de King’s Cross à Londres, vous avez peut-être repéré la salle de concert Scala à proximité.

Mais comme le souligne avec amour ce documentaire hilarant, c’était autrefois un centre dynamique d’excellence cinématographique, de décadence et de méchanceté.

3

Co-réalisé par Jane Giles – responsable des programmes au cinéma Scala de 1988 à 1992 – et le journaliste Ali Catterall, Scala !!! revient avec l’aide de ses différents parieurs et anciens collaborateurs, ainsi que des écrivains, musiciens et cinéastes qui l’ont fréquenté.

De 1978 à 1993, Scala était le lieu idéal pour voir un classique du cinéma parmi un public d’étrangers et de marginaux, d’artistes et d’anarchistes.

Ce documentaire regorge d’anecdotes de mécènes, tels que les réalisateurs Ben Wheatley, Mary Harron et Peter Strickland.

Des clips amusants et emblématiques aident à raconter l’histoire d’un centre culturel déterminé à offrir plus que du contenu cinématographique grand public.

Et même si son style est peut-être un peu « inside baseball », ce documentaire est un rappel tumultueux de la grandeur de l’expérience théâtrale.

UNE VIE

(12A) 109 minutes

★★★★☆

MAINTENANT, je n’ai pas l’intention de fréquenter des octogénaires, mais à l’âge de 86 ans, cela semble être un miracle que Sir Anthony Hopkins soit capable de captiver un public plus qu’il ne l’a jamais fait.

Sa performance dans le rôle de l’incroyable Nicholas Winton est une affaire de cœur et d’âme – et reflète la chance que nous avons d’avoir cet acteur remarquable.

3

C’est l’histoire vraie de Winton, qui a réussi à sauver 669 enfants en voie de disparition, pour la plupart juifs, de Tchécoslovaquie avant l’invasion nazie.

C’était une tâche ardue pour le jeune Winton (Johnny Flynn) qui nécessitait des mois de paperasse et l’aide de sa mère (Helena Bonham Carter).

Pourtant, ce sont les quelques enfants restants qu’il n’a pas pu aider qui le hantent – ​​ce que Hopkins montre d’une manière insupportablement crue.

Winton, aujourd’hui disparu, est récompensé pour ses efforts des années plus tard par Esther Rantzen à la télévision de jour, mais cela pourrait être son véritable héritage.

Il existe de nombreuses superbes performances, mais ayant été filmées en seulement 30 jours, certaines d’entre elles ressemblent à de petites séries télévisées pour grand écran.

Une histoire cinq étoiles qui rate de peu le but.