DEPUIS la sortie du joyau de la comédie Bridesmaids en 2011, il y a eu une avalanche de farces dirigées par des femmes qui tentent d’imiter le scénario des femmes en désordre qui était la pure perfection.
Avec des films comme Trainwreck, Young Adult et How To Be Single qui s’écrasent sur le marché des femmes qui ont des aventures d’un soir et qui s’en fichent, ils n’ont jamais égalé le charmant chaos de Kristen Wiig and co.
Mais si quelqu’un allait lui donner un bon botté de dégagement, ce pourrait être Jennifer Lawrence, jusqu’ici irréprochable, n’est-ce pas? Hélas non.
Il s’agit d’une tentative clichée, morne et souvent tout simplement pitoyable d’une comédie sur les femmes, réalisée par Gene Stupnitsky, qui n’utilise pas les merveilleuses compétences de l’actrice.
C’est l’histoire de Maddie, une trentenaire chaotique qui occupe plusieurs emplois qu’elle déteste, qui a beaucoup de dettes et qui est phobique de l’engagement.
Nous rencontrons Maddie pour la première fois alors que sa voiture est remorquée par un ex au cœur brisé qu’elle n’a pas appelé depuis des mois.
Alors qu’elle essaie de le persuader qu’il était l’amour de sa vie – dans le but de sauver sa voiture impayée – une caricature d’un « amant italien » sort de chez elle dans ses Y-fronts, fait quelques squats puis l’attrape seins. C’est très amis, saison un.
Dans une tentative d’obtenir une nouvelle voiture, Maddie trouve une annonce des riches parents de Percy, 19 ans (Andrew Barth Feldman).
Ils veulent trouver un rendez-vous à leur fils introverti – et une femme pour prendre sa virginité – avant qu’il ne parte à l’université.
Elle décide d’accepter l’affaire, après avoir discuté avec sa meilleure amie Sara (Natalie Morales) du fait qu’elle a fait l’amour pour beaucoup moins cher : « J’ai couché avec un mec juste pour faire la navette. »
Bien qu’il n’y ait aucun jugement attaché aux femmes qui parlent ouvertement de leur vie sexuelle de ma part, discuter de le faire pour obtenir une voiture gratuite ou se déplacer n’est tout simplement pas drôle. C’est trop triste pour être mignon. Cela donne le ton du film.
Alors que Percy reste un homme-enfant geek qui tombe naturellement amoureux de sa date d’embauche, Maddie est partout, passant d’un voyou violent qui balance de la bière à une surfeuse hippie qui pleure au coucher du soleil sur la plage.
Il y a une scène de nudité frontale surprenante qui crée plus de halètements que de rires et un désir que ce film se termine bien avant qu’il ne le fasse.
★★☆☆☆
ASTEROID CITY, (12A), 105 minutes
DÉBALLER un morceau de chewing-gum est un moment excitant. Cela fait bourdonner vos papilles et vous obtenez la joie supplémentaire de pouvoir souffler une bulle.
Mais après quelques mastications, quelque chose change. La saveur a disparu et il n’y a plus qu’une boule insipide qui roule autour de votre bouche.
3
C’est exactement ce que j’ai ressenti en regardant le film joli mais déroutant de Wes Anderson.
Situé en 1955, il a tous les signes classiques d’Anderson – une palette de couleurs loufoques, des scènes de pure symétrie, des dialogues frénétiques et une énorme distribution de camées.
Ce méta-film, avec une pièce de théâtre sur une émission de télévision, a plusieurs dispositifs de cadrage, d’un écran de télévision en noir et blanc, à l’impression d’être filmé à travers un filtre Instagram.
Avec un casting qui comprend Scarlett Johansson, Margot Robbie, Tom Hanks, Tilda Swinton et même quelques secondes de Jeff Goldblum, ce devrait être une véritable centrale d’acteur.
Mais avec la plupart livrant leurs lignes à la caméra dans un ton monocorde et à peine interagissant les uns avec les autres, ce film sans enthousiasme ressemble à une série de monologues si confus et alambiqués qu’il devrait venir avec sa propre carte.
★★☆☆☆
L’homme en osier (15), 83 minutes
L’horreur populaire britannique continue de jeter un sort alors qu’elle revient dans les cinémas 50 ans après sa sortie en 1973.
Réalisé par Robin Hardy, le film s’inspire du roman Ritual de David Pinner.
3
Et c’est un conte aussi délicieusement méchant que jamais, car il suit l’enquête d’un policier fervent chrétien sur un enfant disparu sur une île écossaise fantaisiste mais sinistre.
Le sergent tendu Neil Howie d’Edward Woodward est l’outsider parfait pour descendre sur l’effrayant Summerisle.
Les habitants pratiquent le paganisme celtique et à chaque tournant, il fait face à des bouffonneries, des rituels et des escapades musicales hautement sexualisés qui menacent ses croyances.
Les maisons, les mâts de mai et les costumes aux couleurs vives contrastent avec l’attitude noir et blanc de Howie et augmentent la tension épaissie par les insulaires débauchés, qui narguent le flic avec des demi-vérités et des tromperies.
L’icône de Dracula, Christopher Lee, est dans son élément en tant que Lord Summerisle, tandis que la frustration et les troubles psychologiques de Howie sont bien rythmés.
Jamais plus que dans un acte final, où se déroule l’une des plus grandes fins de l’histoire du cinéma.