Dans la vidéo de « Dance the Night », le premier single de la bande originale de Greta Gerwig Barbie, Dua Lipa danse autour d’une boule disco défoncée. La scène rappelle les décors criards et mobiles des comédies musicales de l’époque de Gene Kelly : un talon de mule gonflé rose méga-taille, un trio de corvettes roses, une ligne synchronisée de parapluies virevoltants. À un moment donné, Lipa dirige un groupe de danseurs habillés en boules disco autour de la boule disco brisée elle-même.
C’est une production de rêve de fièvre qui plante fermement ses bottes à paillettes roses sur la piste de danse remplie de confettis. Des cordes orchestrales déchaînées et une ligne de basse audacieuse et aux tons de bijou font de « Dance the Night » un hit disco ravissant. C’est l’introduction parfaite au pays Barbie lumineux, audacieux et rose de Gerwig – à ne pas confondre avec le monde réel – où il n’y a pas d’éléments, pas de pieds plats, et chaque jour est aussi parfait qu’hier et demain. « Dance the Night » est aussi rose et apparemment vierge que le monde que Gerwig a donné vie.
L’euphorie implacable de Disco est un parallèle sonore intelligent pour la joie innocente que Barbie, à la surface, représente. Le producteur exécutif de la bande originale, Mark Ronson, qui a travaillé avec tout le monde, d’Amy Winehouse à Lady Gaga en passant par Bruno Mars, s’est inspiré de la chute du genre et des conséquences de certains artistes comme les Bee Gees après la Disco Demolition Night de 1979 à Chicago. « Vous venez de voir les Bee Gees si découragés et penser: ‘Attendez, pourquoi tout le monde nous déteste-t-il autant?’ Ce qui est un parallèle si fort avec Barbie », partagé Ronson dans une interview. « Dans le film, elle veut juste rendre tout le monde heureux et ne comprend pas pourquoi elle est si problématique ou pourquoi les gens la détestent. »
Barbie l’album incarne les origines de Barbie, tout en la faisant entrer dans le présent et même en renversant ses controverses. Bien que Barbie soit largement considérée comme un objet nostalgique pour les trois générations maintenant adultes qui ont joué avec elle, elle n’est pas une mode et ne l’a jamais été pendant ses décennies de règne. En 2021, 164 poupées étaient vendues chaque minute. Initialement, Barbie a été conçue pour être une belle poupée (pas une poupée comme c’était populaire en 1959) qui « a toujours représenté qu’une femme a des choix », comme l’a dit la créatrice Ruth Handler. « Même dans ses premières années, Barbie n’a pas eu à se contenter d’être la petite amie de Ken ou une cliente invétérée. Elle avait les vêtements, par exemple, pour lancer une carrière d’infirmière, d’hôtesse de l’air, de chanteuse de boîte de nuit.
Même fait avec les meilleures intentions, rien n’est parfaitement, toujours bon. Au fil des ans, Barbie a établi une norme de beauté impossible, qui a été corrigée avec différents tons de peau, formes de corps et handicaps physiques.
De même, le son de Barbie est aussi diversifiée que la marque est devenue. Du drill au reggaeton, du dembow au psych-rock, des ballades des années 80 à vous brailler les yeux à la funk-pop des années 90 les pieds dans le sable, Ronson a recruté les hitmakers d’aujourd’hui pour capturer le large éventail de la musique pop. Charli XCX augmente la bratness de 0 à 100 MPH sur « Speed Drive ». Sa série de tubes pop parfaits pour se sentir nuage neuf sur le chemin du travail ou coincé dans la circulation se poursuit. L’hymne galopant du cyber-jeu d’Ava Max « Choisissez votre combattant » est comme Mario frappant le bloc de pièces, mais au lieu de pièces, c’est de la dopamine pure. C’est un peu ringard (« La vie est une piste et vous êtes le créateur »), mais une poupée blonde vous rappelle que vous pouvez être n’importe quoi.
Le balancement du pendule des émotions sur Barbie l’album est le plus surprenant. Mis à part les rushs inspirants et bratty de neurotransmetteurs, Ronson and co. ont également réussi à la bande sonore Barbieles coups conscients de soi et les moments de terreur existentielle retrouvée. L’hymne de Ken « Man I Am » de Sam Smith montre à quel point la musique pop peut être captivante avec un éclat satirique.
Sur la chanson, Smith, après un lyrique sans homo au hasard, énumère de manière séduisante les coches de l’homme par excellence entre guillemets: « Clubs de strip-tease et billets d’un dollar / Wall Street et offres sales / Pop stars, pilules exotiques », avant de lancer « des voitures aux roues sales ». Les synthés électrolytiques et le rythme néo-funk donnent à la chanson une fraîcheur Daft Punkian aux côtés de la voix dramatique et envolée de Smith. « C’est juste l’homme, je suis / Bébé, traite-moi comme si j’étais libre ce soir », chantent-ils ironiquement sur une synth-pop sombre qui rappelle la danse en colère de Kevin Bacon dans Libre de toute attache. En réalité, la performance prouve simplement que la masculinité est sa propre cage de grincer des dents.
Même les morceaux les plus dynamiques de l’album cèdent la place aux lourdes croix que ces poupées doivent porter. « Hey Blondie » de Dominic Fike est un point culminant immédiat qui oscille entre vouloir retirer le rideau magenta de Barbie et succomber au fantasme romantique d’elle. « Je sais que tu te sens si seul mais tu ne l’es pas / Eh bien, regarde ça, parce que tu es si parfait. » Comme Barbie l’album En se promenant, il devient clair et troublant que ces chansons sur les poupées en plastique ne parlent peut-être pas du tout de poupées.
Comme Barbie l’album En se promenant, il devient clair et troublant que ces chansons sur les poupées en plastique ne parlent peut-être pas du tout de poupées.
C’est un peu drôle que Barbie ne soit pas réelle. Les complications entourant Barbie ne concernent pas nécessairement la poupée elle-même, mais le monde – notre monde – elle existe dans. Barbie (et Ken), qui ont tous deux été nommés d’après les enfants de Handler et conçus pour qu’ils puissent imaginer un avenir plus brillant et plus tangible, prennent non seulement en compte les rêves que les enfants projettent sur eux, mais les dures réalités que l’âge adulte apporte : objectivation, consumérisme, politique identitaire. Je veux dire, c’est un objet incarnant à la fois la créativité et l’adversité. Ce n’est pas si éloigné de tout art, y compris de la musique pop. Ce sont tous deux des produits métamorphosés que les humains affectent et nous affectent en retour. Gerwig a mis le doigt sur la tête lorsqu’elle a expliqué sa propre vision de la poupée: «Cela me semble aussi si humain, juste cette idée de faire une poupée et ensuite nous nous fâchons contre la poupée. Eh bien, c’est une chose tellement drôle que font les humains, et qu’est-ce que cela signifie et quelle est cette interaction ? Et comment nous investissons dans des objets inanimés, puis les laissons nous transformer, puis nous les retransformons. Ne sommes-nous pas seulement en colère contre les défauts que nous projetons sur Barbie ? Barbie l’album n’ignore pas cet examen minutieux mais tente de se réconcilier avec lui.
Le clou de l’album est son moment le plus sérieux. L’antithèse de « Speed Drive » de Charli, Billie Eillish freine le plaisir hédoniste non filtré avec « What Was I Made For? » Sur un piano aéré, il est difficile de dire si Eillish chante l’existence d’un jouet en plastique ou d’un chanteur pop que la moitié du monde connaît. « Takin’ a drive, I was an ideal/ Looked so alive », chante-t-elle à voix basse comme si les mots étaient sa propre forme d’oxygène. « Il s’avère que je ne suis pas réel / Juste quelque chose pour lequel vous avez payé. » Il rayonne de sentimentalité et d’une fragilité qui donne la chair de poule.
Dans une interview avec Zane Lowe, Eillish a révélé qu’elle avait d’abord essayé d’écrire la chanson en pensant uniquement à la poupée et qu’elle avait fini par mettre tout son cœur sur sa manche. « C’est exactement ce que je ressens et je ne voulais même pas le dire », a-t-elle déclaré, ajoutant que rien de tout cela aurait pu été dit sans avoir initialement pensé à Barbie. De même, Gerwig admis que l’une des répliques les plus poignantes du film de Barbie (« Je ne veux plus être une idée ») concerne sa transition de la caméra à derrière la caméra.
L’actuelle Barbie-mania vertigineuse devrait démontrer que l’impact de la poupée est bien plus qu’un jeu d’enfant. La vie en plastique peut être fantastique, mais c’est aussi une nature morte. Barbie, comme sa bande originale, prouve que nous ne sommes pas faits pour quelque chose – les possibilités et les rythmes sont infinis.
‘Barbie’ et ‘Barbie The Album’ sont maintenant disponibles.