AI-JE
(15) 91 minutes
★★★★☆
À l’époque où WhatsApp et TikTok n’existaient pas encore et où l’alphabet des emojis en était encore à ses balbutiements, les adolescents férus de technologie communiquaient sur leurs ordinateurs de bureau Windows.
Et c’est dans sa chambre en Californie, sur AOL Messenger, Facebook à gogo et le disparu Myspace (RIP), que l’adolescent taïwanais-américain Chris Wang passe le plus clair de son temps.
C’est à ce moment-là qu’il ne cherche pas sur Google « Comment embrasser » et ne s’entraîne pas sur une pomme.
Chris traque en ligne Madi, celle pour qui il a le béguin, en publiant des vidéos YouTube d’écureuils qui explosent et en essayant de gérer la transition hormonale vers l’âge adulte.
Il est appelé Didi (« petit frère » en mandarin) par sa famille, Wang-Wang par ses copains et Chris par les skateurs plus âgés qu’il essaie désespérément d’impressionner.
La première comédie semi-autobiographique du réalisateur et scénariste Sean Wang montre Chris devenir adulte d’une manière désordonnée et extrêmement relatable.
Il y a du chaos et de l’angoisse dans son cerveau confus de garçon de 13 ans, assiégé par les influences en ligne.
À l’aube de commencer le lycée, Chris est entouré de femmes, mais il ne les comprend pas.
Il vit avec sa mère surchargée de travail Chungsing, qui rêve de devenir artiste, sa sœur aînée Vivian et sa grand-mère féroce (jouée par la grand-mère réelle du réalisateur).
Il s’éloigne de son meilleur ami d’enfance Fahad.
Mais de son propre aveu, plus il essaie de faire les choses correctement et de manière obsessionnelle, plus Chris continue à mal juger les situations et à tout gâcher.
Il obtient un rendez-vous avec Madi, mais il est alors atroce de constater sa maladresse lorsqu’elle fait un geste vers lui.
Plus tard, bien sûr, il dit encore à ses amis qu’il a marqué.
Il insulte les amis de Madi en face, pensant que son langage offensant de « rappeur » est cool.
Puis, dans un accès de rage, il en frappe un autre.
Lorsqu’il passe du temps avec les enfants cools qui veulent qu’il filme leurs figures de skateboard, il fait encore une erreur en omettant d’appuyer sur le bouton d’enregistrement.
Une bande-son des années 2000 et de brèves touches de surréalisme provenant d’un bar parlant ajoutent une touche d’originalité supplémentaire à ce conte d’adolescent nostalgique, poignant et douloureusement drôle.
LAURA STOTT
LE ROYAUME DE KENSUKE
((PG) 85 minm
★★★★☆
Ce conte animé doux et magnifique sur Michael, un garçon qui s’échoue sur une île du Pacifique avec son chien Stella, saura certainement tirer sur vos cordes sensibles.
Avec un scénario adapté par Frank Cottrell Boyce, lauréat du Bafta, à partir du livre de Michael Morpurgo, les auteurs de cette histoire émouvante ne manquent pas.
3
Et avec des personnages incarnés par Cillian Murphy, Sally Hawkins et Ken Watanabe, il est impossible de ne pas être charmé.
C’est un livre habilement captivant qui vous fait réfléchir, avec douceur et constance, à des questions universelles.
L’amitié, la survie et l’explosion atomique à Nagasaki pendant la Seconde Guerre mondiale ne sont que quelques-uns des thèmes puissants et lourds de sens qui sont magnifiquement traités.
Et leur énormité reste avec vous longtemps après l’avoir vue.
Les scènes magnifiquement dessinées – notamment les ciels époustouflants et les représentations hypnotiques de l’eau – sont également visuellement fascinantes.
Simple, sans prétention mais d’autant plus habile et sincère, ce film trouvera un écho, quel que soit votre âge.
HAROLD ET LE CRAYON VIOLET
(PG) 90 minutes
★☆☆☆☆
3
ADAPTÉ d’un livre pour enfants de 1955, ce conte mutilé du personnage animé Harold, qui se dessine à la vie avec son crayon violet magique, aurait été mieux laissé dans l’imagination des jeunes lecteurs.
Finalement, notre héros se griffonne un portail pour entrer dans le monde réel, devient humain et part à la recherche du vieil homme qui l’a créé.
Il est rejoint dans sa quête par ses amis Moose et Porcupine, qui adoptent des interprétations humaines déconcertantes de leurs traits de créature respectifs.
La bande compte également de nouveaux amis, Terri (Zooey Deschanel de New Girl) et son fils Mel.
Il n’y a pas grand-chose qui ait du sens dans ce monde aux couleurs de Dairy Milk.
Harold est comme un croisement bon marché entre Tom Hanks dans Big et Will Ferrell dans Elf, mais sans aucun charme ni nuance.
Il se déplace sans détour avec un script qui lui résonne.
Les acteurs adultes semblent pour la plupart mortifiés.
Et les enfants – qui sont le public cible présumé de ce désordre – ont peu de chances de comprendre l’intrigue secondaire surréaliste avec Jemaine Clement dans le rôle de Gary, l’écrivain raté et effrayant.
ACTUALITÉS CINÉMATOGRAPHIQUES
- KATE Winslet incarne le légendaire photographe de guerre Lee Miller dans le biopic Lee.
- Gladiator II aura la plus grande séquence d’action jamais réalisée par Ridley Scott.
- Une suite au film In A Violent Nature de cette année a été confirmée.