La carrière de Michael Jackson comporte de nombreux marqueurs, tels que l’album le plus réussi de tous les temps (« Thriller », 1982), le plus grand nombre de singles numéro un aux États-Unis sur un album (« Bad », 1987) et un rôle principal dans le, euh, le plus stupide Film de parc à thème en 3D que Francis Ford Coppola a jamais réalisé (« Captain EO », 1986).
Avec « Dangerous », sorti il y a 26 ans, Jackson a également créé un point important dans son CV, quoique involontairement. Comme les œuvres précédentes, il était numéro un dans les charts de nombreux pays. Mais cela ne devrait pas durer longtemps, du moins pas sur le marché le plus important de Jackson, les États-Unis.
En janvier 1992, « Dangerous » était au sommet pendant une période alors relativement courte de trois semaines, Nirvana arrivait. Avec « Nevermind », ils ont propulsé le « King Of Pop » autoproclamé de la première place.
Il n’y a aucune honte à perdre face à un groupe dont l’album est désormais considéré comme l’un des plus importants des années 90. Néanmoins, ce changement de première position est désormais perçu comme une sorte de tournant : l’ère des superstars de la pop touche à sa fin, et c’est désormais au tour des groupes de rock. Mais non plus celles aux cheveux ébouriffés, mais celles qui n’accordaient plus aucune valeur à l’apparence.
Nouveau Jack Swing, la nouveauté
La descente de « Dangerous » dans les régions inférieures des graphiques s’est produite d’une manière inattendue et rapide. On ne peut cependant pas parler d’échec artistique. L’album manquait de la compression que le producteur Quincy Jones, récemment licencié, avait donnée à « Bad » ; L’ancien « Thriller » était également supérieur au nouveau Jackson avec son son de groupe organique.
Avec Terry Riley comme sound designer et son « New Jack Swing », sorte d’âme technoïde, Jackson découvre de nouvelles facettes. Il a expérimenté des longueurs de chansons, des passages instrumentaux et des pistes composées uniquement de rythmes. Des mini-épopées comme « In The Closet », « Who Is It » et « Dangerous » donnaient l’impression que le chanteur était en transe grâce à leurs boucles – pas le pire pour un album de danse, a déclaré Jackson, alors âgé de 33 ans. Je n’avais jamais pensé à quelque chose comme ça auparavant. La conquête du marché par le disque compact avec sa capacité de plus de 70 minutes offre désormais à Jackson des opportunités qu’il n’avait pas encore exploitées à l’époque des « Bad » LP.
Pour une pop star du calibre de Jackson, quelqu’un qui avait quelque chose à perdre, Teddy Riley était probablement le meilleur et le plus sûr producteur en 1990. Ainsi, « Dangerous » ressemblait plus à la rue que son prédécesseur « Bad » – même si le chanteur s’était spécialement habillé pour le caniveau avec un costume clouté, bouclé et zippé pour « Bad ».
Les scouts en tête
On pourrait presque parler d’un bon album sans les morceaux de sensibilisation de « Dangerous » qui domineraient l’œuvre de Jackson depuis les années 1990. « Black Or White » traitait de sa colère envers les critiques qui ne jugent pas sa musique mais la couleur de sa peau ; Curieusement, c’est un rappeur en tant que guest star qui présente les demandes reconventionnelles les plus coriaces de Jackson (et qui ressemble à l’un de ces GI qui s’ennuient en poste dans la Hesse depuis le début des années 1990). « Heal The World » : une chanson qui ne nécessite aucune explication, bien intentionnée, insupportable à écouter. « Will You Be There », en revanche, est une chanson d’amitié qui conviendrait bien aux Boy Scouts.
C’était tout en 1992. Aujourd’hui, la situation des charts s’est à nouveau calmée. Le duel entre pop stars et groupes de rock, largement médiatisé, n’existe plus aujourd’hui. Au classement, Justin Timberlake est désormais suivi par Pearl Jam et Eminem par Arcade Fire. La « relève de la garde » est devenue une coexistence constante. Les « époques des charts » appartiennent probablement au passé.
D’après Wikipédia Avec environ 16 millions d’exemplaires vendus, « Dangerous » se situe juste derrière « Bad » (18 millions), mais aussi derrière Nirvana, qui a vendu 26 millions de disques de « Nevermind ».
Le fait que Kurt Cobain se soucie probablement moins que lui de ces chiffres n’a peut-être pas été une mince consolation pour Michael Jackson à l’époque.