Sur le papier, « Aliens » se lit comme si les prétentieux producteurs de faux documentaires Spinal Tap avaient décidé de passer au cinéma – et de remettre l’ampli de la guitare à onze, alors qu’en réalité dix est le maximum. “Aliens”, c’était à première vue : des militaires au lieu d’ouvriers, des mitrailleuses au lieu de stéthoscopes et des extraterrestres, de nombreux extraterrestres maléfiques – au lieu d’un seul extraterrestre, comme dans la première partie de 1979.
Le réalisateur James Cameron, alors âgé de 32 ans, aurait déclaré aux producteurs lors de la présentation du projet : « Des extraterrestres au lieu d’Alien. Imaginez simplement le « s » comme signe de dollar. » Et comme il avait raison : « Aliens » a réalisé le septième plus gros chiffre d’affaires de 1986 avec 85 millions de dollars, ce qui est impressionnant pour un film d’horreur à l’époque.
Aujourd’hui, quiconque parcourt les listes populaires des « meilleures suites de tous les temps », ou même des « suites meilleures que l’original », découvre « Aliens » aussi souvent que « Le Parrain 2 », « Star Wars : Le L’Empire contre-attaque.”, “Star Trek 2 : La Colère de Khan”, “The Dark Knight”, “Toys 2” ou la suite de Cameron “Terminator”.
Ce sont les acteurs qui doivent éclater, pas les effets
“Aliens” offrait toujours plus haut, toujours plus loin, toujours plus, comme l’exigent les suites d’aujourd’hui, dont la plupart font tout de travers. Car il ne s’agit pas seulement de faire ressortir davantage l’effet spectacle pour captiver une seconde fois le spectateur. Car comment fidéliser à nouveau le spectateur ? En faisant des personnages eux-mêmes, et non des effets, un spectacle encore plus éclatant.
Bien sûr, pas seulement parce que l’on apprend le prénom (Ellen) du survivant de « Alien » Ripley (Sigourney Weaver). On ne la connaît que dans la deuxième partie. Planifier la sécurité, la détermination et un sens sain des règles, voilà comment le lieutenant Ripley s’est présenté dans la lutte contre le premier extraterrestre (« Alien » de 1979), que son équipage avait involontairement embarqué à bord de leur cargo. En fin de compte, Ripley n’est pas seulement la seule survivante de l’attaque extraterrestre, elle parvient également à faire exploser la créature dans l’espace. Ce qui l’a motivée, pourquoi elle peut être si efficace et pour qui elle a travaillé reste floue. Son engagement envers ceux qui ont besoin de protection est démontré par son traitement affectueux envers le chat Jonesy, pour lequel elle risque sa vie.
Dans la suite “Aliens”, Ripley est sauvé de la capsule d’évasion après 57 ans de sommeil profond. Le plus grand sacrifice qu’elle a dû faire dans la lutte contre l’extraterrestre : elle n’a jamais revu sa petite fille ; elle est depuis morte de vieillesse (dans une scène déchirante qui n’est incluse que dans la version étendue, Ripley voit une photo de la jeune femme qui a vieilli).
Les sentiments maternels sont forts
Plus tard, l’ex-lieutenant va vaincre des centaines d’extraterrestres – et la reine des extraterrestres – parce qu’elle veut protéger son nouvel enfant. Elle retrouve Newt (Carrie Henn), onze ans, le seul survivant de la planète LV-426, envahie par les monstres. Ripley se bat pour sa nouvelle fille, tout comme la reine extraterrestre se bat pour sa progéniture.
Les critiques d’aujourd’hui considèrent cette mobilisation des forces comme une idée sexiste car elle semble étroitement liée aux sentiments maternels. Mais c’est absurde. « Aliens », c’est tout simplement ne plus se laisser détruire par les bêtes dès lors qu’un instinct que chaque être humain porte en lui s’éveille. “Éloigne-toi d’elle, salope” Ripley appelle la reine à protéger sa nouvelle fille, la citation est entrée dans l’histoire du cinéma. Parce que c’est arrivé au point que deux mères se battent entre elles.
À juste titre, Sigourney Weaver a été la première femme à recevoir une nomination aux Oscars pour son premier portrait d’un personnage. Pour la première fois une femme dans un film d’action. Et Ellen Ripley est devenue la première héroïne puissante de l’horreur.
Les Marines pompeux
Il n’est pas clair si le réalisateur James Cameron a voulu caricaturer l’armée, ses soldats aux gros cigares et aux dictons, avec « Aliens ». Cependant, cela montre à quel point les hommes et les femmes armés de gros canons sont impuissants dès que les extraterrestres attaquent. Presque tous sont tués en seulement deux attaques rapides. Ripley, en fait un conseiller de l’équipe, prend rapidement la direction et saisit à plusieurs reprises le chef de mission au hasard, le lieutenant Gorman (William Hope), par le col.
« Les comparaisons avec la guerre du Vietnam, a déclaré Cameron, sont pertinentes. Ici aussi, nous assistons à une puissance militaire techniquement plus développée qui, après avoir pénétré un territoire étranger, doit faire face à un ennemi caché asymétriquement réparti. » En fin de compte, il ne s’agit plus de victoire, mais seulement de survie jusqu’à ce que vous sont autorisés à s’échapper.
L’ensemble des soldats est génial, les acteurs semblent avoir suivi un camp d’entraînement commun en préparation. L’ami de Cameron, Michael Biehn (Caporal Hicks), est toujours une valeur sûre, mais les trois acteurs secondaires sont Bishop (Lance Henricksen), le Soldat Hudson (Bill “C’est fini, mec, Game over!” Paxton) et le Soldat Vasquez (Jenette Goldstein), le ceux qui brillent le plus.
De nouveaux visages. Dans la première partie, « Alien », quand vous pensez au personnage de Kane interprété par John Hurt, vous pensez toujours à l’acteur John Hurt. Henricksen, Paxton et Goldstein semblaient si familiers mais si frais ensemble dans “Aliens” que la partenaire de Cameron à l’époque, Kathryn Bigelow, a vu un potentiel supplémentaire et a immédiatement embauché le trio pour son film de vampire “Near Dark” (1987).
57 ans se sont écoulés depuis “Alien”, Ripley doit d’abord arriver dans le nouveau monde, les marines se mettent en position et on fait connaissance avec les nouveaux personnages. “Aliens” s’offre une tentative jamais vue au cinéma à ce jour. Sur les 137 minutes de jeu, près de la moitié s’écoule avant que nous voyions le premier extraterrestre – une dramaturgie risquée, considérant un monstre dont vous connaissiez déjà l’apparence, donc vous ne pouviez pas savoir s’il vous surprendrait encore.
C’est alors qu’éclate le magnifique enfer qui permet de distinguer plus facilement « Alien » en tant que film d’horreur et « Aliens » en tant que film d’action.
James Cameron est le maître des scènes d’action qui s’appuient les unes sur les autres, avec des changements de lieux rapides qui font avancer l’intrigue, dans laquelle le spectacle atteint toujours un niveau d’escalade supplémentaire. Action basée sur le principe de la chute des dominos. L’attaque extraterrestre à travers le puits de ventilation est suivie par la fuite de Ripley and Co, puis la mission de sauvetage de Newt commence et à la fin, il y a un combat entre la reine extraterrestre et la femme dans le robot de transport. Trois scènes, chacune valant à elle seule un final. Le tout en 45 minutes à couper le souffle.
« Aliens » deviendrait alors la référence du cinéma à adrénaline. Cinq ans avant que Cameron ne révolutionne une fois de plus le genre avec son « Terminator 2 : Judgment Day ».