ALIEN: ROMULUS
(15) 119 minutes
★★★☆☆
Dans l’espace, personne ne peut vous entendre crier.
Mais regardez cette aventure effrayante sur grand écran et ils le feront probablement.
4
Réalisé et co-écrit par Fede Alvarez (Evil Dead), la sortie intergalactique marque la septième sortie de la série de science-fiction (il existe également deux films cross-over Predator).
Il voyage dans le temps jusqu’aux premiers jours, et sans doute les plus forts, de la franchise, rétrospectivement positionné entre l’original de Ridley Scott de 1979 (Alien) et la suite de James Cameron de 1986 (Aliens).
Lors du dernier décollage, un groupe d’une vingtaine d’explorateurs part à la rencontre de formes de vie extraterrestres.
Des scènes choquantes
Après avoir été propulsés en orbite pour échapper à des vies piégées travaillant pour une société minière, ils découvrent la station spatiale abandonnée de Romulus et tentent de la piller pour trouver du carburant.
Mais des Xénomorphes sommeillent à bord.
Et lorsque les systèmes du satellite sont redémarrés, ils se réveillent.
Les maraudeurs interstellaires visqueux et rapides reprennent rapidement leurs vieilles habitudes : étranglement, sauts au visage, possession de corps et chasse pour tuer.
Avec ses scènes sanglantes prolongées, sa claustrophobie et ses montages du chat et de la souris, on retrouve de nombreux hommages nostalgiques à l’horreur.
La courageuse et dure à cuire Rain (Cailee Spaeny) est notre héroïne façon Sigourney Weaver, façon Ripley.
Et il y a de nombreuses peurs liées à l’héritage d’Alien.
Mais il y a trop de moments trop familiers.
Certaines grosses frayeurs ressemblent à des scènes d’hommage, même si Alvarez ajoute lui-même quelques touches de fraîcheur.
David Jonsson se distingue par son interprétation d’Andy, une « personne artificielle » adorée. Son compatriote britannique Archie Renaux impressionne également dans le rôle de Tyler.
Les visuels sont superbes et quelques clins d’œil plus légers, comme le tabagisme gravitationnel dans l’espace, les jurons britanniques et les blagues de papa lamentables, sont soigneusement étudiés.
Que vous considériez cette finale audacieuse comme un retournement de situation radical ou comme un dépassement de soi dépendra principalement de vos propres peurs personnelles.
Mais cela met certainement en place la saga cosmique en cours.
Laura Stott
Actualités du cinéma
La star de Holdovers, Dominic Sessa, incarnera le regretté chef Anthony Bourdain dans son biopic.
TOY Story 5 verra Woody, Buzz et Jessie lutter contre la technologie.
Le TROISIÈME film Avatar s’appellera Avatar : Feu et Cendres.
PORTE D’HOLLYWOOD
(12A) 92 minutes
★★★★☆
4
Juste après le retrait des forces américaines d’Afghanistan en août 2021, les talibans ont occupé le complexe d’Hollywoodgate, qui était considéré comme une ancienne base de la CIA dans la ville de Kaboul.
Dans ce documentaire de synthèse, le journaliste et cinéaste égyptien primé à plusieurs reprises Ibrahim Nash’at suit la première année au pouvoir des talibans.
Hollywoodgate capture des combattants – dirigés par Mawlawi Mansour, le commandant taliban dont le père a été tué dans une frappe américaine – alors qu’ils naviguent dans les vestiges laissés par les forces américaines dans le complexe.
Les hommes de Mansour ressemblent moins à une véritable armée qu’à une équipe de nettoyage désorganisée.
Offrant un regard intime sur leur vie quotidienne, le film de Nash’at réussit brillamment à offrir un aperçu brut et sans compromis de la nouvelle classe dirigeante afghane, qui lui permet de les filmer, malgré leur méfiance évidente à son égard tout au long du film.
Il est clair que les sujets de Nash’at espéraient qu’en lui permettant un tel accès, ils contribueraient à diffuser leur message idéologique à l’échelle mondiale.
Mais au final, le plus grand point à retenir de tout le film est à quel point ces hommes semblent démoralisés et apathiques.
Les forces étrangères étant parties, leurs rêves de martyre se sont envolés en fumée et tout ce qui semble leur rester est un butin de guerre inutile et un pays ayant un besoin urgent d’infrastructures.
Linda Marric
CAGNOTTE!
(18) 104 minutes
★★☆☆☆
4
Dans un avenir proche, une loterie d’État a été créée en Californie et un gagnant est sur le point de remporter des milliards de dollars.
Le piège : pour récupérer son argent, le gagnant doit rester en vie jusqu’au coucher du soleil, tandis que le reste de la ville s’unit pour le tuer et récupérer le prix à la place.
Jackpot!, la dernière comédie d’action du réalisateur de Bridesmaids et A Simple Favor, Paul Feig, suit l’actrice en difficulté Katie Kim (Awkwafina, la star de Crazy Rich Asians) qui devient sans le vouloir la dernière victime du stratagème – et la cible numéro un du meurtre en Californie.
Poursuivie par une foule en quête de son sang, Katie trouve de l’aide sous la forme de Noel (John Cena), un agent de protection de loterie amateur, qui propose de l’aider à rester en vie jusqu’au coucher du soleil en échange d’une part de ses gains.
Feig et le scénariste Rob Yescombe nous livrent une comédie grossièrement exécutée et douloureusement peu drôle qui a toute la subtilité d’une crise cardiaque.
S’appuyant souvent sur un humour grossier et une violence gratuite très dérivés, le film ressemble à une interminable série de mauvais gags reliés entre eux par la prémisse la plus stupide.
Il n’y a presque rien ici – à part deux performances certes décentes d’Awkwafina et de Cena – qui mérite une quelconque attention.
Il est difficile de croire qu’il s’agit du même réalisateur qui nous a offert le légendaire Bridesmaids, un film qui restera dans l’histoire comme l’une des comédies les plus drôles de ces dernières décennies.