« Rock and Roll is Dead », a chanté Lenny Kravitz en 1995, et heureusement, il n’a pas eu raison; mais ce n’est plus du rock and roll que la plupart des millénaires écoutent. Les groupes de rock les plus performants de nos jours, que ce soit en termes de ventes d’albums ou de revenus de tournées, sont composés de musiciens de plus de 40 ans. Leurs fans aussi. De quoi le rock and roll a-t-il besoin pour atteindre à nouveau le jeune courant dominant ?
« Je ne sais pas s’il faut vraiment le diable pour aider le rock and roll », déclare Dave Grohl dans une interview avec ROLLING STONE. « Mais j’ai des enfants. Ils entendent de la musique. Vous apprenez les instruments. Vos amis font de la musique. De quoi as-tu besoin? Inspiration. Cela ne peut pas venir de moi, ni de vous, mais de quelqu’un de votre génération. Comme Billie Eilish. C’était moins une révolution musicale qu’une révolution émotionnelle. Les enfants ont compris leur esthétique, leur message, quelle que soit la qualité de leurs chansons. Cela va et vient par vagues : il y a eu une révolution politique à la fin des années 1960, puis à nouveau au début des années 1990. Maintenant, c’est quelqu’un comme Billie Eilish qui fait appel aux étrangers. »
Dans « Studio 666 », Dave Grohl et les cinq membres de son groupe emménagent dans un manoir à Encino, en Californie, pour enregistrer un nouveau disque. Mais les Foo Fighters ne font pas le travail. Un démon qui veut la tuer devient finalement le moteur créatif de Dave Grohl; le chanteur sent en lui des pouvoirs qu’il ne soupçonnait pas. Le rock peut redevenir chaud, sexy, dangereux. Mais ses amis ne le reconnaissent bientôt plus.
Le décor enchanté du studio est aussi une salle d’enregistrement dans la vraie vie : « Dans le salon que vous voyez dans le film », dit Grohl, « nous avons également enregistré notre dernier album, ‘Medicine at Midnight’. Je sais aussi pourquoi le travail sonnait si bien. Lorsque nous y avons placé notre batterie pour la première fois, il y avait encore des meubles autour. Un canapé, une chaise, un lampadaire. J’ai dit: ‘Laisse tout!’, voyons comment ça se passe. Et le résultat était impressionnant, je suppose que nous avons eu de la chance là-bas.
« Studio 666 » est la version splatter des galas de vanité à la « Kiss meet the Phantom of the Park », dans lesquels les musiciens vivent des aventures fantastiques sous de vrais noms. Le film du réalisateur BJ McDonnell, rendu célèbre par les vidéos de Slayer, s’inspire également des mythes du rock, dans lesquels des salles d’enregistrement fantasmagoriques conduisaient les compositeurs vers leurs chefs-d’œuvre. Une touche de Led Zeppelin et Aleister Crowley sous un même toit.
Aucun des six Foo Fighters, qui aux côtés de Grohl sont Pat Smear, Nate Mendel, Taylor Hawkins, Chris Shiflett et Rami Jaffee, n’avait de formation d’acteur – leurs performances à l’écran sont d’un charme amateur. Ce sont des hommes qui jouent les Foo Fighters qui à leur tour jouent les acteurs des Foo Fighters. Le talent comique du groupe a été démontré pour la première fois dans la vidéo « The Big Me » de 1995. Grohl, autrefois timide et sérieux batteur de Nirvana, est devenu au fil des ans le leader souriant et accro aux œufs de Foo.
Les rôles au cinéma correspondent aux personnalités de scène respectives. Le groupe réservé dino Smear agit légèrement de manière moqueuse, le batteur sonny boy Hawkins semble toujours un peu hors piste. Les deux guitaristes Chris Shiflett et Nate Mendel ressemblent à des chauffeurs de taxi venus vous chercher et se sont perdus dans une répétition de groupe. Le claviériste Rami Jaffee est le clown excité qui veut ramasser le voisin – il a besoin d’un exutoire. Comme tout claviériste dans un groupe de rock à trois guitaristes, il frappe toujours les touches avec beaucoup d’engagement, mais on ne l’entend jamais. S’il frappe quand dans « Studio 666 », cela pourrait aussi dire quelque chose sur la hiérarchie interne dans la structure réelle du groupe, mais nous ne gâchons pas le sort des individus. « Eh bien, » dit Shiflett dans la conversation, « je suis le premier à rencontrer son destin. Dans mes derniers instants, un barbecue joue un rôle. » Il ajoute en riant : « Cela a à peu près poussé mes capacités d’acteur. » Pat Smear dit : « Cela comment J’ai pu avoir mon mot à dire sur mon départ – mais cela À travers lequel Je n’avais pas choisi !“.
Découvrez les œuvres de John Carpenter :
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Il y a des emprunts à « Friday the 13th » (le meurtre par dessous à travers le matelas) et « This Is Spinal Tap » (« Hey, nous jouons cette chanson en L majeur ! »). John Carpenter a écrit la chanson titre, a un rôle de soutien et la police de caractères Albertus du générique est tirée de son travail. « Carpenter », dit Grohl, « nous a bien sûr influencés, mais le film rend hommage à quelques autres films de monstres. Les classiques où la porte de l’enfer est au sous-sol. Ou « The Shining », avec des gens enfermés dans la maison, dont l’un devient fou. Ou « L’Exorciste » avec le concept d’être possédé par un être humain innocent. J’ai contacté John Carpenter par l’intermédiaire d’un ami commun. Mais je n’ai jamais pensé qu’il serait dans notre film. » Grohl lui a envoyé un e-mail, et Carpenter a dit oui. « La raison? Nous avons emmené le groupe de son fils en tournée, c’était il y a 15 ans. Nous l’avons bien traité. Alors Carpenter a immédiatement proposé d’écrire la chanson thème.
Il y a aussi des idées de rock star amusantes et stupides, comme dédier spontanément le prochain album au roadie assassiné qui a été électrocuté à mort quelques secondes auparavant, quelques blagues et une session thématique dans le bureau de la maison de disques avec des idées marketing alimentées au coke . Studio 666 n’est peut-être pas intelligent, mais c’est un film amusant réalisé par et sur des personnes qui apprécient leur statut de célébrité et connaissent leurs limites en tant que cinéastes.
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