En tant que société de production derrière des films primés tels que The King’s Speech, Shame et plus récemment The Power Of The Dog de Jane Campion, See Saw Films s’est bâti une solide réputation au cours de la dernière décennie : de belles images, de grands noms avant et après Camera – cinéma de consensus astucieux, régulièrement placé sur les listes de nomination pour les grands prix du film. Mais le cinéma pourrait mourir lentement depuis la pandémie, et un jeune public ne grandit qu’avec parcimonie. Les chaînes de distribution, dans lesquelles le cinéma trônait autrefois sur un piédestal au-dessus de tout, sont dans une position précaire en raison des services de streaming multinationaux disponibles, tels que Disney, Amazon, Netflix and Co. “Le petit écran règne en maître”, comme l’a si bien dit un collègue.
Il n’est donc pas surprenant que les cinéastes considèrent également la narration en série comme une mesure de préservation de l’emploi ; que les matériaux sont de plus en plus retravaillés à partir d’une adaptation cinématographique initialement prévue en série et que les changements de pouvoir au sein de l’industrie vers le streaming et les séries sont imparables. See Saw Films avait depuis longtemps interprété correctement les signes des temps : avec deux saisons du dur drame policier de l’arrière-pays “Top Of The Lake” de Jane Campion et “The North Water” d’Andrew Haigh, le savoir-faire de l’art et essai était habilement traduit. dans le feuilleton et y garantit des qualités artistiques difficiles à trouver dans le flot croissant des séries médiocres. Voilà pour la théorie, qui se dévoile aussi pour la dernière farce à bascule “Le Serpent d’Essex” : Claire Danes, Tom Hiddleston et Clémence Poséy dans les rôles principaux, Clio Barnard dans le fauteuil du réalisateur, doublée d’équipements et de décors opulents qui il y a quelques années Années en séries télévisées était plutôt l’exception. En bref : Vous voyez que l’Apple TV ne tient pas compte des budgets, les poches sont sans fond.
Basé sur le roman de Sarah Perry, l’histoire de la nouvelle veuve Cora Seaborne se déroule. Elle vient de perdre son mari tyrannique et utilise la liberté nouvellement acquise à la fin de l’Angleterre victorienne pour faire la lumière sur les rapports d’un monstre légendaire dans la province d’Essex. Là où les habitants croient en l’existence d’un monstre, Cora va rationnellement au fond des événements avec un zèle scientifique. Pendant ce temps, elle se lie d’amitié avec le vicaire local Ransome (Hiddleston). La science et la foi, la religion et la raison se retrouvent bientôt en désaccord dans Le Serpent d’Essex, mais une grande passion se développe entre l’ecclésiastique et la veuve. Le fait que Ransome soit heureusement marié et que Cora soit prise au piège par un ami médecin rend l’histoire d’amour compliquée, comme prévu.
La série dépeint tranquillement une image de l’Essex rural comme une lande enveloppée de brume et sauvagement romantique à travers laquelle nos protagonistes aux cheveux soufflés par le vent languissent. Sur le papier, cela ressemble à un merveilleux mélange de grandes émotions de Jane Austen et d’Emily Bronte et de frissons bien tempérés quelque part entre Mary Shelly et HP Lovecraft. Avec un sérieux fronçant les sourcils et un étonnant manque de subtilité quant aux thèmes centraux de l’affirmation de soi féminine, de la justice sociale et de la tension entre croyance, superstition et raison, “The Essex Serpent” peine à convaincre. Le fil narratif est trop lent, les trajets clichés trop usés, la mise en scène trop banale.
À la recherche d’urgence et de conflit, la série glisse à plusieurs reprises dans la prévisibilité mélodramatique, faisant de The Essex Serpent l’impression d’être une occasion manquée. Car l’absence d’arêtes vives et le manque de ressenti pour les éléments sinistres de l’histoire ne donnent qu’une vague idée de ce à quoi aurait pu ressembler “The Essex Serpent”.
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