Une œuvre solo inspirée du chanteur de Parquet Courts – avec beaucoup de guitare acoustique, beaucoup d’intensité en mode semi-unplugged et des enchaînements de mots presque littéraires.
Encore et encore sur cet album, on nous permet de nous échapper avec le narrateur, par exemple d’un ours qui se fait reconnaître avec ses pattes sur la tente, du ciel bleu huileux dans “Mountain Time”, ou du “Tombeau du Pharaon” dans New York. Chaque fois que j’essaie de m’échapper, je perds, l’homme chante. Et puis ça a marché. Le chanteur et guitariste de Parquet Courts Andrew Savage a enregistré son deuxième album et, malgré le soutien d’une douzaine de personnes enclines à lui (Jack Cooper, Cate Le Bon, le batteur Dylan Hadley, la violoniste Magdalena McLean du groupe Caroline et d’autres), il peut être classée comme œuvre solo.
Conteur, observateur et analyste, il joue avant tout d’une guitare acoustique et ce qui se passe autour d’elle est intense mais largement conçu pour soutenir ce fonctionnement semi-unplugged. Ce cours, que l’American Savage a tracé dans l’Angleterre rurale, commence par « Hurtin’ Or Healed ». Cela semble rude, direct, il faut reconnaître le chanteur de Courts à sa voix. Une remise en question en enchaînements de mots qu’il n’est en aucun cas sacrilège de qualifier de littéraire.
“Elvis In The Army” parle d’être loin de chez soi et est peut-être l’une des deux chansons rock les plus musclées de cette collection de chansons de feu extrêmement crépitantes. Mais chapeau bas, Savage, avec le soutien du producteur John Parish, parvient à produire des enregistrements sans prétention et intelligents dans un espace d’auteur-compositeur plus classique.