La vague de chaleur humide qui a duré une semaine à New York n’a pas nui à la Fashion Week de New York. Marques établies et créateurs émergents ont défié la chaleur et ont présenté leurs collections pour le printemps/été 2024.
À une époque où les géants du luxe dominent l’industrie, seules quelques maisons de mode traditionnelles ont présenté leurs créations à New York, le calendrier de cette saison étant dominé par des créateurs émergents et indépendants.
Après avoir siégé pendant des années au conseil d’administration du Council of Fashion Designers of America (CFDA), le créateur américain Thom Browne – absent du podium new-yorkais cette saison – a été élu président du CFDA en novembre. Il a promis de former de nouveaux talents et de « soutenir la prochaine génération du design américain », selon le communiqué officiel du CFDA. La prochaine génération commence maintenant.
L’une des tâches des générations futures et précédentes dans le monde de la mode est la responsabilité sociale, un sujet très controversé dans le secteur. Au début de la Fashion Week de New York, Mara Hoffman et Remake ont célébré le Fabric, ou “Fashioning Accountability and Building Real Institutional Change”, une loi américaine qui sera formellement réintroduite cette saison, dans la boutique des créateurs de Soho. La loi plaide en faveur de salaires équitables pour les travailleurs du textile afin de lutter contre l’exploitation et de promouvoir la croissance.
L’activisme guérilla est également de retour. La présentation du 10e anniversaire du designer Stuart Vevers, inspirée de la génération Z, chez Coach a été prise d’assaut par des militants des droits des animaux, tandis que chez Michael Kors, des militants de PETA se sont présentés.
Lors du glamour défilé final de la marque Blonds, des manifestants nus ont également protesté, critiquant l’influence de la mode sur le changement climatique avec de la peinture corporelle et des slogans tels que “Pas de mode sur une planète morte”.
L’action a été menée par Extinction Rebellion, qui voulait mettre en lumière la “négligence du climat et l’effondrement écologique de la part des gouvernements et des entreprises”, selon un communiqué de l’organisation.
Nouveaux chapitres et retours
Aucun défilé n’était plus attendu que la première collection de Peter Do pour Helmut Lang. Do est le directeur créatif le plus important de la marque depuis le départ de son fondateur éponyme en 2005. Lors de sa nomination, il a déclaré qu’il souhaitait à la fois restaurer la réputation de New York et ouvrir un nouveau chapitre pour la marque.
Dans un langage typique de ses débuts, le créateur américano-vietnamien a rendu hommage à l’apogée minimaliste d’Helmut Lang dans les années 90 avec des codes de référence – ensembles monochromes, superpositions structurées et tailleurs – avec ses coupes emblématiques, ses silhouettes épurées et son talent pour les pièces en cuir. Certaines des touches les plus personnelles comprenaient des motifs de bretelles jaunes, une ode au taxi jaune emblématique et des T-shirts avec des citations d’Ocean Vuong, qui faisaient également allusion aux diverses collaborations de Lang avec l’artiste Jenny Holzer dans les années 2000.
Après avoir initialement présenté son Purple Label à Milan, Ralph Lauren est revenu sur le podium avec une collection éclectique de pièces Americana expressives – jeans ton sur ton, ceintures western et vêtements de tous les jours – qui s’inspirent des tendances de la jeunesse, des jupes longues aux hauts corset.
Phillip Lim 3.1 est également revenu sur les podiums après une pause de quatre ans. À son retour, Lim a présenté les meilleurs ensembles new-yorkais, des simples chemises aux vêtements de sport à la Lululemon.
La mode américaine redéfinie
Bien que les styles classiques aient dominé les défilés de cette saison, il y avait aussi du maximalisme, affiché par des créateurs principalement indépendants, offrant un contrepoint aux tendances élégantes des premiers.
Eckhaus Latta a poussé sa vision du prêt-à-porter dans des directions plus subversives. La marque basée à New York a présenté une version authentique de la garde-robe américaine, avec des chemises de cowboy à col ouvert et à col des années 70 et des pantalons ballon torsadés qui transmettaient une légèreté familière et surprenante.
Gypsy Sport a organisé un spectacle sur Governors Island qui a eu une collection animée après un retard dû à une brève averse de pluie. Le designer basé à Los Angeles, Rio Sport, a fait ce qu’il fait de mieux lors de son dernier défilé intitulé “Gypsy Sport” : une célébration de la culture queer, des identités diverses et du streetwear unique. Des jeans très usés, des chemises en maille I Love New York et un look à plumes rouges, blanches et bleues portés par l’actrice Dominique Jackson ont capturé l’essence du style, évoquant les cultures de la jeunesse de New York et d’ailleurs.
Willy Chavarria a présenté une gamme de styles américains en même temps le dernier jour, de la préparation au streetwear en passant par les cowboys. Chavarria a intentionnellement mélangé des chapeaux de cowboy avec des vestes de survêtement et des pulls à col rond avec un symbolisme religieux pour capturer la mode américaine d’un océan à l’autre à travers une lentille latino-américaine.
L’air du temps à froufrous
Suivant la tendance des volants de la saison dernière, la mode ultra-féminine continue d’être redéfinie comme neutre en matière de genre.
Intitulé “Cruising in the Rose Garden”, le défilé de Palomo Spain, en collaboration avec la marque espagnole Bimba Y Lola, s’appuie sur l’ambiance romantique du XVIIIe siècle. Au Plaza Hotel, les silhouettes masculines traditionnelles étaient agrémentées de dentelle, de napperons en dentelle et d’une gamme de motifs floraux.
Tanner Fletcher a également fait une déclaration tout aussi astucieuse, fusionnant masculinité et féminité à travers des costumes avec une abondance de corsets et de nœuds. Des jarretières reposaient sur des pantalons à fines rayures, des nœuds surdimensionnés ornaient un costume entièrement blanc et des bouquets de fleurs ornaient de nombreux looks dans une magnifique démonstration de « beauté ».
Collina Strada a laissé un ton sobre avec des looks astucieusement délicats générés par l’IA qui ont sombré dans le chaos alors que la créatrice Hillary Taymour faisait son commentaire sur un monde en feu. L’ambiance a été encore renforcée par la performance étrange et perpétuellement souriante des modèles, associée à une bande-son sombre et apocalyptique. Des imprimés patchwork superposés à des carreaux, des motifs contrastés ponctués de dentelle transparente et des robes d’époque rentrées dans un denim taché résumaient l’ambiance apocalyptique.
La fin du « luxe tranquille »
Cette saison, le “Quiet Luxury” est devenu un peu plus bruyant avec une variété de styles haut de gamme – quoique neutres – qui se démarquent de la foule plutôt que de s’y noyer.
Bevza a présenté une collection qui mettait en valeur sans effort des sous-vêtements, notamment des débardeurs en résille, des robes en jersey presque transparentes et des pantalons fendus sur les côtés révélant des boxers intégrés. Les tons simples et incolores ont été égayés par un imprimé souci chaleureux, rappelant les fleurs communes dans le pays d’origine de la créatrice Svitlana, l’Ukraine. Avec cet imprimé, elle voulait se souvenir de son grand-père, qui aimait beaucoup cette fleur. “J’ai été obligé de quitter mon domicile à Kiev, mais j’ai emporté avec moi son souvenir”, a déclaré Bevza dans un communiqué de presse. “Je veux que ces fleurs poussent partout.”
Le duo de designers Proenza Schouler a présenté un nouveau monogramme : un PS entrelacé qui évoque la fluidité infinie des designers Jack McCollough et Lazaro Hernandez. Le spectacle à la Phillips Auction House s’est ouvert avec un costume à simple boutonnage du chanteur Weyes Blood, qui a ouvert la voie à une série de robes en denim, en résille, à paillettes et en mousseline picturale.
Clôturant la Fashion Week de New York, la marque Luar a présenté une collection élégante et audacieuse à cheval entre le business casual et le clubwear avant-gardiste. Le designer Raul Lopez, basé à Brooklyn, s’est fait connaître avec son sac Ana, présenté dans une gamme de couleurs et d’imprimés audacieux. En ce qui concerne les vêtements cette saison, une simple palette de couleurs noir, blanc et gris a été accentuée par du cuir verni, des ornements argentés et des pièces déconstruites.
Cet article traduit a déjà été publié sur FashionUnited.com