CPHFW Talent : Latimmier s’attaque à l’épuisement des pistes

Pour la saison Automne/Hiver 2023/24, la jeune marque finlandaise Latimmier, reconnue comme un talent à la Fashion Week de Copenhague, a présenté une nouvelle tournure au défilé traditionnel. Le fondateur et directeur créatif Ervin Latimer a agi en tant que modérateur.

Latimer, qui a fondé la marque en 2021, a lancé le spectacle avec un discours émouvant dans lequel il a expliqué qu’il luttait contre l’épuisement professionnel et n’était même pas sûr de terminer sa troisième collection, intitulée “Interlude”.

« Il y a trois mois, je n’étais même pas sûre que nous pourrions faire une nouvelle collection. J’étais épuisé parce que, comme la plupart d’entre nous le savons, il est si difficile de travailler dans cette industrie, surtout avec des ressources limitées », a déclaré Latimer. “Je suis très fier de pouvoir vous montrer une collection aujourd’hui, mais j’ai également créé cette collection en hommage à tous les jeunes créateurs en herbe qui ont peut-être du mal ou ne savent pas s’ils peuvent y arriver – cette collection est pour toi.”

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Après son discours, Latimer a présenté chaque style et look dans sa collection de dix pièces, qu’il a décrite comme une sélection organisée de pièces uniques et uniques. Ils traitaient tous de l’artisanat et de la technologie.

“Avec cette collection, nous voulons montrer que nous préférons en faire moins et aller en profondeur avec ce que nous créons”, explique Latimer dans les notes du spectacle. “Dans notre cas, cet intermède représente une opportunité de réorganiser, de réfléchir et de se préparer pour le prochain acte, qui est notre voyage pour redéfinir la masculinité.”

La collection, qui a pris sept semaines à la marque pour créer, défie la notion de performativité de genre avec des basiques décontractés et déconstruits de couture et de déclaration, d’un manteau bleu cobalt avec un pantalon drapé assorti à des tricots avec des détails en crochet et une jupe-culotte à fines rayures.

La collection Latimier comprend également deux collaborations cette saison. Le premier est une collaboration avec l’artiste suisse-haïtienne basée à Helsinki Sasha Huber, qui a conçu les motifs imprimés sur une robe plissée et un costume sur mesure. Il existe également des sacs fabriqués à la main en collaboration avec la marque de design finlandaise Mifuko. Les sacs sont fabriqués à partir de déchets de production, qui se produisent naturellement en raison de déformations et d’erreurs de tissage, et recyclés par l’équipe Latimmier.

Rencontre avec Ervin Latimer, directeur créatif de la jeune marque finlandaise Latimmier

Avant la présentation F/W23/24, FashionUnited a expliqué à Latimer pourquoi la durabilité est si importante pour leur marque, l’inspiration de leur collection et leurs espoirs pour l’avenir.

Quel a été votre point de départ pour cette collection ?

Avec cette collection, nous introduisons de nouveaux éléments, y compris des pièces sur mesure et des pièces uniques. Je savais dès le départ que cette collection serait plus compacte et intime, mettant l’accent sur l’artisanat, l’utilisation des matériaux et la silhouette.

Nous avons également une collaboration passionnante avec Sasha Huber, une artiste suisse-haïtienne basée en Finlande. Son travail et les thèmes qu’elle aborde dans son travail, tels que la politique d’appartenance, ont grandement influencé cette collection.

Que signifie pour vous la durabilité dans la mode ?

Cela signifie beaucoup pour moi, même si le mot durabilité a malheureusement perdu beaucoup de son pouvoir à cause du greenwashing. Pour Latimmier, la durabilité signifie non seulement la durabilité environnementale, mais aussi la durabilité sociale dans la façon dont nous travaillons dans notre secteur.

En tant que petite marque émergente, il est particulièrement important que nous pratiquions des méthodes de travail durables dans l’industrie de la mode dès le premier jour afin qu’elles soient mises en œuvre comme une évidence dans notre avenir. Dans cet esprit, la durabilité environnementale est bien sûr extrêmement importante et je suis fier de dire qu’environ 40 % des matériaux utilisés dans notre prochaine collection seront d’origine recyclée ou surcyclée et 15 % supplémentaires seront fabriqués à partir de matériaux biologiques certifiés. Le reste, bien qu’il ne soit pas certifié biologique ou recyclé, est fabriqué à partir de fibres naturelles telles que la laine, la soie et le cuir, et moins d’un pour cent est à base de pétrole.

Comment mettez-vous en œuvre des pratiques durables dans vos conceptions ?

Outre les matériaux durables et résistants, nous jouons beaucoup avec des designs qui s’adaptent au corps. Nous voulons nous assurer qu’ils conviennent à autant de types de corps que possible. Cela se reflète dans plusieurs modèles de notre nouvelle collection.

Nous avons également mis l’accent sur la réduction des déchets dans cette collection, soit en utilisant les chutes que nous générons dans les conceptions elles-mêmes, soit en concevant des pièces qui ne produisent que peu ou pas de chutes. De plus, nous sommes actuellement dans un long processus pour trouver des moyens d’utiliser et de recycler tous nos déchets de garniture, non seulement dans notre studio mais aussi dans nos usines.

Enfin et surtout – et je sais que c’est un cliché – nous essayons de souligner l’importance d’un bon design pratique qui fonctionne dans la vraie vie et dure longtemps.

Comment décririez-vous l’esthétique de votre marque ?

L’esthétique de Latimmier est d’inspiration sur mesure et décontractée, avec une touche de sensualité et de séduction. Notre langage de conception découle de l’histoire de la mode masculine occidentale traditionnelle et normative et de la façon dont nous réinterprétons et refondons ces codes dans une nouvelle masculinité.

Pourquoi est-il important pour vous d’avoir une marque qui soutient les personnes queer et les personnes de couleur ?

En tant qu’artiste, on a tendance à refléter la réalité et à en créer une nouvelle à travers ce miroir. Je suis un designer POC queer travaillant dans un pays majoritairement blanc – la Finlande. Il va donc sans dire qu’une grande partie de ce que je fais consiste à créer une réalité dans laquelle moi et les gens comme moi pouvons nous voir. En plus de mon travail de design, je suis également très impliqué dans le domaine de la culture.

Il est essentiel pour moi que dans ces postes, je me concentre également sur la création d’opportunités pour tout le monde qui pourraient ne pas être considérées comme faisant partie de la norme, que ce soit lorsque je participe à un groupe consultatif pour un nouveau projet culturel ou en tant que professeur invité pour un jeune génération de créatifs travaillant dans des institutions telles que des universités ou des musées.

Avant Latimmier, j’ai travaillé comme rédactrice en chef pour Ruskeat Tytöt (Brown Girls en anglais), une publication en ligne indépendante dédiée à mettre en avant les perspectives des femmes de couleur et à les normaliser dans les médias finlandais. Et heureusement, je ne suis qu’un des nombreux créatifs avec cet état d’esprit dans mon pays d’origine bien-aimé.