CComme toute édition aussi Venise 79 fournit des matériaux pour les archives personnelles et publiques. Des souvenirs qui vont bientôt s’estomper et finir dans grand chaudron qui mélange des cadres plus ou moins mémorables, confond parfois des œuvres médiocres pour des chefs-d’œuvre (et inversement), scènes de mères et sketches pathétiques, fureur et langueur, fêtes, potins, tenues oubliables, autographes, sourires, larmes, vérités et mensonges.
Tant que la mémoire est fraîche, il vaut la peine de fixer quelques points. Ce qu’il faut retenir et ce qu’il faut oublier à ce sujet Exposition cinéma qui décernera le Lion d’or le samedi 10.
Se souvenir
Lars et Paul
La tendresse de deux auteurs qui, bien qu’inaptes, voulaient, chacun à leur manière, accompagner leur travail à Venise. Lars Von Trier et Paul Schrader. Le réalisateur danois, atteint de la maladie de Parkinson, n’a pas pu quitter Copenhague, mais Riget Exodetroisième volet de la série culte Le Royaume était bien présent, hors compétition. « Exodus peut signifier ‘entrer’ ou ‘sortir’, cela dépend de l’angle d’observation de la frontière, mais le mot désigne simplement un grand nombre d’individus qui franchissent ensemble une ligne tracée au crayon. Pouquoi? Il y a un déséquilibre entre le bien et le mal ! La limite a été atteinte, du moins dans le Royaume… » écrit Von Trier dans les notes du réalisateur.
Le réalisateur qui a envoyé au festival une vidéo de salutation touchante pour les premiers spectateurs de son travail, il a également généreusement concédé zoom interviews aux journalistes : une petite salle avait été aménagée par Zentropa, sa société de production, au club de tennis. iO femme rencontré : vous lirez bientôt son interview sur nos pages. A Paul Schrader, réalisateur et scénariste, de films inoubliables (de Conducteur de taxi à gigolo américain), l’exposition a décerné cette année l’importante reconnaissance de Lion pour l’ensemble de sa carrière (avec Catherine Deneuve). Schrader qui a également accompagné son dernier très beau film, Maître jardinier, il n’a jamais hésité : master class, entretiens longs et riches, cérémonial. Lorsque nous l’avons rencontré, il avait la bouteille d’oxygène avec lui. Le jeune malmostose et le jeune malmostosi (voir chapitre « Choses à oublier »), vont à l’école du grand américain.
Ne pleure pas pour moi Argentine
Alejandra Flechner à Venise 79
La sympathie (et l’engagement) d’Alejandra Flechner. Intelligente, gentille, brillante (de 1986 à 1994 elle faisait partie de la drôle de troupe de théâtre féminin depuis le nom, Las Gambas al Ajillo, I praberi all’agio), l’actrice de 61 ans est une part importante du succès de Argentine, 1985l’un des films les plus acclamés à la Mostra de Venise. Elle incarne l’épouse ironique et dure du protagoniste, Ricardo Darín alias Julio Strassera, le procureur qui, avec son collègue Luis Moreno Ocampo, en 1985 a eu le courage d’enquêter et de poursuivre les responsables de la phase la plus sanglante de la dictature.
Dans l’interview elle parle comme une rivière en crue : « Je me souviens bien de cette période, j’étais amie avec beaucoup de disparus » explique-t-elle en sortant un foulard. Non, pas de marques : il est écrit Memoria Verdad et Justicia, la devise avec laquelle chaque 24 mars en Argentine les victimes de l’armée sont commémorées. Pourquoi l’histoire ne se répète-t-elle plus jamais ? Nunca plus !
« Qui est X ? »
Aru Otoko (Un homme) de Kei Ishikawa.
La plus belle réflexion sur la question identitaireabusé et banalisé dans le festival le plus narcissique (un triomphe du « moi, moi et moi ») de ces dernières années : Aru Otoko (Un homme) par Kei Ishikawa dans la section Horizons. « Aru Otoko n’offre pas de réponses simples à la question « Qui est X ? », l’homme mystérieux au centre du film, mais il crée plutôt un labyrinthe sans issue. Le titre est volontairement vague pour montrer que X pourrait être n’importe qui. Je souhaite que nous puissions voir la lumière que X trouverait à la fin du long labyrinthe sinueux de son existenceparce que je crois fermement que cela nous rappellera à quel point la vie est précieuse », a déclaré le réalisateur de son film délicat et déchirant qui n’offre pas de réponses faciles ou réconfortantes, mais ne vous laisse jamais sans espoir. Un film qui aurait mérité la compétition.
Contre Big Pharma
La fin du rêve américain selon Laura Poitras. Avec Toute la beauté et l’effusion de sangl’auteur primé aux Oscars pour Citoyenfour, unit décidément la vie hors des sentiers battus Nan Goldin, racontée à travers des diapositives, des dialogues intimes, des images d’archives puissantesdes photographies et des films rares (des matériaux qui parlent non seulement de son parcours artistique, mais de l’une des scènes culturelles underground les plus fructueuses jamais vues), et la bataille de Goldin, avec le collectif PAIN, pour obtenir la reconnaissance de la responsabilité de la famille Sackler, propriétaire de Purdue Pharma, dans les milliers de décès par surdose de drogue. Le film tisse harmonieusement le passé et le présent de Goldin, le personnel et le politique, expose le cynisme « d’une famille milliardaire qui a sciemment créé une épidémie et par la suite versé de l’argent aux musées, obtenir en retour des déductions fiscales et la possibilité de donner son nom à une galerie d’art », a déclaré Poitras. Ces mêmes institutions culturelles qui ont exposé les œuvres de Nan Goldin. Et la pensée vient un frisson : si l’artiste ne s’était pas courageusement exposée à la première personne, et le cinéaste avec elle avec ce film, le scandale aurait-il eu ces proportions ? Et le nom des Sackler aurait-il été effacé de toutes les entrées des grands musées américains ? On espère que le seul documentaire en compétition sera dans le palmarès.
L’acteur le plus cultivé
Christoph Waltz à Venise 79 (Ferrari / Ansa).
Moments précieux. Dans cette chaîne de montage de hachoirs à viande que sont les festivals (pour avoir une vague idée, revoir la scène Chevaux & chiens de Notting Hillou le premier épisode de la série Irma Vep), rencontrer l’Autrichien Cristoph Waltz – c’est une bouffée d’air frais : on parle de Mort pour un dollarbien sûr (le film de Walter Hill avec Willem Dafoe et Rachel Brosnahan présentés hors compétition), mais ensuite ça va des westerns révisionnistes aux Docteur Faust de Thomas Mann, des romans de Saul Bellow au Chevalier de la Rose, l’opéra de Richard Strauss sur un livret de Hugo von Hofmannsthal. Leone d’Oro d’emblée l’acteur le plus cultivé du Festival.
Oublier
Fin du rêve américain
Greta Gerwig et Adam Driver dans « White Noise » (Wilson Webb / Netflix).
La fin du rêve américain selon Noah Baumbach. Le thème ne manque jamais, la question serait passionnante (voir Poitras dans le chapitre « À retenir ») si elle ne venait pas facilement à l’ombre. Le film d’ouverture choisi cette année, Bruit blancdu roman de Don DeLillo de 1985, a largement alimenté la désaffection. Plus intéressant est l’aspect de la façon dont l’information est transmise en temps de catastrophe (pas de réseaux sociaux, mais la radio et le bouche à oreille suffisent à produire la paranoïa) par rapport à l’obsession du sens de la mort qui plane tout autour (de là, l’overdose de drogue, oui aussi ici, et le complot qui en découle ). Globalement, Baumbach, narrateur de relations problématiques (Histoire de mariage), et divers menate métropolitain (On devient jeune) semble à court d’arguments et de motivation. Il se perd un instant entre images oniriques et immatérielles et retrouve son sens de la réalité parmi les rayons colorés d’un supermarché. Kathryn Bigelow avait déjà clôturé avec ce cauchemar la parabole meurtrière de son démineur dans The Hurt Locker. Et ça marchait mieux là-bas.
Ukraine & tapis rouge
Tilda Swinton sur le tapis rouge (Photo de Vittorio Zunino Celotto / Getty Images)
La politique internationale sous forme de sloganfait de détails de mode, de rhétorique vaine, dénuée de contexte, quand l’actualité, même tragique, devient un spectacle : les cheveux jaunes de Tilda Swinton, « la moitié du drapeau ukrainien », La broche jaune et bleue de Catherine Deneuve visiblement épinglée à la robe, pour ensuite déclarer : « Je ne veux pas parler de l’Ukraine ». D’accord mauvaise humeur (il y avait d’autres exemples plus flagrants à la conférence de presse, et ils ne font honneur à personne), mais s’il y a une chose qui cause plus d’asphyxie que le nuage toxique de Bruit blanc c’est la négation de l’affrontement dans un lieu qui doit l’accueillir et le promouvoir.
Les petites divas (ne) grandissent pas
Sadie Sink (photo Onorati / Ansa).
« Même les puces gardent la toux » dit-on à Naples. Ce qui, décliné ici dans Venice 79, signifie : même les nouvelles entrées à Hollywood exigent un traitement de star. Prenez Sadie Sink, 20 ans, le dur Max’s Choses étrangesla fille la plus détestable (et la plus méchante) de Brendan Fraser dans La baleine. Maintenant vous seriez curieux de savoir ce qu’il en est dans la réalité, en espérant qu’il n’ait rien des personnages dérangés qu’il incarne… Malheureusement on ne peut pas dire : il s’agissait du film de Darren Aronofsky uniquement à ceux qui lui ont garanti la couverture. Ne t’inquiète pas ma chérie : on se console avec Sigourney Weaver, peut-être en as-tu déjà entendu parler…
L’européisme
La sélection officielle « atlantiste »: deux Iraniens, un Japonais, un Mexicain et un Argentin sur 23 films en Compétition, c’est vraiment trop peu. Quelque chose de plus (mais surtout quelque chose de moins entre la France et l’Italie) aurait pu et aurait dû être fait.
« Spitgate » à Venise
Nick Kroll, Florence Pugh, Chris Pine, Olivia Wilde, Sydney Chandler, Harry Styles et Gemma Chan à Venise (photo Onorati / Ansa).
Concours de l’enfance au casting de Ne t’inquiète pas chérie. On croirait presque que c’est une stratégie publicitaire, car au moins ça aurait du sens : pervers, mais ça le serait. Mais non! Tout vrai. Cela a commencé avec Olivia Wilde, à qui on n’a jamais appris que « le linge sale se lave dans la famille », surtout si vous avez sur vos épaules – en tant que réalisatrice, ainsi qu’interprète – la responsabilité d’un film coûteux.
Wilde dit d’abord un Variété qui a viré le protagoniste, qui s’appelle Shia LaBoeuf et il n’a aucun problème à réagir : il envoie au même journal une vidéo d’août 2020 dans laquelle Olivia lui assurait qu’elle ne voulait pas l’abandonner en tant qu’acteur… La même vidéo dans laquelle il appelle le protagoniste, le toujours talentueuse Florence Pugh, « Miss Flo », suggérant une certaine raideur de caractère. Puis il se présente à la conférence de presse sans le protagoniste susmentionné, un aveu clair qu’il n’y a pas de bon sang entre eux.
Et, comme si cela ne suffisait pas, aussi Harry Styles, l’idole des adolescents qui d’un seul coup a remplacé Shia sur le plateau et le mari d’Olivia (Jason Sudeikis) dans la vie.. Ils l’ont appelé Spitgate (le « Watergate de la broche ») : sera-t-il vrai que, assis dans la Sala Grande de Venise, l’ancien leader des One Direction a craché sur son collègue Chris Pine ? Évidemment, on penche pour non, mais le simple soupçon en dit long sur le climat qui a régné sur le tapis rouge le plus « potin » de l’exposition.
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