Comment parvenez-vous à raconter une histoire dans un espace restreint qui ravit les clients et élève le merchandising visuel à un véritable art ? Avec sa « Joy List », l’expert en tendances Ronny de Vylder donne aux commerçants des conseils pour améliorer leur activité et donc l’expérience d’achat de leurs clients. Cela a tout à voir avec l’art de voir.
Sortez des sentiers battus et visitez les musées
Une chose est claire, déclare de Vylder : « Le commerce de détail ne sera plus jamais le même. » Créer une expérience d’achat engageante en magasin est plus important que jamais, et avec la concurrence des médias sociaux et des achats en ligne, les détaillants doivent : « out-of-the-box » à l’intérieur, comme en témoignent les pop-up stores « hyperphysiques » de plus en plus interactifs, les collaborations tant annoncées entre des marques populaires comme Adidas et Gucci, et l’utilisation d’articles surdimensionnés comme « Outils de merchandising visuel ». De Vylder cite en exemple une grande sculpture en forme du personnage de Disney Cruella dans les magasins Givenchy et montre également une photo d’un collier XL dans la vitrine Marc Jacobs.
De Vylder s’inspire de tout et conseille aux détaillants de faire de même. Lui-même est fortement inspiré par le monde de l’art, car « la mode et l’art sont amis ». Il mentionne la collection JW Anderson, où les modèles portent des pulls avec l’autoportrait de Rembrandt, et il mentionne également l’artiste Dimitri Tsykalov, qui utilise des matériaux d’emballage pour son art. Selon de Vylder, cela montre comment les commerçants peuvent avoir un impact important avec quelque chose d’aussi simple que d’empiler des boîtes.
L’une des dernières vitrines du grand magasin néerlandais De Bijenkorf, qui s’engage en faveur de la durabilité, est également un bon exemple pour les détaillants, déclare de Vylder. Une construction apparemment simple de vêtements compressés forme un bloc compact qui rappelle la montagne croissante de textiles. Parce que le message passe immédiatement, cette vitrine invite les passants à regarder plus longtemps.
D’autres sources d’inspiration importantes pour de Vylder sont : Instagram, les magazines, les festivals, les défilés de fin d’études, les défilés de mode et même la nourriture présentée de manière créative sur le marché. Ce dernier, il le cite comme un exemple de « véritable merchandising visuel » tel qu’il se pratiquait il y a longtemps. Selon de Vylder, toute l’inspiration peut être intégrée dans un tableau d’humeur, donnant aux détaillants une idée plus claire de la direction visuelle qu’ils veulent que leur vitrine prenne.
L’attention est une denrée rare
Les gens passent généralement 27 secondes à regarder une œuvre d’art dans un musée, alors qu’ils n’ont que trois secondes pour une vitrine, explique de Vylder. C’est pourquoi les détaillants doivent faire tout leur possible pour capter l’intérêt et l’attention des clients. « Ce n’est pas parce que les gens s’attardent devant une vitrine qu’ils entrent à l’intérieur. »
Alors, comment les rendre curieux ? « Concentrez-vous sur un produit et mettez-le bien en valeur », déclare de Vylder. » L’utilisation stratégique des miroirs est également très importante. Il est important de considérer ce qui est vu dans le reflet du miroir. « Vous ne voulez évidemment pas mettre en avant une partie moins intéressante de votre magasin », dit-il. Le détaillant multimarque Dover Street Market souligne l’importance de ses vitrines de manière intéressante, selon de Vylder, avec une « vitrine en ligne ». » Ici, sous « nouveaux espaces », toutes les vitrines par marque sont mises en évidence, permettant aux clients de tout voir d’un coup d’œil et les invitant subtilement à tout découvrir par eux-mêmes dans le magasin physique.
« Ne sous-estimez pas non plus l’importance d’un bon éclairage », insiste de Vylder. « Même la vitrine la plus créative du monde est inadéquate si elle n’est pas correctement éclairée. » Cela permet également aux détaillants de penser de manière créative au positionnement de leurs articles. “Essayez une soi-disant construction en cascade, où les objets semblent glisser le long de la fenêtre dans un mouvement ondulé, comme on le voit dans les vitrines des galeries et des magasins d’antiquités du Spiegelkwartier d’Amsterdam pendant le week-end Art & Antiques.”
Enfin, selon de Vylder, le « stacking » offre de nombreuses possibilités : « Soyez créatif et empilez du plastique, des boîtes ou d’autres matériaux les uns sur les autres, puis affichez un produit les uns sur les autres. » Cela peut également être traduit en photographie par travailler avec des collages ou superposer des images d’une autre manière. »
Ainsi, le merchandising visuel peut être efficace et devenir un véritable art lorsque les détaillants sont créatifs, gardent un œil sur les grandes tendances et sont ouverts à différentes formes d’inspiration. « La créativité fournit les connaissances nécessaires pour proposer une idée convaincante et la transformer en quelque chose de spécial. » Et c’est exactement ce que les détaillants doivent faire, selon de Vylder.
Ce message traduit a déjà été publié sur FashionUnited.nl.