Jan Müller explique pourquoi il est dommage que les concerts commencent à l’heure.
Alors que j’étais assis dans le train en retard récemment, une pensée m’est venue à l’esprit : l’équilibre du monde nécessite-t-il une compensation ? Le retard strict de la Deutsche Bahn est-il responsable du fait que les concerts de rock commencent si ponctuellement depuis plusieurs années, comme si les musiciens étaient équipés d’horloges atomiques au césium de la Physikalisch-Technische Bundesanstalt de Braunschweig ?
Rien n’est plus beau que le début d’un concert. Les musiciens entrent sur scène puis le premier accord. Et plus ce moment est retardé, plus il devient grand et intense. Malheureusement, le début ponctuel des concerts est devenu une pratique permanente. Les concerts de rock ressemblent en partie à une soirée cinéma au multiplexe. L’autre jour, à The Cure, il y avait en fait un couple assis à côté de nous en train de manger des nachos avec une sauce au fromage pendant que le groupe jouait « A Forest ». Fondamentalement, ils se sont simplement comportés de manière cohérente. Quelle est la cause de la bureaucratisation du monde du concert ? D’un côté, l’efficacité : « Après le concert, il y a encore de la disco indie, il faut avoir fini à 23 heures ! » J’ai rarement entendu une phrase en tournée aussi souvent que celle-ci. Mais même sans discothèque indépendante après la fin du concert, le calendrier est strict. Beaucoup de choses en dépendent aussi. Vous voulez prendre le dernier bus, les gens du bar veulent savoir quand ils ont fini de travailler, etc.
Parfois, je suis heureux d’être de retour à l’hôtel en tournée à temps pour le « Heute Journal ».
Je comprends et parfois je suis heureux d’être de retour à l’hôtel en tournée à temps pour le « Heute Journal ». Mais quand même : je m’en souviens avec tendresse. De l’attente épuisante du spectateur que le groupe monte sur scène. Dans le passé, on ne savait jamais exactement quand le bruit commencerait. Pour illustrer ce point, voici deux exemples : Comme je l’ai déjà mentionné dans une autre chronique de Reflexionr, j’étais un grand fan du groupe fun punk berlinois Deutsche Trinkerjugend (DTJ). Lorsque le groupe s’est rendu à Hambourg pour une représentation en 1990, j’étais extrêmement heureux.
L’organisateur se tenait à la caisse du Störtebeker Center. C’était le légendaire altpunk Dr. Mabuse. Après avoir payé le prix d’entrée de cinq marks, il appuya le tampon imbibé de bière non pas sur le dos de ma main, comme d’habitude, mais sur mon front. J’ai réussi à percevoir cette humiliation comme une récompense. L’attente commença à l’intérieur. J’ai attendu et attendu et j’ai regardé la foule punk ivre devenir encore plus ivre. Mes héros du DTJ étaient aussi parmi les ivrognes. Je ne savais pas pourquoi ils n’avaient pas commencé à jouer. À un moment donné, le groupe est monté sur scène. La chanteuse Jenne ne pouvait plus se tenir debout et s’est assise sur une chaise. Le bassiste Bertel et le batteur Uwe étaient prêts à jouer de leurs instruments. Enfin, le guitariste Inzucht est apparu. Cependant, son bras droit saignait abondamment. La tentative de lecture a échoué après quelques tentatives. J’ai quitté le Störtebeker et j’ai quand même raté le dernier train.
Cependant, le prix d’une puissance aussi fascinante semble parfois élevé.
En 1998, j’ai visité les États-Unis pour la première fois. Nos amis du groupe Fuck nous ont invités à les accompagner pour une tournée de deux semaines. Ici aussi, les débuts étaient pour la plupart flous. Après notre tournée, j’ai eu l’occasion d’assister à un concert du groupe The Fall à New York et j’ai eu droit à un retard vraiment exorbitant. Après que les lumières de la salle aient été tamisées et que la musique drum & bass ait été jouée à partir de la cassette, nous avons pensé que le groupe allait maintenant monter sur scène.
Cependant, nous avons été soumis aux bruits agités pendant plus d’une heure. Le mécontentement du public grandit. Des chants comme « Montez sur scène ! » et « Faites votre putain de travail ! » Et à un moment donné, alors que l’ambiance était à son paroxysme, juste avant que les gens ne déchirent la scène, le groupe est monté sur scène et a commencé à jouer. Ce n’est que cinq minutes plus tard que le chanteur visiblement désemparé Mark E. Smith entre sur scène. Il y avait une telle énergie dans la pièce qu’elle aurait pu approvisionner entièrement une ville de taille moyenne pendant un an. Ce fut l’une des expériences de concert les plus impressionnantes de ma vie.
Cependant, le prix d’une puissance aussi fascinante semble parfois élevé. Quelques jours plus tard, après de nouvelles apparitions aux États-Unis, The Fall donne un autre concert à New York. Il y a eu plusieurs bagarres pendant le concert entre les membres du groupe et Mark E. Smith. Steve Hanley, Karl Burns et Tommy Crooks ont quitté la scène tôt. La claviériste Julia Nagle et Smith ont joué un dernier morceau en duo. Il y a eu d’autres bagarres à l’hôtel cette nuit-là, au cours desquelles Smith a été arrêté. La collaboration agréable de près de vingt ans entre le bassiste Hanley et Smith a pris fin pour toujours. The Fall, qui s’est reformé peu de temps après, était presque un groupe de rock normal. Pour être plus précis : un groupe de rock presque normal avec un cerveau unique en tant que chanteur. Trois ans plus tard, j’ai vu le nouveau The Fall à Hambourg. Ils ont commencé presque aussitôt, à 21 heures.
Cette chronique est apparue pour la première fois dans le numéro 11/2024 de Musikexpress.