Vingt ans après son apparition, Norah Jones’ Viens encore avec moi toujours l’un des albums les plus vendus de ce siècle. Une vaste édition anniversaire montre comment le succès est survenu.
Était-ce une réponse apaisante à la panique des attentats de septembre 2001 contre les tours jumelles ? Un contre-mouvement après une décennie de danse (euro)de plus en plus flatteuse ? Ou le temps était-il simplement venu, après des années de séparation rigide des genres, pour un disque qui laisserait fleurir le jazz languissant et la pop rumble de Sydney à Stockholm ?
Quoi qu’il en soit, de la fin de l’été 2002 jusque dans la première décennie de ce siècle, aucun dîner civilisé n’était complet sans Viens avec moi: du vin blanc dans la glacière, puis la voix marmonnant agréablement de Jones sur les entrées au saumon.
L’album de jazz chuchoté de Jones a finalement été numéro 1 de l’Ultratop en Flandre pendant trois semaines. Au total, l’album y a été répertorié pendant 175 semaines; même au début de cette année, il est soudainement revenu au numéro 187. Dans le monde – le streaming n’existait pas encore, c’était l’ère des sites de téléchargement illégaux comme Limewire et Kazaa – 27 millions d’exemplaires physiques ont été vendus. En janvier 2003, Jones a remporté cinq Grammys, un nombre sans précédent pour un artiste débutant.
pollinisation croisée
Bien que l’album soit sorti sur le label de jazz jusqu’alors plutôt puriste Blue Note – maison de John Coltrane, Herbie Hancock et Art Blakey – Jones a été le premier à vraiment lancer la fertilisation croisée entre le jazz et la pop. Elle a créé une tendance avec elle. Au tournant du siècle, les numéros de danse plutôt unidimensionnels, les groupes de garçons et les artistes R&B étaient particulièrement populaires, après que des artistes de Jones tels que Jamie Cullum, Michael Bublé, Katie Melua et plus tard Amy Winehouse et Adele aient pu découvrir le jazz, le swing, la facilité écoute et âme du passé, ramenez-la au courant dominant d’aujourd’hui. C’était comme si toute une génération redécouvrait soudain que la musique pouvait aussi se faire avec de vrais instruments.
Jones a semblé surpris par le succès. Elle n’avait alors que 23 ans Viens avec moi surgi. Jusqu’à récemment, elle travaillait comme pianiste dans des restaurants et des clubs. Son répertoire se composait principalement de standards de jazz. Elle venait de déménager du Texas à New York pour poursuivre sa carrière de chanteuse, se produisant principalement pour payer le loyer. Entre les représentations, elle a travaillé comme serveuse.
À partir de 2002, elle se retrouve soudain dans des conversations avec la presse internationale, qui ne s’intéresse pas outre mesure à son amour pour Billie Holiday ou Willie Nelson, mais pose des questions sur sa relation avec son père, l’Indienne, qui vient de se rétablir après des années. du silence superstar Ravi Shankar.
Cela a fait de Jones un candidat notoirement timide pour les entretiens dans les décennies qui ont suivi. Ou peut-être que les conversations difficiles étaient dues à sa timidité innée. Ce n’est pas sans raison que Jones raconte dans le texte d’accompagnement de la généreuse édition anniversaire, qui marque le vingtième anniversaire de Viens avec moi écouter, sur les premières sessions d’enregistrement, quand elle ne trouvait pas sa voix.
Le directeur de Blue Note avait demandé à Jones au préalable quels étaient ses musiciens préférés. C’était une question pour apprendre à la connaître, avait pensé la chanteuse. Mais à sa grande surprise, le label en a embauché quelques-uns. Le résultat : Jones était tellement impressionnée par la présence en studio de Bill Frisell et de Brian Blade qu’elle était incapable de chanter détendue.
Jones a enregistré dix-neuf chansons au cours de ces « sessions d’Allaire ». Seuls trois d’entre eux ont atteint l’album final. Sur les seize autres – Blue Note qu’elle a résolument rejeté à l’époque et a réservé de nouveaux temps de studio avec des musiciens plus familiers à Jones – neuf sont maintenant sur la nouvelle version de luxe, toutes remixées.
pièce maîtresse sensuelle
Avec une collection d’enregistrements de démonstration, de versions alternatives et éventuellement de couvertures abandonnées, ils forment une partie désormais déverrouillée de la genèse du premier album de Jones. Écoutez la somptueuse interprétation d’Allaire de « Turn me on », la pièce maîtresse sensuelle de l’album original, et découvrez comment moins c’est plus était finalement la devise gagnante de Jones. Moins elle utilisait d’instruments et plus elle chantait doucement, plus elle était impressionnante.
Ce n’est pas sans raison que trois enregistrements des sessions à petit budget de ses premières démos sont également parvenus à la version finale. Les trois incluent également « Je ne sais pas pourquoi », le single toujours printanier qui a éveillé l’intérêt pour Jones. C’était une chanson de son coéquipier Jesse Harris, qui l’avait mise sur la bonne voie deux ans plus tôt.
Harris avait déjà enregistré la chanson lui-même. C’était devenu de l’indie pop gaiement bruyante. « Et si je le chantais comme Billie Holiday le ferait », a suggéré Jones en plaisantant à moitié. Le résultat lui a donné une nouvelle vie pour toujours. Ou, comme le dit maintenant Jones, « C’était une bonne première tentative. »
Norah Jones, Viens avec moi – édition 20e anniversaire, chez Blue Note.