Après un long passage dans des seconds rôles, l’illustration de mode a le vent en poupe. Pendant des décennies, l’illustration a été supplantée par la photographie sur les couvertures de magazines et les affiches publicitaires. Ce dernier répondait tout simplement mieux aux besoins des services marketing et communication des marques. Les directeurs artistiques, les mannequins et les photographes très bien payés ont créé des éditoriaux et les consommateurs ont acheté des magazines et des vêtements basés sur cette image.
L’illustration de mode était également devenue obsolète dans les défilés de mode. Là où Kenneth Paul Block dessinait autrefois les robes qui ornaient les podiums de New York depuis son siège au premier rang, les photographes captaient chaque détail avec leurs objectifs et vendaient presque instantanément les images à des services d’imagerie. Enfin, les réseaux sociaux supprimèrent également ces intermédiaires, les visiteurs des salons publiant eux-mêmes simplement leurs clichés.
En conséquence, la presse écrite a également perdu de son importance. Presque n’importe qui avec un smartphone qui se trouve au bon endroit au bon moment peut prendre de belles photos de styles de rue ou de modèles. Les illustrations de mode ont donc gagné en popularité sur les réseaux sociaux pendant la pandémie – une illustration de mode exquise ne peut pas être créée avec les dernières technologies ou filtres Apple. De plus, les illustrateurs de mode n’ont plus à rivaliser avec les photographes. Les deux formes d’art ont leur propre justification et peuvent coexister. Les derniers développements de l’industrie renforcent ces connaissances.
Dans le cadre de sa mission de repousser les limites de la communication de mode en ligne, Nick Knight invite régulièrement des illustrateurs de mode à interpréter les défilés pour son site Web ShowStudio. Récemment, Knight a projeté en collaboration avec le Magazines V des œuvres d’illustrateurs sur le corps de mannequins portant des créations haute couture de Schiaparelli et Viktor & Rolf, mêlant harmonieusement les aspects bi et tridimensionnels de la haute couture. Le prix Fida (Fashion Illustration and Design Awards) vient de conclure un concours dans lequel les leaders de l’industrie ont été invités à examiner les œuvres des membres Fida, qui ont croqué en direct les collections londoniennes de Simone Rocha, Halpern et Molly Goddard. Parmi les critiques figuraient la fondatrice de Biba Barbara Hulanicki OBE, l’illustrateur Richard Haines et des experts d’écoles de mode de renommée internationale telles que Parsons New York, Central Saint Martins à Londres, la Mumbai School of Fashion et l’Istituto Maragoni Florence.
Le dessin en direct revient sur les podiums
Jack Irving a invité une poignée d’illustrateurs à son récent défilé londonien pour capturer les créations théâtrales gonflables qui ont fait du créateur l’un des favoris de Lady Gaga, tandis qu’ailleurs dans la ville une exposition de l’illustratrice de mode Gladys Perint Palmer a amené la semaine de la mode londonienne, dont Suzy Menkes, distraite de son calendrier chargé sur les pistes. Lors de la Fashion Week de Paris, le créateur britannique Giles Deacon a animé en collaboration avec la Magazine parfait un cours de dessin en direct avec des modèles comme Bimini, la star Course de dragsters de Ru Paulqui portait du maquillage de Pat McGrath et des vêtements de Richard Quinn.
Les influenceurs et les éditeurs se penchant sur des planches à dessin et esquissant sérieusement des modèles posant dans une salle d’art portant de la haute couture ne sont pas courants sur les réseaux sociaux. Deacon a dirigé des ateliers d’illustration pour des marques telles qu’Apple et la Fondation Sarabande d’Alexander McQueen.
Connie Gray, co-fondatrice de la galerie londonienne Gray MCA, spécialisée dans l’illustration de mode, a déclaré à FashionUnited en janvier lors de l’ouverture de son exposition, intitulée ‘Drawing on Style’, qui a eu lieu dans le cadre des ‘Masters of Drawing’ événement à New York : « L’illustration de mode était presque secondaire jusqu’à récemment. Ils étaient un peu méprisés parce que c’était de l’art illustratif, un travail commandé. » Cependant, le vent semble tourner.
L’exposition « Legends Only » s’ouvre cette semaine à l’hôtel Claridges de Londres et présente le travail de l’un des principaux illustrateurs de mode de notre époque, David Downton, qui y est artiste en résidence depuis 2011. Downton a commencé sa carrière dans la mode en tant qu’illustrateur des coulisses et de la devanture des défilés Dior de John Galliano. L’an dernier, Bil Donovan, un autre artiste en résidence, en l’occurrence pour Dior, écrivait en face WWD l’allure énigmatique de l’illustration de mode : « La frontière entre les beaux-arts et l’illustration commerciale est presque floue. L’illustration de mode, du moins dans la haute couture, ne consiste pas seulement à vendre un produit, c’est à propos de l’essence du produit. Certaines œuvres sont tellement abstraites.
Lorsque le designer Kim Jones a contacté la succession d’Antonio Lopez pour utiliser les dessins de l’artiste décédé pour sa collection Fendi printemps 2022, qui est maintenant disponible en magasin, il ne voulait pas simplement appliquer des illustrations sur des vêtements, comme c’est le cas avec le modèle inspiré par Lopez. La collection Kenzo 2017 était le cas. Au lieu de cela, Jones a incorporé ses coups de pinceau fluides et son style audacieux dans les vêtements à travers des incrustations, des jacquards et des motifs abstraits, incorporant l’esprit de l’artiste dans le design.
L’illustratrice londonienne Sue Dray a récemment posté sur les réseaux sociaux un montage filmé de ses multiples apparitions en tant que dessinatrice à la London Fashion Week, une silhouette solitaire derrière un chevalet – nichée contre un mur de photographes. Les invités semblaient aussi intrigués par ce qu’elle a créé que par ce qui a honoré la piste, un rappel que la mode est à la fois un art et une entreprise.
Une illustration esquissée en temps réel prend de la valeur lorsqu’elle est vue à travers le prisme moderne de la mode lente et de l’appréciation croissante des gens pour les produits artisanaux ou l’artisanat. Un croquis de défilé, bien qu’exécuté rapidement, est l’antithèse des baisses de produits rapides de la mode rapide et des images promotionnelles génériques à haute pression. Alors que les clics et les flashs des caméras intimidantes sont devenus une habitude lors des défilés, regarder la main humaine glisser artistiquement sur la page de papier en est une autre pour les invités.
Cet article a déjà été publié sur FashionUnited.uk. Traduction et révision : Barbara Russ