Le hit « 212 » d’Azealia Banks en 2011 reste l’une des chansons les plus emblématiques des années 2010. Pour beaucoup, c’est synonyme d’Emma Watson qui saute et s’enferme dans le club dans le film de 2013 de Sofia Coppola La bague bling. Incarnant l’adolescente riche de Calabasas Nicki à la perfection, elle applique du brillant à lèvres avant de prendre un selfie sur son BlackBerry et de se diriger vers la piste de danse – et Internet n’a cessé de republier des clips de la scène au cours des années qui ont suivi.
Le film culte aura 10 ans le 14 juin et s’est ancré dans la culture pop grâce à cette chute d’aiguille « 212 » et à l’incroyable lecture de Watson de la ligne désormais emblématique « Je veux voler ». C’est aussi sans doute le film le plus controversé de Coppola. À la libération, quelques critiques ont été déconcertés par la façon dont le film distribué par A24 semblait se concentrer davantage sur le style que sur une déclaration claire en racontant l’histoire d’un vrai groupe d’adolescents de Los Angeles qui ont volé des célébrités en 2008 et 2009; il a fallu du temps au public pour réaliser que le film était une critique satirique de l’obsession de l’Amérique pour la célébrité et la richesse, et à quel point cela peut être préjudiciable aux jeunes formateurs et conscients de leur statut. Mais même si le drame policier lui-même était trempé de paillettes et de glamour, ce message était toujours clair: il est là dans le choix de Coppola de faire du petit nouveau Marc (Israel Broussard) le point d’entrée du public dans le monde flashy de Los Angeles – et la bande originale du film , qui est bien plus qu’un flux de bangers prêts pour une liste de lecture.
Conçu par Coppola et son collaborateur/superviseur musical Brian Reitzell (et composé à la fois par Reitzell et Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never), La bague bling La bande originale reste un blitz pop savamment organisé qui fait écho au message du film avec chaque goutte d’aiguille lourde de 808. Mais ce qui en est peut-être l’une des qualités les plus intéressantes et les plus négligées – que certains cinéphiles sur #FilmTok se disputent encore dans les commentaires – c’est à quel point peu de chansons datant du moment où les cambriolages ont eu lieu ont été incluses dans la liste des chansons. Les fans de Coppola ont long été vocal sur la façon dont « impeccable » et « En avance sur son temps » la bande originale était, même si elle n’a pas été largement saluée par la critique comme celle de certains de ses autres films tels que Marie-Antoinette et sa musique new wave des années 80 (qui apparaît sur de nombreux meilleur bandes sonores de toutes les listes de temps). Pourtant, il y a clairement une intentionnalité derrière ce choix dans La bague blingaussi.
« Pour moi, tout était un jeu équitable », déclare Reitzell, en réfléchissant aux indices qu’il a choisis pour le film. « Le délai n’était pas assez éloigné pour que je pense que cela faisait une différence. C’était en 2008, et nous étions en 2012, 2013 à faire le film. Pour lui, la curation de la tracklist était simplement une expérience « géniale » car il voulait depuis longtemps faire un film utilisant une musique plus moderne comme le rap.
La chanson la plus proche de ce qui aurait pu se trouver sur les iPods des Hollywood Hills Burglars a fini par être le morceau « Drop It Low » d’Ester Dean en 2009, qui joue pendant que Marc s’enregistre en train de danser et de fumer un bol sur Photo Booth. Cette chanson était écrit dans le script pour reconstituer une vraie vidéo qui a fait surface sur TMZ.
Mais la plupart des autres pistes du film sont tirées de 2010 et au-delà, lorsque son matériel source, Vanity Fair’s « Les suspects portaient des Louboutins, » a été publié. « Crown on the Ground » de Sleigh Bells joue dans la séquence d’ouverture alors que le gang déchire le placard d’un A-lister; chansons de Kanye West Ma belle fantaisie tordue sombre des scènes de bandes sonores où les adolescents se sentent invincibles, chantant à la radio ou lors d’une de leurs virées shopping ; des succès du début des années 2010 comme « 9 Piece » de Rick Ross et plusieurs incontournables du MIA parsèment ses scènes. Même les hymnes R&B underground de 2013, lorsque le film est sorti, comme « Super Rich Kids » de Frank Ocean et « Hell of a Night » de School Boy Q, se sont glissés dans la tracklist finale. Aux côtés d’une bonne part de krautrock et de la partition de synthé de Lopatin et Reitzells, ces chansons ont capturé un paysage de LA tentaculaire et indulgent.
La bande-son encapsulait une certaine adolescence privilégiée alors qu’ils cosplayaient des gangsters tout en traversant la circulation sur la 101, pensant qu’ils pouvaient tout faire sans conséquence. Mais, dans sa sélection illimitée de chansons, il a également illustré à quel point le message du film est omniprésent et intemporel : que les jeunes sont, ont été et seront toujours nourris d’une obsession pour l’hédonisme et le statut. Même si « Bad Girls » de MIA est sorti en 2012, les paroles « Vivez vite, mourez jeunes, les mauvaises filles le font bien » ont peut-être toujours été, et sont toujours, leur mantra.
Il a fallu du temps au public pour réaliser que le film était une critique satirique de l’obsession de l’Amérique pour la célébrité et la richesse, et à quel point cela peut être préjudiciable aux jeunes formateurs et conscients de leur statut.
L’implication de Kanye West est un autre aspect étrangement prémonitoire de la bande originale du film. Sa chanson de 2010 « Power » joue alors que les cinq se pavanent sur Rodeo Drive, et Marc et Rebecca (Katie Chang) chantent avec « All of the Lights » lors d’un trajet de fin de soirée. Mais Reitzell dit que « les doigts de Kanye sont partout [the] film », au-delà de ces deux chansons.
Ce dernier a été écrit dans le scénario et reflète les thèmes du film, ses paroles étant un acte d’accusation de renommée, et Coppola l’a considéré comme pertinent pour le film. Reitzell dit qu’il était conscient de la bataille que ce serait pour obtenir la licence de la chanson, avec sa longue liste de crédits, et a été découragé par le label d’essayer. Mais quand est venu le temps de filmer la scène où ils chantaient cette chanson, Reitzell a déclaré: « J’ai lancé les dés en pensant que si Kanye disait oui, alors tout le reste de [the artists credited] dirait oui. Heureusement, cela a fonctionné parce qu’il a dit oui littéralement la veille du tournage [the scene] et Sofia a dit: « Faisons-le. » (Frank Ocean, dont « Super Rich Kids » a également été mis sur le radar de Reitzell et Coppola par West avant sa sortie, n’est venu à bord qu’après l’insistance de West.)
À l’origine, dit Reitzell, ils ont essayé de faire de West un producteur exécutif du film. « Nous voulions le faire venir, [have him be] plus impliqué « , dit-il. Mais cela n’a finalement pas fonctionné en raison de son activité dans l’industrie de la mode à l’époque. Rétrospectivement, l’omniprésence de West est fascinante, compte tenu de son niveau de célébrité – qui n’a fait que quadrupler et prendre nouvelles significations déformées depuis.
« C’était très méta », ajoute Reitzell. « Il était une si grande star à cette époque – je veux dire que c’était ridicule. Mais il était cool avec nous.
Des chansons comme « 212 » et « Bad Girls » vivent désormais en grande partie grâce à La bague bling. « 212 » est apparu dans d’autres films depuis (A24 a passé sa chute d’aiguille à Corps Corps Corps l’année dernière), mais ces inclusions tiennent encore à peine un flambeau à Nicki qui se lâche maladroitement en talons aiguilles.
« Emma Watson a adoré cette chanson. Je pense qu’elle l’a peut-être même demandé », dit Reitzell. Il se souvient de l’avoir apporté sur le plateau le jour où ils ont filmé la scène (ce qui était rare, car il a tendance à préférer travailler depuis son studio d’enregistrement et les superviseurs musicaux viennent rarement sur le plateau). Et même si sa résonance n’était pas nécessairement claire à l’époque, il pense que « c’est génial » à quel point la scène est devenue mémorable parce qu’il a pu voir à quel point Watson s’amusait. « Elle ne faisait pas que jouer, c’était réel! » il dit.
Ces scènes de clubbing, entrecoupées de rageurs chez Lindsay Lohan et de séquences réelles de TMZ, ont peut-être rendu le film frivole et insipide. Mais il y a une astuce dans un projet à petit budget s’ouvrant sur des plans bling et les airs impétueux de « Crown on the Ground » et mettant en vedette des moments comme celui d’une fille blonde de la vallée rappant à Rick Ross pour révéler qu’elle vit dans ce qui ressemble à Versailles de Calabasa. Comme il entre La bague bling et la réalité, les enfants super riches qui n’ont que de faux amis seront toujours en train de traverser le trafic de Los Angeles, de mettre de la musique à fond et de se tourner vers les tabloïds pour voir ce qui est cool – qu’ils aillent à Paris ou non.