A l’occasion de FEELED WHATEVER, le nouvel album de Jochen Distelmeyer, je repense beaucoup à ma première rencontre avec Jochen et à la rencontre de nos groupes Blumfeld et Tocotronic. Nous avions déjà fait la connaissance des différents porteurs de costumes et de vestes du bohème musical hambourgeois, de Ted Gaier à Bernd Begemann et de Tilman Rossmy à Klaus Ramcke, dans les pubs où nous allions. Heureusement, ils étaient tous très ouverts et amicaux avec nous. Et cela malgré le fait qu’il y avait certaines divergences entre nous en termes de vêtements, de distorsion de la guitare et aussi une perception différente de sa propre signification ou importance.
Certains d’entre eux, j’ai eu l’impression, se considéraient définitivement comme une avant-garde dans le domaine politico-culturel. J’ai trouvé cette confiance en moi intéressante, mais elle m’a aussi un peu déstabilisé. Si j’avais juste osé sortir de la scène punk, qui s’était asséchée et devenue triste, pour m’allonger dans le confortable hamac du slackerisme. Jochen Distelmeyer avait également une aura très particulière. Seul visuellement : j’ai cru reconnaître des parties de Marlene Dietrich et de Thomas Mann dans ses yeux. Les paroles des albums de Blumfeld ICH-MASCHINE (1992) et L’ÉTAT ET MOI (1994) m’ont littéralement tué, « Zeittotschläger », « A propos de l’impossibilité de dire ‘non’ sans se tuer » et « Superstarfighter ».
« Ça sent la merde »
Malgré les innombrables citations dans la musique et le texte, tout cela sonnait très particulier. Je ai été impressionné. En ce qui concerne notre propre musique, à cette époque, je me souciais plus de savoir quelle note se trouvait à quel endroit de mon instrument. Et nous avons donc trouvé très excitant d’avoir été autorisés à soutenir Blumfeld pour neuf spectacles en Allemagne et en Autriche en 1994. Notre première rencontre a eu lieu à Berlin. Excités, nous sommes montés sur scène pour la vérification du son. Nous avons probablement dérangé les Blumfeld qui peaufinaient encore le son. Au cours de ces années, ils étaient avec Tobias Levin du groupe Cpt. Kirk & on the road, comme un fantôme nerveux, il est soudainement apparu sur scène lors des concerts avec les dernières chansons et a abusé de sa guitare d’une manière unique. En termes de style et de mise en scène, on pourrait apprendre beaucoup de Blumfeld.
De retour à la vérification du son, nous nous sommes donc traînés sur la scène avec notre bric-à-brac d’équipement et avons été accueillis assez amicalement. Peu de temps après, cependant, le bassiste Eike Bohlken a déclaré: « Ça pue un peu ici. » Jochen: « Ça pue la merde. » Tobias Levin: « Bien sûr, c’est probablement de la merde de chien. » Le batteur André Rattay : « Pas de nous, l’odeur n’était pas là jusqu’à tout à l’heure. » Jochen reprit la parole : « C’est vraiment l’odeur de la merde, de la merde de chien. Absolument. » C’est ainsi que fonctionne le discours rock, pensai-je. Jochen se tourna alors vers nous : « Probablement que l’un d’entre vous a ça sous sa chaussure. » Nous vérifions nerveusement nos semelles, mais sans pouvoir remarquer quoi que ce soit d’inhabituel. À ce jour, nous n’avons pas découvert si la puanteur était vraiment apportée par nous. Finalement, l’odeur a disparu et nous étions maintenant dans la vraie vie de tournée pour la première fois.
Chaque album de Blumfeld a su surprendre
Je suis toujours impressionné par le corps sonore Blumfeld à ce jour. Je n’ai aucune idée de ce qu’Eike jouait à la basse, mais c’était vraiment unique. Lorsque le line-up a changé plus tard, Blumfeld était un nouveau groupe. Eike Bohlken est parti, Michael Mühlhaus et Peter Thiessen du groupe Kante l’ont rejoint. Toute la scène musicale de Hambourg a été émerveillée par l’album monolithique OLD NOBODY (1999), et chaque album de Blumfeld qui a suivi était surprenant. Plus tard, j’ai été surpris de l’indignation que la chanson « Apfelmann » du dernier album de Blumfeld VERBOTENE FRÜCHTE (2006) a rencontrée dans une partie du public.
Pour Jochen, cette chanson était probablement une tentative de réflexion ironique sur sa fonction d’enseignant pour une partie de son public. Les indignés, en revanche, avaient désormais la possibilité de vivre leur narcissisme des petites différences. C’est exactement ce que certains font encore aujourd’hui avec l’aide de la musique de Jochen Distelmeyer. D’un autre côté, l’une des propriétés les plus magiques de la musique pop est qu’elle parvient à émouvoir les gens de manière positive et négative. FELT TRUTH comprend de superbes chansons comme « Come On », « Only The Moon » et « Not Lonely Enough ». Bien que tous les titres de l’album ne m’inspirent pas de la même manière, je suis heureux que Jochen Distelmeyer nous ait offert un nouvel album et j’espère que sa voix ne se taira pas longtemps.
Concernant le podcast « Reflector » de Jan Müller : www.viertausendhertz.de/reflektor
Cette chronique est apparue pour la première fois dans le numéro Musikexpress 10/2022.
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