Comment ‘Golden Boy’ Gustav Klimt a surfé sur les vagues artistiques de son temps

Elle vous regarde droit dans les yeux avec son regard espiègle et traînant. Son corps nu ondule dans l’eau, tout comme celui des autres femmes, leurs cheveux, les fleurs, les motifs colorés et les lignes dorées brillantes. Le peintre viennois Gustav Klimt a su séduire, comme il le prouve ici sur Tuyaux d’eau II (1904). Toute sa vie il n’a pas hésité à utiliser tous les moyens à sa disposition : compositions virevoltantes, nus, fleurs, peindre un chevalier d’or sur un cheval et puis ça marche. La vie est laborieuse (1903) mention.

À la fin du XIXe siècle, l’artiste de formation universitaire Klimt (1862-1918) a secoué la scène artistique viennoise assoupie, avec ses peintures radicales et en tant que fondateur de l’association artistique Secession (1897) – qui a apporté beaucoup d’art moderne international à Vienne étroite d’esprit. . Son travail était controversé et aimé à l’époque, et il l’est toujours – même s’il n’est plus vraiment controversé, mais il est parfois pris à tort pour du kitsch.

Là où Klimt a puisé ses moyens artistiques de séduction, c’est le but de l’impressionnante exposition Golden Boy Gustav Klimt : inspiré de Van Gogh, Rodin, Matisse… qui, après deux ans de retard, peut enfin être vue au musée Van Gogh d’Amsterdam. Cette exposition, développée en collaboration avec le Musée du Belvédère de Vienne, est impressionnante à plusieurs titres.

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Tout d’abord, en raison du grand nombre de chefs-d’œuvre exposés. L’œuvre de Klimt est déjà rarement vue aux Pays-Bas, mais en plus, il y a maintenant des opportunités à voir, probablement en raison de la grande force de la combinaison Musée Van Gogh-Belvédère : Tuyaux d’eau II provient par exemple d’une collection privée asiatique et est aujourd’hui présentée au grand public pour la première fois depuis soixante ans (!).

Les recherches approfondies que les créateurs de l’exposition ont effectuées sur les influences artistiques de Klimt et les nombreuses œuvres d’art qui illustrent et soutiennent ces influences rendent l’exposition encore plus intéressante. Golden Boy Gustav Klimt est déjà la troisième exposition de cours en plein air que le Musée Van Gogh programme cette année – après de magnifiques expositions précédentes sur les peintures d’oliviers de Van Gogh (ses œuvres les plus belles et les plus réconfortantes) et les paysages paradisiaques et colorés d’Etel Adnan.

Combinaisons de peintures

Pour rendre visibles les influences artistiques de Gustav Klimt, l’exposition présente d’élégantes combinaisons de peintures, tantôt en duo, tantôt en groupe. Une première conception de Klimt pour une peinture de plafond représentant des disciples du dieu grec Dionysos : tout comme les scènes classiques de Lourens Alma Tadema. Le portrait grandeur nature d’Hermine Gallia (1903-1904) : à l’image de James McNeill Whistler. Les motifs ondulés dans Tuyaux d’eau II: typique de Jan Toorop. Le pâteux peint Avenue dans le parc du château de Kammer (1912) rappelle Vincent van Gogh, par exemple son Le verger rose (1888). Dans les portraits ultérieurs que Klimt a peints, vous pouvez reconnaître les influences du fauvisme de Matisse, entre autres.

Dans le vaste catalogue, ces combinaisons fascinantes sont plus fermement étayées, mais vous aurez également une bonne idée de la façon dont le développement personnel et le développement culturel et artistique plus large peuvent être liés. Incidemment, la fascination ouverte de Klimt pour le corps féminin nu en dehors de l’art reste quelque peu sous-exposée dans la salle : le fait qu’il a également des relations sexuelles avec plusieurs de ses modèles et les imprègne reste passé sous silence.

L’installation centrale qui l’entoure est la plus impressionnante pour passer au crible les influences artistiques Frise Beethoven, l’immense fresque réalisée par Klimt pour une exposition Beethoven dans le bâtiment de la Sécession à Vienne. L’œuvre, un carrefour dans la carrière de Klimt, qui dépeint comment l’art peut sortir l’homme de sa souffrance, a été reproduite en taille réelle sous forme de reproduction. Au mur en contrebas, à hauteur des yeux, sont accrochés des croquis de Klimt, des dessins de Rodin, des panneaux brodés de Margaret Macdonald Mackintosh et une statue de George Minne.

Vous pouvez vous amuser à chercher des parallèles : le Jeunesse agenouillée (1898-1901) van Minne peut être reconnu exactement dans l’homme et la femme agenouillés sur le Frise Beethoven qui ensemble personnifient l’homme souffrant. Les corps féminins stylisés et allongés de Mackintosh reviennent dans le chœur des anges sur la dernière partie du Frise Beethoven.

Bataille du bras

Les influences artistiques sont difficiles à mesurer. Avant, ou conçu et créé simultanément, ne signifie pas nécessairement « inspiré par lui ». Les artistes peuvent penser la même chose en même temps, ou il peut y avoir d’autres influences. Les commissaires de l’exposition donnent donc régulièrement un coup de main dans le texte des signes : « rappelant », « lié à », et le plus beau, avec un tableau d’Edvard Munch : « Klimt a eu amplement l’occasion de voir le tableau ». Le tableau avait été montré lors d’une exposition Succession et appartenait plus tard à un collectionneur visité par Klimt, mais Klimt a-t-il également vu le tableau ? Et l’a-t-il pris comme exemple ?

Il n’y a pas toujours de preuves concluantes, et il n’est pas nécessaire qu’il y en ait. Dans cette exposition, vous obtenez une excellente impression d’un artiste radical qui a en même temps surfé sur les vagues artistiques de son temps.