LAenseignant par vocation, philosophe de formation diplômé en esthétique de l’Université La Sapienza de Rome, Alessia Tagliaventi est née en 1978 même si elle a la beauté d’une star de cinéma des années 50. Suite à sa vocation, il écrivit Regard, les photographies font des chosesun livre qui parle d’images et apprend aux enfants et aux jeunes à les regarder.
Importante et nécessaire puisque, parmi les nombreuses matières qui ne sont pas étudiées – et qui ne figurent pas dans les programmes éducatifs – dans les écoles de tous niveaux il y a l’image et plus généralement, la culture visuelle. Ceux qui sont nés dans le nouveau millénaire observent et découvrent le monde à travers les images. La photographie et la vidéo sont le véhicule de tous les nouveaux médias. TV, web, réseaux sociaux sont les nouvelles sources de connaissances qui transitent par nos smartphones. Le troisième millénaire est un monde numérique composé d’images à portée de clic. Et probablement ce livre, Colpo d’occhio, est né de ces considérations. Nous lui avons demandé de nous raconter la genèse en partant du début.
Alessia Tagliaventi, d’où vient le Colpo d’occhio ?
En réalité, il est né de la passion pour les livres et la photographie. Mettez les deux ensemble et le tour est joué. Si je repense à l’endroit où cette aventure a commencé, j’avoue que tout a commencé justement à cause d’un livre.
Alessia Tagliaventi interprétée par Antonio Cama
Pendant mes années universitaires, ils m’ont donné le livre de Josef Koudelka, Gitans. Je l’ai trouvée belle et parmi ces pages j’ai vu la photo qui est encore capable de changer mon humeur aujourd’hui : c’est un homme qui semble chuchoter quelque chose à un cheval. Pour moi c’est une image qui a une force poétique extraordinaire.
Dans ces années où j’étudiais pour comprendre, je raisonnais sur des choses, le choix de faire de la philosophie puis de l’esthétique était clairement le désir d’approfondir, de sonder, de décoder. Puis j’ai vu cette photo et j’ai été ému, ça m’a impressionné au-delà de tout raisonnement logique. Il y a beaucoup d’images plus belles ou plus intéressantes mais celle-là était spéciale, elle m’a animé, elle m’anime encore aujourd’hui après de nombreuses années. Alors j’ai pensé que mon étude pour acquérir des clés interprétatives pourrait facilement s’appliquer à la culture visuelle. Après l’université, j’ai commencé à travailler dans une maison d’édition, Odradec ; avec d’autres collègues nous avons gardé la chronique du jeune critique. Par la suite, j’ai obtenu une bourse pour le commissariat de projets d’exposition à la Cattolica de Milan. J’aurais dû apprendre à exposer et au contraire je suis tombé de plus en plus amoureux des livres.
Au cours de ces années, il découvre sa vocation pour l’enseignement.
La photographie était devenue ma matière et j’ai réalisé que l’enseignement était passionnant, ça me faisait vraiment plaisir. Aller dans les écoles, les prisons ou parmi les migrants est devenu une sorte de mission en parlant d’un sujet aussi familier qu’inconnu : l’image. Colpo d’occhio, le livre, est né de mes déplacements dans les écoles et de la triste conscience qu’on n’apprend jamais à regarder. Dans certains cours, on parle d’éducation à l’image mais en fait il s’agit de dessin. Je trouve vraiment absurde que face à des générations nées avec le langage des images, ce ne soit pas un sujet pédagogique.
Peut-être que ça ne s’apprend pas
Sûr que vous pouvez. Il est souvent confondu avec l’enseignement de la technique de tir. Mais je parle de culture visuelle : la photographie n’est pas un « fait » mais une image qui demande à être lue, comprise. C’est une langue universelle, elle parle à tout le monde, elle n’a pas besoin de traduction mais oui d’interprétation. Nous avons souvent un contact avec la réalité médiatisé par des images : choquantes, émouvantes, étonnantes, il faut avoir les outils pour les lire, les comprendre, en douter si besoin et recevoir les informations nécessaires pour comprendre la complexité du monde. Dans les écoles secondaires, il y a deux heures par semaine d’enseignement de l’histoire de l’art qui ne l’envisagent pas, après tout, deux heures ne suffisent même pas pour l’art. Et pour en revenir à l’image photographique – celle qui remplit les téléphones portables des jeunes – acquise ou produite, elle ne s’envisage pas. J’enseigne l’histoire de la photographie et la théorie et la méthode des médias de masse àInstitut Européen de Designn de Rome. La plupart de mes élèves souhaitent devenir photographe, j’essaie de les aider à structurer leur passion. Ils sortent de l’IED avec un vrai diplôme, il faut les préparer dans un monde d’images.
La photographie est aujourd’hui une pratique sociale très répandue. Il y a d’excellents exemples dans votre livre.
Aujourd’hui, nous savons tous prendre des photos et nous savons le faire mieux qu’autrefois. Les photographies que j’ai choisies pour Colpo d’occhio sont le fruit de longues réflexions : l’astronaute qui prend aujourd’hui un selfie dans l’espace le fait avec une plus grande conscience et avec un goût pour la composition certainement plus familier qu’autrefois.
Selfie dans l’espaceAkihiko Hoshide, 2012 © NASA Photo
Et même Naruto, le singe qui sourit devant l’objectif avant de faire son autoportrait, je l’ai choisi car d’une part c’est une provocation : “on peut tous prendre des photos et on est tous conscients devant un objectif, tellement qu’on sourit” ; d’autre part, je savais qu’il capterait l’attention des enfants. En faisant le tour des écoles pour faire connaître le livre, quand on arrive à la page 76 et qu’elle apparaît, Naruto, une femelle macaque d’Indonésie, les enfants se mettent à crier, ils deviennent littéralement fous.
Selfie dans la jungleIndonésie, 2011 © David J. Slater
J’ai pris le pari de mélanger de grands auteurs et des images apparemment plus simples ou anonymes mais c’était nécessaire pour la fonction didactique que je voulais donner au livre. Je voulais montrer les possibilités des images, leur extravagance. Et les enfants ont répondu avec curiosité : ils veulent tout savoir, ils demandent chaque détail. C’est pourquoi j’ai également inséré des images qui ne sont pas réelles mais le résultat d’artifices, comme celle-ci de Mario Cresci.
Une petite terre au paradis, un petit paradis sur terre, Mario Cresci, 1973 © Mario Cresci
J’ai aussi voulu contempler le sens fabuleux des photographies, leur appartenance au monde de l’imaginaire, montrer leur puissance ambiguë et insuffler le doute sur : ce sera vraiavec l’espoir qu’ils l’appliqueront ensuite comme un filtre à tout ce qu’ils verront sans tomber dans la déception.
Pour choisir les images sur lesquelles travailler, vous avez confié à un conseiller spécial
Mon fils Dario, six ans et demi, a été une aide précieuse. Le livre s’adresse aux enfants plus âgés mais lui et ceux de son âge en sont également passionnés. Et il voulait participer activement au choix.
La difficulté de le publier
J’ai conçu ce livre avant même la naissance de Dario. J’ai demandé à toutes les maisons d’édition italiennes, personne ne voulait le publier. La photographie pour enfants ne se vend pas, me disaient-ils, l’illustration c’est mieux. J’ai toujours aimé les livres d’images et j’ai remarqué qu’il n’y avait pas de photographie. Depuis la fin des années 70 en Italie, il a complètement disparu au moment où il est devenu une langue de masse. Et tandis que le marché de l’édition pour enfants et adolescents explosait littéralement, les images disparaissaient. C’est un peu comme si les éditeurs avaient peur de parler aux jeunes par la photographie, peut-être confondue avec l’actualité, avec les faits dramatiques de l’actualité, avec la dureté de la réalité. Je ne sais pas, c’est une supposition, mais je pense que la photographie fait peur. Évidemment parce que nous ne sommes pas formés à l’image, comme nous l’avons dit précédemment. Pendant le long confinement je me suis enfermé à la National Gallery of Modern Art qui possède des archives extraordinaires, pour faire des recherches approfondies sur l’édition pour enfants et adolescents qui ont confirmé ce que je pensais : à partir des années 70 il y a eu un cas en Italie. Ça ne s’est pas passé comme ça à l’étranger, je pense aux livres de Tana Hoban aux États-Unis et en Europe, à tant de littérature jeunesse qui n’a pas effacé les photographies du récit. j’ai enfin posté avec Contrasto, la maison d’édition avec laquelle je collabore depuis des années et pour laquelle j’ai réalisé de nombreux projets éditoriaux. Maintenant, les choses changent. De nouveaux projets voient le jour et les institutions sont conscientes de cette lacune. La Mufoco (le Musée de la photographie contemporaine) a consacré une conférence à ce sujet. De petits pas pour de grandes réalisations afin que les enfants d’aujourd’hui apprennent à regarder et que les adultes de demain soient des êtres plus conscients.
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