essentiel
Trois garçons imaginaires 1979
La pochette du disque avec les appareils électroménagers était peu savante, presque nihiliste, ce qui fait honneur à Talking Heads. Mais les thèmes étaient plus urbains qu’on ne l’aurait cru à l’ex-punk Smith : une reprise d’Hendrix (« Foxy Lady »), Camus (« Killing An Arab »), la fascination des Britanniques pour cette région en général (« Fire Au Caire « ). « 10:15 Saturday Night », une chanson sur la jalousie, a donné le ton pour l’avenir. La version américaine de l’album a été élargie pour inclure ce qui est maintenant son morceau préféré : « Boys Don’t Cry ». Bien sûr, Smith devrait casser l’enchère exigée dans le titre, encore et encore.
Dix-sept secondes 1980
Après la New Wave de leurs débuts, le développement décisif : le style s’appelait Gothic Rock, le son Gloomscape – comme si The Cure était anesthésié marchant péniblement dans un champ brumeux et humide. Désorientation (« A -Forest ») et évocation de l’acoustique de la nature : « Écoutez le silence la nuit/ Quelqu’un doit être là. » Smith ne s’intéressait à rien de moins qu’au déplacement de l’espace, de la lumière et du temps, « In Your House » a les répliques parfaites de Cure « Faire semblant de nager dans ta maison/ Je change l’heure/ Les heures que je prends/ Allez si lentement ». Le nouveau bassiste Simon Gallup a construit une de ces nombreuses mélodies parallèles qui accompagnent ingénieusement la guitare de Smith.
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embrasse-moi embrasse-moi embrasse-moi 1987
« Je vais t’embrasser des pieds jusqu’à l’endroit où commence ta tête », exulte Smith, frappant un rythme de Motown, se déguisant en ours en peluche dans la vidéo « Why Can’t I Be You? ». Même le titre provisoire de son double album révèle son dynamisme : « 1 000 000 Virgins ». aurait-il « Embrasse-moi » l’exécuter dans son intégralité, jugea-t-il plus tard, Barcelone serait l’endroit pour le faire en été : rouge, bruyant, fougueux. Mais même la grande pop ne cache pas la tension. Smith s’est brouillé avec son collègue alcoolique Lol Tolhurst, chantant des répliques comme « Tu es inutile et moche » face à face, ce qui fait également du septième album de Cure un album de rupture. « The Snakepit » reprend les étendues de « Désintégrer » et la roche dure de « souhait » à l’avance.
Désintégration – 1989
Mène le classement « Autumn Blues », mais est sorti au printemps. De plus, les enregistrements étaient exceptionnellement heureux. Mais déjà l’irritante citation « Fly Me To The Moon » dans « Lovesong » annonçait des rêves brisés. Le reste est la mort – et la vie après la mort. Se noyer (« The Same Deep Water As You »), couler dans les milles de divertissement de l’Amérique (« Fascination Street »). Nous entendons certaines des paroles les plus courtes, mais des passages et des échos instrumentaux expansifs – comme si Smith regardait juste au-delà de la musique qui ne peut pas être identifiée. Une chanson s’appelle par conséquent « Untitled ».
Récompense
foi- 1981
Comment « Dix-sept secondes » une expérience réussie de distorsion. Inspiré de la série fantastique « Gormenghast » de Mervyn Peake sur un seigneur qui tient des messes magiques dans un labyrinthe de château, Smith a composé des attritions comme « The Funeral Party », dont le titre illustre à lui seul le principe de The Cure. « Other Voices » est une attaque névrotique contre la vie privée des autres familles et leurs rituels : « Venez à Noël/ Je dois vraiment vous voir/ Souriez-moi sournoisement/ Un autre compromis festif. » Dans « Primary » Smith, 22 ans, chante le tourment du vieillissement et combien il est merveilleux pour les enfants d’être insouciants. Il était clair pour lui qu’il n’en voulait pas.
Pornographie – 1982
Ironiquement, cet album privé claustrophobe sur la dépression contient le seul commentaire de Robert Smith sur la politique de guerre dans une chanson : « Just a piece of new meat in a clean room/ Soldiers close in under a yellow moon », Smith associe plus de cent ans de génocide dans « Cent ans » et la terreur. La guitare, la basse, le clavier et la boîte à rythmes n’ont jamais été aussi égaux, mais la chanson contient également des pistes solo avec des rythmes d’une précision militaire. Les paroles « Dans le jardin suspendu portant des fourrures et des masques » sonnent poétiques, comme une histoire d’Edgar Allan Poe, et « A Strange Day » reflète clairement la peur de Smith d’attraper le Branded : « Donnez-moi vos yeux/ Que je puisse voir l’aveugle m’embrasser les mains. »
haut 1984
« Le premier album sur lequel je chante ! », s’est exclamé Smith. En tout cas, le premier avec du charme (« Dressing Up »), plus un hippie-esque « The Caterpillar » : symbole du souhait que l’inspiration reste, ne s’envole pas et que la chenille éponyme ne devienne pas papillon.
la tête Sur la porte 1985
Dans « In Between Days », Smith est abandonné et contrairement à « Boys Don’t Cry », il se bat pour la femme. Les cors de « Close To Me » sonnent comme un oiseau, il respire le rythme sans instrument. Un succès bien qu’il ait évité la bombe des productions contemporaines, The Cure s’est retrouvé en compagnie des charts avec Whitney et a-ha.
supplémentaire
Chuchotements japonais 1983
Une collection de singles et de faces B : orientez-vous avec des hommages aux Stray Cats (« The Love Cats ») et New Order (« The Walk ») et la chanson pop d’une simplicité alarmante « Let’s Go To Bed », la première composition de Smith qu’il écrit après l’intoxication au LSD de « pornographie » écrit avec une tête claire.
Souhait-1992
Numéro 1 des charts américains, développé avec du rock classique moyen. « Friday I’m In Love » est devenu la « flash dance » des années 90 – des lignes comme « C’est un spectacle tellement magnifique/Pour vous voir manger au milieu de la nuit » ont séduit les étudiants ayant trop de temps libre ainsi que les la classe ouvrière.
Sautes d’humeur sauvages – 1996
Smith a répondu à l’année Cool Britannia, celle de la guitare Britpop, avec de la samba et des cloches au clavier. « Ça doit être du jazz, c’est ce qu’elle veut », se cite-t-il dans « Gone! » (Original: « Mr. Pink Eyes », 1983). Un changement de style audacieux après le succès de « souhait ». Le swing « The 13th » décrit un meurtre en fanfare. Pour la première fois, The Cure a perdu une partie de son public. A l’exception de « Want » et « Jupiter Crash », ce répertoire n’est plus joué aujourd’hui.
Fleurs de sang-2000
Impressionné par l’échec de « Wild Mood Swings », Smith se tourne pour la première fois vers le passé. Peut-être pour être prudent, il classe « Bloodflowers » comme le point final d’une trilogie – auparavant pas nécessairement reconnue par nous les fans – qui aurait dû inclure « Pornography » et « Disintegration » pendant longtemps. Smiths devient sérieux et pour la première fois ne sort aucun single. Avec une clarté inhabituelle, c’est-à-dire moins abstraite que jamais, il chante la ruine : « Le monde n’est ni juste ni injuste / Alors l’un survit / Les autres meurent / Et tu veux toujours une raison pour laquelle ». Le lien le plus clair avec « Disintegration », qu’il a enregistré une fois à l’âge de 29 ans, est le désespoir de devoir commencer une autre décennie : « The Fire is near out » (« 39 »). Avec « Watching Me Fall » de plus de onze minutes, il y a aussi pour la première fois une chanson qui a des longueurs « Disintegration », mais qui se répercute étonnamment paresseusement.
échoué
Le remède-2004
Contrairement à ce que laisse entendre le titre, pas un retour aux sources, pas un retour aux sources – mais une complaisance au « Nu Metal », produit par Ross Robinson (Korn, Slipknot). Musique pour les tatoués sur le Sunset Strip, Smith chante comme son propre sosie lors d’une fête d’Halloween.
4:13 Rêve-2008
Combien de temps nous avons attendu du nouveau matériel depuis lors est mis en évidence par la promotion initiée pour ce travail : il a été annoncé sur Myspace en 2008. L’album avait quelque chose d’une rampe restante : « Sleep When I’m Dead » était un sketch datant de 1985, et « Freakshow » serait Smith, comme l’a montré l’installation de la chanson dans le « party block » lors des concerts, comme d’affilée avec des perles d’insouciance comme « Close To Me » et « Why Can’t I Be You? » – mais c’est exactement ce que ce n’est pas censé être, à savoir ennuyeux.
gemmes
Chansons rares et reprises
« Voir les enfants »
Oncle Bob et sa relation avec les enfants : sa salutation maniaque « Hellooo ! » fait rire instantanément les petits rires enregistrés pour la chanson
se taire. À l’époque, The Cure s’appelait encore Easy Cure.
« Un autre voyage en train »
La face B instrumentale fait suite au single en colère « Jumping Someone Else’s Train » dans lequel Smith attaque les free riders.
« Visière Carnage »
À 27:41 minutes, ce morceau de Gloomscape est bien sûr aussi leur plus long – une bande originale du film du même nom du frère du bassiste Simon Gallup. Il montre des marionnettes en contorsions.
« pour toujours »
Quiconque a déjà entendu ce curieux morceau de musique, qui n’est jamais sorti en version studio et qui monte en crescendo, s’estime chanceux en direct – en Allemagne, le plus récemment en 2002 à Hambourg. Une session de peeling peut être trouvée sur YouTube.
« Faites la Hanse »
En 1977, ils ont remporté un concours, ont été autorisés à enregistrer dans les studios de Berlin – et ont échoué. Le titre annonce la parodie, Smith chante : « Un, deux, trois, quatre – platine jusqu’au bout ! »
« Au ciel »
La sortie de « Kiss Me » en contrepartie du « Just Like Heaven » sorti en même temps. « Sky » au lieu de « Heaven » : la désillusion. Smith pense au « Je parle à Dieu, mais le ciel est vide » de Sylvia Plath.
« Harold et Joe »
Simon Gallup aimait le feuilleton télévisé Neighbors, les personnages Harold Bishop et Joe Mangel. Smith a également composé la synth-pop pour cette belle, sa meilleure face B.
« La grande main »
Conçu comme instrumental pour un album concept solo sur la mer. La seule version vocale de la face B décrit la souffrance d’être un junkie pour toujours.
« Les Trois Sœurs »
L’instrumental de la cassette musicale en édition limitée « Lost Wishes » est un vestige des sessions « Wish ». Plus dur que tout le matériel de leur album le plus réussi.
« Bonjour au revoir »
La dernière version de The Cure. Le fils de Paul McCartney, James, joue des claviers. Quiconque pense que Smith aurait dû reprendre une chanson « plus sérieuse » des Beatles n’a jamais compris sa poussée vers la pop.
en lisant
Lol Tolhurst : Cured – L’histoire de deux garçons imaginaires
Smith s’est depuis longtemps réconcilié avec son ami d’enfance Lol Tolhurst, qui a été licencié en 1989 pour son alcoolisme et est ensuite allé en justice contre lui. Dans ses mémoires, Tolhurst décrit la lutte contre la dépendance. La réalisation qu’il n’a jamais été un grand musicien est touchante.