Classement: les 10 meilleures chansons de BB King
BB King était bien plus qu’une simple guitare Gibson et quelques coups de couple. Pendant des décennies, il a été l’une des plus grandes stars de la radio noire. Des dizaines de chansons qui sont devenues des classiques. Entre 1951 et 1992, il a publié 75 R&B Hitsingles. King portait le drapeau du bleu de Memphis tout au long de sa carrière. Mais il a également prêté attention à la musique pop qui s’est développée autour de lui.
Ses meilleures assiettes ont élargi les possibilités du blues et ont enregistré les sons de R&B, de l’âme et de la radio. La voix de King et les solos de coupe qu’il jouait sur la guitare, qu’il a appelés “Lucille”, était constant. Mais tout ce qui les entoure a changé. Ces 10 chansons, qui étaient toutes des succès en leur temps, donnent une impression de la gamme de son art. Voir aussi les rois Cinq plus grandes apparitions en direct et notre profil définitif de 1998, Dans le bus avec BB Kingun.
Classement: les 10 meilleures chansons de BB King
“Three O’Clock Blues” (1951)
Ce n’était pas le premier single de BB King – plutôt son neuvième. Mais cette version de couverture de “Three O’Clock Blues” de Lowell Fulson, que King a publié en 1951, est devenue son premier et le plus grand succès. Il a dirigé les graphiques R&B pendant cinq semaines. Aussi gravement enregistré que (King’s Vocals and Guitar est beaucoup plus fort que toute autre chose), “Three O’Clock Blues” a jeté les bases de sa carrière. Avec le son riche et mondial de sa voix, qui, après presque toutes les phrases, est répondu par un commentaire cruel pointu de sa guitare. Et un arrangement qui est un peu plus sophistiqué que le blues de country Hinterwäldler-Shack qui le suggère. Il y a même une section en laiton.
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“Tu m’as bouleversé bébé” (1954)
Kings Fourth R&B Hit numéro un entre en conduite avec une grande fanfare de six grades. Qui expose ensuite à faire de la place pour une guitare distinctive en forme de boucle.
Les versions en direct suivantes feraient de ce roi l’original un entraînement rapide. Mais le swing tranquille de la version studio correspond à l’engagement génial de King envers la bonne luxure qui vient avec un charme décontracté. Et sa vantardise occasionnelle avec les dimensions de l’objet de son désir-91.5-71-112-testifes à l’appel pop intemporel.
Classement: les 10 meilleures chansons de BB King
“Chaque jour, j’ai le blues” (1955)
Pourrait avoir vendu plus d’exemplaires dans la version du rival, qui a été enregistré par Joe Williams et le comte Basie Orchestra la même année. Mais parce qu’il a ouvert ses spectacles en direct jusque dans les années 1970 avec “Every Day I Hashe The Blues”, King est devenu un musicien de blues avec lequel la norme de blues à la mode est toujours la plus identifiée aujourd’hui.
Son succès avec la chanson, qui a été écrit par les frères Sparks dans les années 1930 et a reçu sa forme moderne (mais pas son titre) avec “Nobody Loves Me” de Memphis Slim en 1949, il a attribué les arrangements de vent “croquants et détendus” de l’arrangeur Maxwell Davis.
Classement: les 10 meilleures chansons de BB King
“Sweet Sixween” (1960)
Après avoir commencé à préférer les ballades pop douces pour étendre son public à la fin des années 1950, la carrière de King en tant que fabricant de R&B a calé. En 1959, aucun de ses célibataires n’est entré dans les graphiques.
Mais avec “Sweet Sixween”, un numéro de gymnaste à gros bêtise, que King a libéré de son puissant ventilateur, il est revenu à ce qu’il pouvait de mieux. King accompagne chaque voix se plaignant ici avec un commentaire de guitare serré. Le verset du verset se construit lentement à un bouillonnement violent. C’est d’autant plus puissant car il ne va jamais dans un katharsis.
“Ne répondez pas à la porte” (1966)
Au milieu des années 1960, King avait trouvé son style de guitare mature, qui se caractérise par des phrases nettes et précises qui sont subtilement soutenues avec le vibrato de la main gauche, comme vous pouvez entendre dans ce coup particulièrement atmosphérique.
Alors qu’un organe réfléchit en arrière-plan et passe d’un accord à la suivante comme des assiettes tectoniques, King exhorte que sa femme reste enfermée dans sa maison toute la journée. Loin de sa famille. Il ne révèle jamais d’où vient la colère possessive dans ses textes.
“Pourquoi je chante le blues” (1969)
Le point culminant de l’album BB Kings Vivre et bien À partir de 1969 – enregistré avec un groupe de studio, qui comprenait également Al Cooper au piano – est une liste d’humiliation réservée mais en colère dans l’histoire des Afro-Américains. Du passage du milieu à la pauvreté urbaine. Avec une strophe supplémentaire dans laquelle King (au début de quarante) se plaint de l’âge qu’il a.
Il a également un groove plus moderne que beaucoup de ses simples de l’époque. Son ancien label, Kent Records, qu’il a quitté en 1962, a décroché des coups sûrs jusqu’en 1971 avec son stock.
“Le frisson est parti” (1970)
Le plus grand hit pop de BB King a radicalement révisé Roy Hawkins de 1951 et a converti le procès d’un homme injustement traité de la colère déchirante en vengeance glacée. Produit par Bill Szymczyk, qui travaillerait bientôt avec les Eagles sur leurs plus grandes assiettes, la groove est souple et contrôlée. Les cordes sont suffisamment réservées pour ajouter du drame et de la tension ainsi qu’un contrepoint mélodique dans la zone inférieure.
Le travail de guitare Kings est le plus polyvalent. Il s’entretient les notes avec une précision glacée et répulsive, puis les étend sur le plan lyrique en variations subtiles de la mélodie vocale.
“Chaines et choses” (1970)
Après le succès de “The Thrill Is Gone”, BB King a commencé à expérimenter plus souvent avec des arrangements inspirés de la pop et du rock. Le plus réussi des six singles, qui dans les années 1970 du croisement Graines d’Indianola Mississipi Publié est une chanson lente et réputée, dont la phrase bleue indubitable a été faite à partir d’une erreur.
King a déclaré plus tard: “J’ai atteint le mauvais ton et j’ai travaillé là-bas. Nous avons demandé à l’arrangeur de faire suivre le son des cordes.” Le récif obséminant du piano qui accompagne la chanson est joué par nul autre que Carole King.
“To Know You, c’est vous aimer” (1973)
Stevie Wonder et Syreeta Wright ont été co-auteurs de The Lenging Building, huit titres et demi-minute de l’album de King de 1973, dans lequel il a été soutenu par des musiciens de studio de Philadelphie. Y compris le batteur Earl Young et le guitariste Norman Harris. Ils étaient en train de façonner le son disco.
La radio bouillonnante qui en résulte était loin des blues hétéros que BB King (principalement) a toujours joué sur scène. Mais il a élargi son art beaucoup plus loin dans la direction que “le frisson est parti” avait ouvert. Et même l’a amené dans le spectacle Train de l’âme.
“Ne jamais faire un pas trop tôt” (1978)
The Jazz Fusion Band The Crusaders a accompagné BB King sur son album Croyant de minuit À partir de 1978. Sur la base d’une pièce instrumentale que les Croisés avaient enregistrée comme une “cuillère grasse” des années plus tôt, “ne fait jamais de mouvement” a été modernisée. Et avec un texte raffiné et précis sur les stratégies relationnelles et un arrangement de fête gonflé qui rappelle Marvin Gayes “a dû abandonner”.
C’est devenu un hit de 20 top 20-R&B. Et à une sorte de norme qui était couverte par tout le monde, de Bonnie Raitt à Toni Tennille. King l’a repris comme un duo avec Roger Daltrey.