Un séjour gratuit de cinq jours si artiste en résidence dans une suite luxueuse d’un hôtel cinq étoiles du centre d’Amsterdam, y compris les dîners, le service en chambre… Pendant la pandémie corona, peu d’artistes ont refusé l’offre de l’hôtel The Grand. En échange de l’hospitalité offerte, ils ont dû renoncer à une œuvre d’art réalisée pendant leur séjour.
Le maire Femke Halsema a inauguré l’exposition de Artistes en résidence au Grand (AIR), comme le projet a été nommé. Au rez-de-chaussée, l’hôtel expose 52 œuvres d’art d’autant de peintres, sculpteurs, photographes et écrivains. Une grande partie des œuvres sont à vendre, une plus petite partie, par les artistes les plus connus, sera mise aux enchères par Christie’s plus tard ce mois-ci. L’intégralité des bénéfices ira à des artistes néerlandais associés à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten à Amsterdam. Le Prince Bernhard Cultuurfonds, en collaboration avec l’académie, est responsable de l’attribution des fonds.
Écoles fermées
Le projet est une idée d’Ivo Weyel, un publiciste indépendant qui écrit beaucoup sur la belle vie. Peu de temps après le déclenchement de la pandémie corona, il s’est ennuyé. “Je voulais faire quelque chose, mais tout était fermé.” Lorsqu’il a vu un reportage à la télévision sur les énormes conséquences de la pandémie pour le secteur de l’art, Weyel a appelé Emmy Stoel, directrice générale de The Grand.
Le directeur a immédiatement adopté la proposition de Weyel pour un projet d’artiste en résidence d’un an à l’hôtel. « Une évidence », déclare Stoel. “Le Grand a une histoire artistique riche et le manque de touristes a permis aux artistes d’apporter un peu de vivacité à l’hôtel.”
En raison de la belle incidence de la lumière, Stoel a réservé pour un an la suite numéro 742 (prix journalier en haute saison 1 200 euros). Pour s’en inspirer, elle a accroché une œuvre d’art de Karel Appel de la collection de l’hôtel dans le salon de la suite.
L’écrivain Sophie van der Stap a été la première à emménager dans les chambres le 17 août 2020. Le sculpteur Ivan Cremer a séjourné à l’hôtel pendant cinq jours à partir du 3 janvier de cette année en tant que 52e et dernier artiste. Weyel : “En raison du corona, l’hôtel a parfois été obligé de fermer, donc le projet a finalement duré dix-sept mois.”
Photo Olivier Middendorp
Les interviews du vaste catalogue numérique de l’exposition montrent que certains artistes plus anciens ont un lien personnel avec le majestueux hôtel, qui était l’hôtel de ville d’Amsterdam jusqu’en 1988. Leurs parents s’y sont mariés ou ils ont eux-mêmes soumis il y a longtemps des demandes de subventions au Fonds d’Amsterdam pour les arts.
Johan Cruijff
Le sculpteur et artiste de performance Adriaan Rees (65 ans) se souvient d’avoir siégé dans la chambre du conseil de l’époque en uniforme de footballeur le 2 décembre 1968. Il était l’un des élèves de l’Ajax qui le mariage du joueur vedette Johan Cruijff assisté.
Plus d’un demi-siècle plus tard, à l’été 2020, Rees a vraiment apprécié son séjour à l’hôtel. Il a commencé ses journées en tant qu’artiste en résidence en faisant des longueurs dans la piscine. Puis il a visité le sauna, puis a pris le petit déjeuner dans la cour dans un peignoir d’hôtel blanc avec des petits pains chauds et du champagne frais. Rees : « Je me sentais comme un petit prince. Certainement quand j’ai demandé si ce n’était pas un problème pour moi d’apparaître au petit déjeuner en peignoir. “M. Rees”, a répondu le serveur, “vous êtes notre invité”.
Une expérience qui l’a inspiré pour sa contribution au projet. À Tokyo, dit Rees, il avait vu une fois un lutteur de sumo en peignoir dans le métro. Aucun voyageur ne s’en est offusqué. Serait-ce également le cas à Amsterdam, se demandait-il. Accompagné d’un photographe, l’artiste de performance s’est rendu dans la ville en costume petit-déjeuner : jusqu’à la place du Dam, le quartier rouge, avec le ferry pour traverser l’IJ, un tour en métro.
Il a appris à connaître sa propre ville d’une nouvelle manière, dit Rees. « Apparemment, c’est apprécié si vous vous manifestez si vulnérable. Les touristes ont pris des selfies avec moi et je n’ai eu que des réactions positives. Sa contribution à l’exposition est une photo encadrée dans laquelle il, assis en peignoir sur le monument aux morts de la place du Dam, embrasse un touriste italien. Prix demandé : 450 euros.
pêcheurs à l’aimant
Le photographe Bob Eshuis a fait quelque chose de complètement différent. Il voulait peigner les déchets dans le Red Light District pour l’un de ses déchets-Photos: des natures mortes à la manière des beaux peintres du XVIIe siècle, mais avec de la litière à la place des rummers et des huîtres. Contrairement aux attentes, Eshuis a trouvé peu à son goût dans le quartier chaud. « Un quartier bien entretenu; un balayeur passe toutes les dix minutes.
À sa grande joie, il a vu des pêcheurs à l’aimant derrière l’hôtel. Ils ont pêché dans le canal des objets métalliques rouillés : des roues de vélo, des cadenas coupés, un caddie. Au début, il traînait le bazar par une entrée arrière de sa suite, jusqu’à son studio photo de fortune. Jusqu’à ce que le concierge de l’hôtel l’encourage à traverser le hall. Eshuis : „Rester là-bas, c’était comme un bain chaud ; le personnel était toujours curieux de voir ce que je faisais. Christie’s mettra prochainement aux enchères sa nature morte en rouille avec, entre autres, un manche de parapluie et une poubelle avec un objectif de prix d’au moins 1 000 euros.
L’artiste de performance Adriaan Rees (65 ans) attend avec impatience l’ouverture de l’exposition. Dans la lignée de sa contribution à l’exposition, il s’habillera à nouveau pour l’occasion uniquement d’un peignoir et de pantoufles de l’hôtel. Sur sa liste de souhaits, dit Rees, il y a un selfie avec le maire Halsema.