Cinq actrices italiennes font revivre le mythe de Tina Modotti, Isadora Duncan, Elsa Schiaparelli, Giulietta Masina et Gabriella Ferri

Moi et elle sur Sky Arte

Elle semble s’être tellement identifiée à son personnage qu’elle l’a assimilé. Bilello est le protagoniste de la nouvelle saison de documentaires Io e Lei signé par Sky Arte, qui raconte la vie de cinq artistes féminines légendaires, née il y a plus ou moins cent ans, et interprétée aujourd’hui par autant d’actrices italiennes. Des femmes de courage et de talent, devenues très célèbres (mais certaines ont déjà été presque oubliées), qui n’ont pas hésité à défier le système social et politique de l’époque. Et pour cet intemporel, des muses inspirantes pour toujours.

Ainsi Camilla Filippi redécouvre Giulietta Masina, actrice et épouse de Federico Fellini.

Sonia Bergamasco s’est mise dans le rôle d’Isadora Duncan, fondateur de la danse moderne. Carolina Crescentini s’est fait passer pour la chanteuse romaine Gabriella Ferri. Cristiana Dell’Anna a (re)découvert la photographe Tina Modottceux, en fait, l’interprète de la série Sens8 a donné le visage à Elsa Schiaparelli, la première créatrice à apparaître sur Temps (les cinq épisodes sortent en streaming sur Now et sont disponibles à la demande chaque semaine, à partir du 14 février, ndlr).

Elsa Schiaparelli et le rose shocking

«Elsa Schiaparelli a vécu il y a un siècle, pourtant ce qu’il a fait tient toujours. Le rose choquant a été inventé par elle. Valentino a célébré sa couleur avec le défilé Automne Hiver 22/23. Et, revenant à sa célèbre robe homard, Prada l’a reproposée, en or brodé de sequins, à l’occasion de la Met Gala à New York sur le thème « Schiaparelli et Prada : Impossible Conversations » » poursuit Bilello.

«Ce qui m’a frappé chez elle, c’est la certitude d’être spéciale. Comme quand, enfant, elle avalait des graines pour que « des fleurs poussent de son nez, de sa bouche et de ses oreilles » et qu’elle puisse paraître belle à sa mère. C’était brillant. Il vivait dans un futur contemporain. Qui ne voudrait pas avoir cette attitude?».

Et si la rivale Coco Chanel l’appelait « l’artiste qui fait des vêtements » (et dire que ses vêtements sont désormais considérés comme des œuvres d’art par les collectionneurs américains), Schiap a aussi laissé derrière lui une leçon de « mode » moderne. Il a dit: « Achetez peu, mais les meilleures choses ». « N’est-ce pas un enseignement courant ? demande Bilello.

Toujours Juliette des Esprits

Camilla Filippi est plutôt entrée dans l’intimité de Giulietta Masina, peut-être la moins connue des actrices italiennes d’après-guerre. Lancé en 1946 sur Paisa de Roberto Rossellini puis jusqu’en 1991 est l’un des visages les plus connus du cinéma italien. En 1957, elle atteint l’apogée de sa carrière dans le rôle de Cabiria dans le film Les Nuits de Cabiria. Fellini, en 1965, la dirige alors dans son premier film en couleurs, Giulietta degli spiriti.

«L’aspect qui me met le plus en colère est qu’elle restera à jamais dans les mémoires uniquement comme l’épouse de Federico Fellini.

L’année dernière, c’était son centenaire, mais il a été complètement ignoré» clame Filippi qui a « interviewé » amis et famille. Pour mieux la connaître, elle visite le musée Fellini de Rimini et se rend à San Giorgio di Piano, où Masina est née et a rencontré la nièce de l’actrice, Simonetta, fille de sa sœur.

Elle a fait un voyage dans le temps qui a fait émerger une femme pleine d’humanité malgré le drame de la maternité (elle et Fellini ont eu un fils décédé quinze jours après l’accouchement), mais déjà moderne. « Elle a porté son nom d’origine et non celui de son mari toute sa vie », raconte sa nièce Francesca Fabbri Fellini.

« Cela a fait toute la différence à l’époque. Elle a dit aux femmes qu’elle n’était pas seulement l’amie, la partenaire, l’actrice ou la femme de Fellini. Mais une personne avant tout. »

Sky Arte : Isadora Duncan pieds nus

Il faut du courage pour « être », en fait. Renverser l’ordre établi. Isabella Duncan, Américaine de San Francisco, défie la danse académique en 1900 : il a rejeté les chaussons de pointe, qu’il considérait contre nature, et les costumes portés par les danseurs, privilégiant les vêtements simples et légers. Il s’inspire de la plasticité de l’art grec et transforme l’histoire de la danse

(« Je suis née au bord de la mer. La première idée de mouvement m’est certainement venue du rythme des vagues » écrit-elle dans sa La mia vita). Émancipée et libre, elle entretient également des idylles avec des hommes bien plus jeunes qu’elle et aura trois enfants d’autant de pères.

Il tombe amoureux de Paris Eugene Singer, fils du fondateur des machines à coudre Singer, et du poète Sergej Yesenin, par exemple. En tant que femme, elle fait face l’humiliation de ce qu’on appelle désormais le body shaming : elle est critiquée pour son poids et ses cheveux teintsle. Et ce même si le succès l’a amenée à ouvrir une école à Moscou, à l’invitation de Lénine.

Il disparaît à 50 ans, en 1927, tuée – apparemment – par un foulard autour du cou qui s’est pris dans les roues d’une voiture Bugatti alors qu’elle était à bord avec son nouvel amant.

Aucune image ne reste d’elle. Clip vidéo de quelques secondes. « En faisant des recherches sur son personnage, j’ai été frappé par sa candeur et en même temps sa ténacité. A cette époque, elle était une révolutionnaire femme qui travaillait dans le domaine artistique et qui, surtout, subvenait à ses besoins » souligne Sonia Bergamasco.

« Isadora Duncan était une âme à l’écoutesoit, il ne suivait pas des règles issues d’une idée de pouvoir ou de rigueur sociale, mais ses propres règles. C’est pourquoi il a su s’inventer». Une femme moderne, donc, de force subversive profonde, capable de laisser une trace encore aujourd’hui.

Sonia Bergamasco, dans le documentaire, suit les cours de danse de Meg Brooker, directrice artistique de Duncan Dance South, premier expert mondial héritier de cette tradition, et se laisse envoûter par le flux. « Mon intérêt, quand je joue un personnage avec une personnalité charismatique comme la vôtre, est de comprendre combien d’énergie est encore capable de se déplacer : qui serait aujourd’hui Isadora Duncan ? Aurait-il le même impact ? »

Sky Arte, Tina Modotti, la révolutionnaire

Une identité forte est ce qui unit toutes les femmes décrites dans les cinq documentaires. Lorsqu’ils comprennent qui ils sont et leur vocation, ils brisent les stéréotypes, les préjugés et les obligations sociales en cours de route, indépendamment de l' »arrêt ». Ceci est également démontré par la vie de la photographe des « campesinos » Tina Modotti.

Cristiana Dell’Anna a fait une recherche sur elle en interviewant également le photographe Maurizio Galimberti. «Il quitta Udine à l’âge de 16 ans, en 1913 il suivit son père en Amérique. Elle rêve de travailler dans le cinéma, participe à quelques films, mais refuse d’exhiber son corps comme le veut Hollywood. Et ainsi il donne une nouvelle entrée à sa propre existence. Découvrez la photographie.

En huit ans, entre 1923 et 1931, elle est entrée dans la légende avec ses clichés dédiés aux femmes mexicaines » raconte l’actrice qui l’interprète avec un accent vénitien, lui donnant un certain cachet d’authenticité.

« C’est toujours en train de se tordre son existence représente l’emblème de l’émancipation féminine. Ça avance toujours. Et en cela je me sens proche d’elle. Je souffre quand je ne me sens pas représentée en tant qu’actrice. J’essaie toujours de donner un point de vue, une coupe particulière aux histoires que je mets en scène pour donner de la valeur à ce que je fais».

Tina Modotti rencontre et tombe amoureuse d’hommes qui l’entraînent à chaque fois vers de nouvelles aventures : elle ne recule jamais.

Grâce au photographe Edward Weston, dont elle devient modèle et amante, elle aborde la photographie. Avec les responsables du Parti communiste mexicain, il s’engage dans la cause révolutionnaire. Liez-vous d’amitié avec Frida Kalho, rejoignez le mouvement muraliste mexicain. Et puis il s’engage à nouveau lorsqu’avec un autre amant présumé, l’antifasciste italien Vittorio Vidali, il s’enrôle dans les brigades internationales pendant la guerre civile espagnole.

Enfin, il espionne – on le soupçonne – pour l’Union soviétique au nom de l’idéal révolutionnaire. Il meurt à l’âge de 45 ans en 1942 à Mexico, dans un taxi. D’une crise cardiaque officiellement. Peut-être tué.

Art du ciel. Gabriella Ferri et le folk italien

En accord avec son destin aussi la chanteuse folk romaine Gabriella Ferri, l’une des voix les plus mordantes et colériques des années 70. Peu le savent, mais elle a été l’une des premières femmes en Italie à signer ses propres chansons. Sa carrière s’étend de la fin des années 60 au début des années 80.

Deux chansons en tout : La société des proxénètes. Et où est Zazà. Auteur-compositeur-interprète, interprète de chansons folkloriques romaines et présentatrice, à un moment donné, elle prend du recul. Et à ceux qui demandent pourquoi, elle répond : « Parce que vous êtes tous sur le c… ».

Il l’avait pour le système. Mais elle était également en proie à une dépression qui la consumait. Carolina Crescentini se l’approprie dans les robes colorées typiques des années 70eye-liner sous les yeux, colliers accrocheurs, frange blonde, foulards.

Elle dit que sa mère, qui a grandi à Campo de ‘Fiori, l’a souvent rencontrée dans le centre de Rome avec ses caftans voyants et sa sympathie écrasante. « J’aurais aimé la connaître aussi. C’était une tempête d’énergie vitale très puissante».

Ceci est également confirmé par Renzo Arbore, un grand ami de Ferri, que rencontre l’actrice. Il révèle qu’il l’a rencontrée un soir sur la Piazza del Popolo, au café Rosati, où se réunissaient les gens du cinéma. Elle s’approche de lui et lui dit « Qui es-tu ? Annamo a ballà », puis elle l’emmène à la taverne Margutta.

Arbore dit qu’il commence à jouer chez lui entre une amatriciana et de longues soirées jusqu’à l’aube. Et cela souligne immédiatement son identité. «Vous savez que pour moi, le dialecte est ma langue», a avoué Ferri à Mia Martini en 1975.

« Il n’imitait personne. Peu de femmes ont eu le courage d’ « être ». C’était aussi une femme qui jouait avec son image, elle était en avance sur son temps » commente Crescentini.

On l’appelait « la petite tête » (elle est née à Testaccio, près de Trastevere) et, lorsque son deuxième mari, le russe Seva Borzak, président de la maison de disques RCA à Caracas, la vit pour la première fois et tomba amoureux de son, elle le défie, lui demande de sauter dans une fontaine « et il le fait » souligne l’actrice amusée.

« Je suis sûr qu’il se comporterait aujourd’hui comme il l’a fait alors : il ne ferait aucun compromis. »

Federico Fellini définit Gabriella Ferri comme « un clown pur-sang » quand il la voit jouer Et où est Zazà ? habillé en queue de pie, avec un nœud papillon et un chapeau melon charlotte. « Il n’a jamais eu peur de montrer sa fragilité. C’était une vraie femme empathique, c’est pourquoi elle reste une figure extraordinaire à ce jour.» conclut Crescentini.

La douleur de vivre l’emporte à 61 ans en 2004. Elle tombe mystérieusement d’un balcon.

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