Cinéastes et militants. Elle a appris de ses parents qu’être actrice ne suffit pas. Il a étudié (de très près) les outsiders et, à la dernière Mostra de Venise, il a remporté la coupe Volpi en en incarnant un dans "Mémoire" par Michel Franco


« UJe suis un révolutionnaire instinctif, donc peut-être incapable de faire une vraie révolution, mais s’il le faut, je peux enfoncer une porte avec mes épaules. » Comme Peter Sarsgaard.
«Les femmes pensent différemment des hommes. Cependant, il arrive que certains d’entre nous, lorsqu’ils écrivent ou tournent, utilisent un langage qui n’est pas celui qu’on nous a appris à utiliser. » Et c’est ça Maggie Gyllenhaal.

Venise 2023, à deux pas de la fin, le tapis rouge s'habille de noir... à une exception près

Noms de famille scandinaves, ADN nord-américain. Peter et Maggie sont mari et femme, « un mariage paradisiaque »comme ils le disent dans leurs parties, une rencontre qui a lieu au ciel, ce qui signifie que deux personnes sont si compatibles et parfaites l’une pour l’autre qu’on pourrait dire que c’est Dieu lui-même qui a orchestré leur union.

Mariage célébré en Italie, à Brindisi en 2009après sept ans de vie commune et une fille, Ramona, qui a maintenant 16 ans (et Gloria est née en 2016)Peter et Maggie représentent un « deux pour le prix d’un » pratique pour le cinéma indépendant américain.

Peter Sarsgaard et Maggie Gyllenhaal sur le tapis rouge du film « Memory » à Venise. (Photo de Jacopo Raule/FilmMagic)

Émotions exprimées sans mots

Entretiens Joseph Schuman et Austin Stark, les deux directeurs de Coup!l’un des trois films que Sarsgaard a accompagnés à la dernière Mostra de Veniseet on apprend que «Peter ne s’est pas limité à être producteur et acteur du film (rôles pour lesquels il était payé), en fait il n’a pas lésiné sur les idées même au montage et très souvent Maggie était avec celui qui a volontairement dit le sien ».

Gyllenhaal, qui explore les aspects les plus complexes de la féminité depuis au moins deux décennies en tant qu’actricecommençant – dans secrétaire – avec un rôle de secrétaire masochiste dans lequel elle a su injecter de bonnes doses de tendresse et d’ironie (elle utilisait l’agrafeuse avec son menton), c’est décidément quelqu’un qui dit ce qu’elle pense. Et, selon les standards hollywoodiens, il ne s’agit jamais de banalité.

Au conversation organisée par Miu Miu Women’s Tales à Venise (Pierre était tout ouïe et applaudissait dans le public), avec la réalisatrice Ava DuVernay et la costumière Catherine Martinpar exemple, se souvient : « Quand j’avais 16 ans, le même âge que ma fille aujourd’hui, j’ai vu Leçons de piano par Jane Campion. Ce fut un choc, des images qui ne m’ont jamais quitté depuis : j’avais découvert qu’il était possible d’exprimer des émotions sans mots, et s’il en était ainsi c’est qu’il s’agissait de émotions exprimées par une femme».

Peter Sarsgaard et Jessica Chastain en mémoire.

Quelques jours plus tard, Peter, depuis la scène du Palazzo del Cinema, dans l’un des plus longs discours de remerciement de l’histoire du festival, a consacré la coupe Volpi gagnée pour Mémoire de Michel Franco, dans lequel il incarne un homme atteint de démence avec beaucoup d’humanité et d’originalitéà sa femme.

Le couple de révolutionnaires instinctifs a de bons gènes. Maggie est une deuxième génération dans l’industrie cinématographiquefille du réalisateur Stephen Gyllenhaal et de la scénariste et réalisatrice Naomi Foner, sœur aînée de l’acteur Jake Gyllenhaal (qui l’a présentée à son futur mari). De ses parents, elle a appris à « être politiquement active : ils m’ont appris que je fais partie d’une communauté mondiale et qu’il est en partie de ma responsabilité de lutter pour ce qui est juste ». Son CV inclut la mobilisation des électeurs vers les urnes en Floride, le soutien à la militante Chelsea Manning et l’organisation d’une soirée caritative pour les Pussy Riot..

Peter Sarsgaard, qui il admet qu’il a souvent séché l’école et qu’il est autodidactece qui «si cela ne fait pas de moi un outsider, me donne certainement une idée de la façon dont sont faits les outsiders», lorsqu’on lui demande un commentaire sur son personnage dans Coup!un cuisinier qui s’insinue dans une famille d’intellectuels bourgeois pendant la pandémie de grippe espagnole, bouleversant l’ordre de la maison au profit de la servitude, explique que « Si les films qui parlent de lutte des classes se multiplient, c’est parce que le monde nous le demande. Nous vivons dans un monde ridicule et avons atteint notre point de rupture. Huit multimilliardaires contrôlent la technologie qui est sur le point de prendre une grande partie de nos emplois : ils contrôlent effectivement le monde. Un journaliste, un acteur, un écrivain, un enseignant, un avocat ne sont plus nécessairement des personnes. La lutte, telle que je la vois, est aujourd’hui « l’homme contre la machine », et quand je vois des managers travailler à l’intérieur de la machine, cela me donne envie de leur dire ce que je dirais à ceux qui travaillent dans l’industrie du tabac : « Hé manager, tu ne veux pas non plus que l’IA envahisse le monde, car nous allons certainement sauter, mais votre tour viendra aussi. Bien sûr, vous gagnez beaucoup d’argent maintenant, mais peut-être que tôt ou tard vous devrez vous demander si mettre l’humanité en vente a vraiment un sens. Vous avez aussi des enfants, et peut-être que les choix que vous faites les condamneront à mort. »

Maggie Gyllenhaal : « Payer moins les femmes, c’est les valoriser moins »

En autodidacte qui cite Pasolini (Théorèmeet salue la comparaison avec Terence Stamp, pour le rôle de l’intrus dans Coup!), Peter admet que face au succès de sa femme qui a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec La fille sombre par Elena Ferrante en 2021remportant le prix du meilleur scénario non original à Venise et trois nominations aux Oscars, il ne ressent pas du tout l’urgence de passer lui-même de l’autre côté de la caméra (« c’est comme les tatouages ​​: je serais prêt à faire moi face à une véritable urgence »).

Maggie Gyllenhaal dans « Secrétaire » (2002).

Maggie, qui de Miu Miu Women’s Tales a été enrôlée pour faire partie du comité qui sélectionnera les talents féminins destinés à produire les prochains courts métrages de la précieuse collection, de son côté, ne simplifie pas : « Nous avons une prairie à conquérir, ça ne sert à rien de rivaliser les unes avec les autres, les femmes doivent soutenir les femmes et occuper chaque centimètre de cet espace. Nous devons regarder nos films avec curiosité et compassion et promouvoir les talents féminins dans tous les départements : pourquoi y a-t-il si peu de femmes directrices de la photographie et si peu de femmes dans les catégories techniques ? Et il faut répéter sans cesse qu’il n’est pas bon de nous payer moins que les hommes parce que cela revient à nous valoriser moins. »

Le présent comme roman dystopique

Il cite Agnès Varda, « qui en avait assez de ne pas être prise au sérieux par la troupe exclusivement masculine » (dans le numéro de Je femme du 7 octobre (Liv Ullmann nous a dit la même chose), et puis Jean Rhys, l’auteur de Bonjour, minuit (titre tiré d’un vers d’Emily Dickinson), un livre dont « en le lisant en surface, on pourrait traquer une femme qui se promène dans Paris, achète une robe, réserve une chambre d’hôtel et accomplit d’autres actions quotidiennes. Mais, en réalité, il raconte la descente au plus profond de son esprit. Depuis que je l’ai lu, chaque fois que j’effectue une de ces actions simples et banales, je réfléchis au fait que les pensées que je produis en l’accomplissant ont une valeur. Les femmes ont le droit d’apprendre à utiliser leur langue et c’est merveilleux de savoir qu’il y a quelque chose de nouveau que nous pouvons apporter au monde.».

Le Gardienécrivant sur cette actrice-auteure intelligente qui – on l’imagine – n’aura pas toujours eu tout facile (Netflix s’est retiré de son prochain projet de film La mariéeremake de La fiancée de Frankenstein par James Whale de 1935), la compare à Mary Pickford qui, en 1919, bien qu’elle soit la seule fille du groupe, crée la société de production United Artists avec Charlie Chaplin, David Griffith et Douglas Fairbanks. Pour Pickford, l’avènement du son a été sa chute. Pour le couple de révolutionnaires instinctifs et pour tous ceux qui imaginent Los Angeles comme le décor des véritables et très prochains « Hunger Games », Hollywood est vraiment la dernière tranchée: «C’est un roman dystopique dans lequel nous vivons. Nous avons donné les clés de la maison aux robots, comment est-il possible que nous n’ayons pas vu tout cela venir ? brillant Sarsgaard qui aimerait voir Tommy Lee Jones, « un gars sérieux qui fait aussi un peu peur », à la tête des négociations sur l’utilisation de l’intelligence artificielle au cinéma. «Nous devons gagner cette bataille. Parce que peut-être que cela ne vous semble pas important qu’il existe des stars de cinéma qui ne soient pas humaines. Mais s’ils peuvent le faire, ils pourront également remplacer les médecins avec Chat Gpt. Ce qui se passe dans notre monde, peut-être un peu ridicule, mais très visible, et donc en première ligne aujourd’hui, trace la voie pour tout ce qui va suivre. »

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