JENESAISPOP a assisté à la dernière édition du Festival de Malaga, qui a commencé avec l’attente d’Alcarràs, quelques jours seulement après l’ours d’or historique de Carla Simón à la Berlinale. Dans un geste généreux pour certains et condescendant pour d’autres, le producteur d »Alcarràs’ a décidé de renoncer à la Sélection Officielle pour donner une chance à d’autres films. Mais après la projection de ‘Cinco lobitos’ -qui, curieusement, avait également été présenté en première à la Berlinale, dans la section Panorama-, et au fil des jours, l’idée s’est fait plus unanime dans la presse que, s’il y avait eu Si le film de Simón avait concouru, « Cinq petits loups » ne lui aurait pas facilité la tâche. En fait, il a fini par remporter non seulement la Biznaga de Oro (la plus haute distinction du Festival), mais aussi les prix du meilleur scénario, de la meilleure actrice (ex-aequo pour ses deux protagonistes, Susi Sánchez et Laia Costa), le prix ASECAN de Ópera Prima , le Prix du Jeune Jury et le Prix Feroz Puerta Oscura. Pas mal pour un film qui marque les débuts de son réalisateur, et dont le postulat est assez simple : Amaia, une jeune maman, affronte la première année de son bébé. Mais la vérité est que ni l’un ni l’autre n’est vrai à 100%.
Desde que se licenció en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto y tras su paso por la ECAM, Alaúda Ruiz de Azúa ha acumulado una importante experiencia en distintos cortos y, sobre todo, en publicidad, aunque ‘Cinco lobitos’ suponga su debut en el long. Et le film n’est pas -ou pas seulement- sur « une nouvelle maman face à la première année de son bébé ». En effet, si Ruiz de Azúa a rapidement été placée aux côtés de Carla Simón, Arantxa Echevarría, Belén Funes, Pilar Palomero et Clara Roquet pour le fait que ce sont toutes des femmes qui ont remporté le Goya du meilleur nouveau réalisateur depuis 2017 (cette année tout indique à elle ou à Carlota Pereda), il y a quelque chose que ‘Cinco Lobitos’ partage avec tous ces débuts -à l’exception de ‘Carmen y Lola’-, et ce n’est pas seulement la joie car c’est d’être reconnu et d’ouvrir la porte à plus femmes dans l’industrie espagnole. C’est juste que ce sont tous des films dans lesquels il semble que rien ne se passe… et ça « se passe » vraiment beaucoup plus que dans d’autres films où les choses n’arrêtent pas de se passer.
Sans aller plus loin, ce qui chez d’autres aurait été la fin est ici pratiquement le point de départ : la protagoniste, débordée, demande de l’aide à ses parents, et déménage en ville avec eux. Que, loin de fonctionner ici comme un dieu ex machina qui résout le conflit d’Amaia, finit par en créer quelques autres, tout en en atténuant d’autres… comme la vie elle-même. Et c’est que l’un des points forts de ‘Cinco lobitos’ est le naturel de ses personnages, leurs situations et leurs interactions, plaçant le spectateur presque comme un voyeur d’une famille dans laquelle vous pouvez tous ne pas les aimer, et après un certain temps vous voulez pour leur faire un câlin. Ruiz de Azua reconnu à Daniel Mantilla d’El Español l’influence d’Hirokazu Kore-eda et de Yasujiro Ozu : il a passé en revue son cinéma avant de tourner « pas tellement pour copier quelque chose, mais parce qu’il voulait faire un film qui serait très émouvant depuis un lieu très quotidien » .
En plus du travail de son réalisateur, cela est aidé par les performances fantastiques de son casting: Laia Costa et Susi Sánchez sont tout simplement merveilleuses, se mélangeant et inversant parfois leurs rôles au fur et à mesure que le film progresse, et Mikel Bustamante et Ramón Barea remplissent de loin en arrière-plan qui vient à la fois pour l’accent narratif et pour ses deux types d’absences. Il y a une absence physique, un petit don de notre système, et une autre absence plus affective, celle du personnage de Barea : « ce n’est pas un méchant, c’est un homme de son temps qui n’a pas eu les outils, ni une éducation affective qui ne se construit pas du jour au lendemain », commenter le directeur, l’étendant également à cette génération: «ils ont compris l’amour d’un autre endroit. Pour eux, l’affection, c’est prendre soin des gens, être fort et, quand quelque chose arrive, y faire face avec une grande intégrité. Cette façon de ne pas parler des choses se heurte à ma génération, qui a été plus enfantine, a grandi plus tard. Ceci est magistralement exprimé à la fois dans les scènes sans dialogue (les regards entre mari et femme pendant qu’il chante « Txoria txori » communiquent plus que ce qui est dit dans pratiquement tout le film) et dans les conversations (que « votre aita a été un mari moche, mais un bon père »).
Ruiz de Azúa se distingue surtout dans son traitement du quotidien et des sentiments de cette famille parmi eux, le montrant sans maquillage et sans rien édulcorer, mais en même temps les comprenant, à la fois dans la vision de la maternité (le le film n’a pas besoin d’être un drame avec une mère toxicomane pour que dans une scène le bébé tombe – encore moins pour qu’elle ne veuille pas téter) comme dans celui que nous avons déjà commenté sur la famille, l’expérience et l’héritage . Le parcours d’Amaia est très intéressant, car petit à petit elle comprendra sa mère, et qui va de demander de l’aide à ses parents pour s’occuper d’elle comme quand elle était petite, à se découvrir en train de s’occuper d’eux et de continuer le « cycle sans fin » de Simba.
Il y a un dialogue indirect entre deux des meilleures répliques du film : « demain sera un autre jour de merde, et puis un autre, et un autre », et « toutes ces vies que tu ne vis pas sont toujours parfaites ». Ils sont prononcés à différents moments de la séquence et, surtout, avec un ton et une intention très différents. L’un est dit à la suite du désespoir et de la rage, sans s’arrêter pour penser que ce que vous dites peut blesser, et un autre par affection et attention, en choisissant des mots avec amour pour qu’ils parviennent à aider et à guérir ne serait-ce qu’un peu. pour eux. Et la vérité est que les deux représentent très bien l’esprit de ‘Cinco lobitos’.