Nonans la photographie d’art, la réalité est souvent le protagoniste incontesté des narrations et des suggestions. Et la réalité est le territoire de recherche dans lequel elle évolue Claire Fossatiphotographe de Legnano, pourtant jeune même s’il a aujourd’hui 38 ans. Sa recherche commence tôt : c’est une petite fille qui fuit la province. Le nouveau millénaire la surprend à l’âge agité de l’adolescence. Désormais, toujours avec le compagnon de l’appareil photo il cherchera sa tribu dans chaque projet, avec une petite veine cachée de romantisme, il sondera le monde des raveurs au travail Peu importe; les habitants de son quartier au travail Village fleuri; les nouveaux adolescents du dernier projet primé Comètes.
Chiara Fossati interprétée par sa collègue Arianna Arcara du collectif Cesura
Vous gagnez toujours quelque chose. Chaque travail que vous faites est axé sur le succès
Commençons par les ravers : vous venez de sortir le livre photo Peu importeédité par Publication de la césureune sorte d’autobiographie de votre adolescence nomade à travers l’Europe.
Tout a commencé par hasard. J’ai grandi en province : j’étais la bizarre, celle que tout le monde désapprouve, la chevelure extravagante, la bizarrement habillée. Je n’ai jamais eu l’impression de faire partie de la communauté dans laquelle j’ai grandi. Un jour, un ami est venu et m’a emmené à une rave. Ça a été un choc : c’était plein de jeunes, personne ne faisait attention à moi, personne ne me regardait mal. Je me sentais au bon endroit. J’ai regardé autour de moi, ils étaient tous comme moi et pour la première fois de ma vie, j’ai eu l’impression de faire partie de quelque chose. C’est comme ça que ça a commencé, depuis ce jour je n’ai pas arrêté d’aller dans les raves. L’univers rave contemple des mondes dissemblables : des gens qui viennent de nombreux pays, d’horizons différents, de langues différentes. La musique nous unit et être là, dans l’instant. Habiter les lieux, redonner vie aux lieux abandonnés. Régénérez-les en quelque sorte.
Chiara Fossati rave en 2003.
Être un raver est toujours contre quelque chose ou quelqu’un
Être un raver contient beaucoup de contre dans le sens d’être contre. L’école, la famille, la société.
Bien sûr je n’étais pas contre ma famille, comme toute famille a ses problèmes, mais c’est une famille que j’aime beaucoup, à laquelle je suis attaché. J’étais contre l’entreprise. Il me semblait que tout le monde s’attendait à ce que je fasse certaines choses, me comporte d’une certaine manière, ait certains désirs. Des stéréotypes, je dirais maintenant. J’ai ressenti des attentes standard envers moi.
La culture rave est aussi pleine de clichés et semble un peu macho.
Peut-être y a-t-il apparemment des clichés, mais ils sont vraiment très superficiels : le regard, les rituels collectifs. En gros, il y a beaucoup de liberté. En effet, je vais vous en dire plus, il y a une incitation à la liberté qui permet toujours de dépasser un peu une limite et c’est un formidable stimulant. Macho vous dites ? Absolument pas : les filles conduisent les camions, réparent les instruments, elles ont des techniques sonores folles, toutes activités qui, hors du monde rave, sont connotées comme masculines.
Vous êtes entré dans le monde rave avec un appareil photo, peut-être saviez-vous déjà que cette expérience se terminerait. La photographie préserve la mémoire.
Absolument pas. Je vivais dans le présent, je n’avais rien prévu. J’avais commencé l’école d’art et dès la première année la photographie avait été mon moyen d’expression. En même temps commençait mon aventure raver : d’une rencontre à l’autre à travers l’Europe. Les deux choses ont coïncidé. La caméra m’a permis de me rapprocher physiquement des gens et j’ai adoré ça. Je me souviens très bien du moment où j’ai découvert que cet intérêt pour les autres, pour ma tribu, les visages et les corps, était médiatisé par la photographie.
Peu importe, le titre du livre qui vient de sortir, est une sorte d’autobiographie, mais qu’est-ce que cela signifie ? Je le traduis qui s’en soucie mais peut-être que vous avez une autre traduction.
Peu importe c’est un constat : la société ne nous donne pas ce que nous voulons et nous allons le prendre. Peu importe c’est un cri : la liberté d’être, rejetant les stéréotypes. Sommes-nous des déchets pour la société ? Et nous avons réutilisé les déchets en leur donnant une nouvelle vie : occuper des lieux abandonnés, s’habiller avec des vêtements usagés et construire des sound systems avec des pièces retouchées et beaucoup d’imagination. La liberté de faire.
Les mouvements des années 60, punk, grunge : les sous-cultures qui ont façonné l’histoire
Justement ces jours-ci, le décret anti-rave a été adopté au Sénat et sera probablement approuvé par la Chambre. Les raves sont une sous-culture profondément enracinée dans les mouvements de libération des années 60, dans le punk, dans le grunge. Un peu simpliste de les qualifier de « partis clandestins » et de demander leur suppression par décret.
Absurde. D’une certaine manière, je pense que toute cette controverse a suscité de l’intérêt et incité les gens à essayer de comprendre qui sont les ravers, ce qu’ils veulent et ce qu’est la culture rave. En revanche, cela me fait évidemment peur car le seul précédent dans l’histoire était une loi promulguée par Hitler pendant les nazis. Mais ensuite je pense que la répression, si répression il y a, donnera un nouvel élan aux jeunes pour donner vie à une nouvelle vague rave ou autre chose, enfant de cette culture de la liberté. Ça se passe toujours comme ça.
Vous avez écrit quelque chose comme ceci : « En repensant à ce projet après des années, je ne peux pas nier que ce fut la période la plus libre et la plus complète de ma vie ; nous nous sommes laissés fasciner par l’inconnu et nous avons appris à trouver la force d’exprimer qui nous sommes, pour que rien ni personne ne puisse nous empêcher de poursuivre nos rêves ».
Quel rêve avez-vous poursuivi après cette expérience ? Je suis arrivé à Césurele collectif de photographes fondé par Alex Majoli della magnums. J’ai trouvé une autre tribu, moins étendue mais avec un sens communautaire très fort. Puis j’ai lancé le projet Village fleuri, le quartier où je vis, à la périphérie sud-ouest de Milan. Un quartier avec beaucoup de contradictions et de problèmes où je me sens chez moi ; aujourd’hui dans les villes nous ne connaissons même pas le nom de notre voisin, mais j’ai eu la chance de tomber sur cet endroit incroyable qui connaît beaucoup de difficultés mais qui contient une énergie et une force que je n’ai jamais vues ailleurs. Si vous ouvrez les fenêtres, vous entendez la musique de tout le monde. Tout au long de la journée, la musique vous accompagne. Je ressens ce que les autres ressentent. Je ressens dans tous les sens. Avec ce travail, j’ai remporté le prix Pesaresi en 2018 et lorsque j’ai communiqué ce prix aux voisins, le cri a éclaté : « Nous avons gagné ! ». Pour moi, c’est la communauté.
Photographe routier, ce n’est pas pour tout le monde
Ces dernières années, vous avez été l’assistante de trois photographes très différents mais tous très importants : David MonteleoneAlex Majoli et Paul Ventura. Quelles qualités vous ont rendu si convoité par tout le monde ?
Je pense avoir acquis des qualités particulières en vivant dans la tribu rave, en parcourant l’Europe dans une camionnette Mercedes 310 utilisée par les pompiers allemands, en parlant plusieurs langues et en résolvant toutes sortes de problèmes : comme camper ou réparer un moteur cassé. Aujourd’hui je travaille en fait uniquement avec Paolo Ventura qui est bien plus qu’un photographe, c’est un peintre, scénographe, un artiste total avec qui je m’amuse beaucoup.
Camionneur alors. Permis de conduire C, ça doit être pour ça qu’ils t’ont choisi pour le projet Le Danube revisité : le projet de camion Inge Morath. Un voyage le long du Danube avec huit photographes à bord d’un camion. C’était en 2014.
Pour nous les raveurs, le camion ou le van c’est chez nous. Au cours de ces années, j’ai obtenu le permis C pour pouvoir conduire des camions et oui, c’est peut-être pour cela qu’ils m’ont choisi pour le projet sur le Danube. Une expérience commune avec huit autres femmes photographes pendant deux mois. Certainement immersif. Un hommage à Inge Morath, la grande reporter de Magnum considérée comme la première photojournaliste de l’histoire.
Utiliserez-vous encore des appareils argentiques et moyen format en 2023 ?
Je pense que oui. Je sais qu’en cette ère numérique, cela semble absurde. Paolo Ventura se moque de moi mais je me sens à l’aise avec le film et la grosse caméra.
Gagner des prix et des mentions semble être le seul moyen de mettre en valeur votre travail. Vous êtes un lauréat. Grande satisfaction, chaque travail est une mention élogieuse.
La mention de WeWorld pour le travail Comètes dans le contexte de Prix Ponchielli c’est une autre porte qui s’ouvre. Peut-être m’offrira-t-il des commissions ou m’aidera-t-il dans mes recherches sur les adolescentes. Je ne sais pas. Je continue mes projets. J’en ai beaucoup et pour le meilleur ou pour le pire, ils affluent tous vers les gens et finissent par former une communauté. Comètes, comme tous mes projets, ça a commencé par accident. Comment vivent les adolescents ? Que ressentent ces filles qui ne sont pas encore des femmes, ce sont des comètes : elles passent, explosent, brillent, s’écrasent, tout est possible. C’est la saison de la vie où vous faites tout pour la première fois. Ces derniers mois, avec Marc Zanella photographe de Cesura, nous nous sommes déplacés pour présenter nos livres respectifs : j’ai accompagné la sortie de Peu importe et Zanella ont présenté Scalandre – dans le dialecte romagnol, cela signifie hors saison, hors phase – un long travail sur Cotignola, une ville agricole de la province de Ravenne qui préserve les traditions et les rituels. Nous nous sommes demandé ce que nos œuvres avaient en commun et nous avons avoué que les deux représentent la communauté. Aujourd’hui, 13 décembre, c’est si étrange d’être ici, récompensé par la mention WeWorld del Ponchielli et mon ami Marco Zanella, lauréat du prix Amilcare Ponchielli 2022. De toute évidence, la communauté gagne.
Et maintenant, qu’allez-vous faire ?
Je suis une fille albinos. Fille d’une famille calabraise transplantée à Milan, longtemps tenue à l’écart de la société, car les albinos, on le sait, sont toujours discriminés. Seulement cette fois, l’histoire s’est inversée et cette petite fille spéciale, âgée de seulement huit ans, victime de discrimination est devenue le moteur de la rédemption pour elle-même et sa famille. Une belle histoire. Et puis j’aimerais faire un travail sur la province. Retour à Legnano, là où tout a commencé. Elle sera composée de personnes mais cette fois aussi de paysages : j’aimerais sortir de ma zone de confort de portrait et élargir la vision. J’ai toujours trop de projets, beaucoup de rêves et une grande envie de faire. Je pense que ça dépend d’être né en province : on a un truc en plus parce que ce qu’on veut, il faut aller le chercher.
Prix Amilcaré Ponchielli
Chiara Fossati a remporté la mention WeWorld du prix Amilcare Ponchielli avec le projet Comètes. Marco Zanella a remporté le prix Ponchielli 2022 avec l’ouvrage, devenu un livre, intitulé Scalandré. Les deux photographes font partie de Cesura, collectif photographique et maison d’édition.
La Prix photographique, dédié à Amilcare Ponchielli, le premier photoéditeur italien inimitableest né de l’expérience de Sourire, l’association qui rassemble photomonteurs, conservateurs et passionnés de photographie. Maintenant dans sa dix-huitième édition, il s’est enrichi cette année de la collaboration avec WeWorld, une organisation qui travaille en Italie et dans le monde depuis 50 ans avec des projets de coopération au développement et d’aide humanitaire. Le Ponchielli, comme tout le monde l’appelle maintenant, est une occasion précieuse de voir ce qui se passe dans le scénario italien de la photographie d’art, en fait il montre chaque année le meilleur de la production, le changement de langues et les expérimentations. La crise de l’information a balayé la possibilité de voir des histoires et des idées sur le papier italien et les journaux pixel et malheureusement aussi international ; ce concours – comme tous les prix et festivals photographiques – est une occasion précieuse et importante de mettre en lumière les histoires et les problèmes de nos vies.
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