Primavera Sound est de retour avec un panneau d’affichage… mais générant des doutes sur l’organisation. Chacun l’aura vécu à sa manière, mais le public semble s’accorder à dire que la capacité dépassait celle qui était adéquate. Au moins le jour de l’ouverture le jeudi. Files d’attente interminables pour commander un verre au bar ou même pour boire l’eau des fontaines, bars en sous-effectif, foules critiques devant les scènes principales et moins principales, au point que Dinosaur Jr. et Yo La Tengo semblaient être têtes d’affiche… Quand les gens aiment Javier Giner assure que le festival donne le sentiment de ne pas être un « lieu sûr » et qu’il semble se diriger vers une sorte de « catastrophe » insoupçonnée, quelque chose ne va pas. Et quand un festival cesse d’être sûr, il perd toute sa raison d’être.
Face à l’avalanche de critiques de son organisation, Primavera Sound a répondu qu’elle travaillait à la mise en place d’améliorations pour la séance de vendredi d’aujourd’hui. « Nous sommes conscients des problèmes dans les bars hier et nous nous en excusons », a-t-il communiqué sur les réseaux. «Ce n’est pas comme ça qu’on voulait se revoir après deux ans sans se voir. Nous travaillons sans relâche pour les résoudre afin que nous puissions tous profiter des jours à venir comme nous le méritons. »
En attendant que ces améliorations se concrétisent, quelques éléments positifs méritent d’être mentionnés. Tout d’abord, le service de navette était excellent, du moins d’après mon expérience. Ils passaient fréquemment et n’étaient pas remplis à craquer, contrairement à l’année dernière. D’autre part, la musique a de nouveau donné des moments très heureux aux participants.
La foule et la désorganisation dans la file d’attente pour accéder à l’Auditori à cinq heures et demie pour voir Kim Gordon cela n’augurait rien de bon. Heureusement, une fois à l’intérieur, l’expérience a été écrasante. Kim était habillée pour tuer: minijupe, chemise blanche et cravate, et dégageait du charisme, du sex-appeal et de la voix. Accompagnée d’un jeune groupe puissant et de projections à New York, Kim a quitté le rock expérimental de Body/Head et nous a rappelé pourquoi elle était l’élément furieux de Sonic Youth. Cela aurait mérité une grande scène le soir. Mireia Peria
Vers 18h45, dans la zone connue sous le nom de Mordor en raison de sa localisation éloignée dans l’espace et probablement aussi dans le temps, à quelques années-lumière de la zone centrale du Parc del Fòrum, oklou confirmé son statut de star culte. Déguisée en exploratrice, avec une casquette de randonnée et un sac à dos, la Française a présenté ‘Galore’ avec son guitariste (vêtu d’une chemise du Barça) à un public captivé avec ses mélodies synthétisées ressemblant à de la musique de cristal et son précieux filet de voix auto-réglé . La pop de fin de soirée d’Oklou fonctionne mieux dans un environnement calme ou fermé (essayez d’écouter « je ne t’ai pas abandonné » seul dans les bois) et le son a été déformé à un moment donné (involontairement). Cependant, l’artiste nous a donné une chanson inédite intéressante appelée ‘What’s Good’, et nous a surpris en jouant une autre qui échantillonne ‘Going Under’ d’Evanescence. Jordi Bardaji
Boire quelque chose même en début d’après-midi semblait impossible. Les files d’attente ne sont pas qu’elles faisaient des kilomètres (aussi), mais qu’elles n’avançaient pas. Après un quart d’heure coincé dans une, j’ai décidé de l’abandonner pour arriver à temps à l’ancienne Ray Ban (maintenant Cupra). Dinosaure Jr.. Un succès. La scène était tellement bondée qu’entrer avec le concert commencé aurait été très difficile. L’interprétation était correcte : peu de chansons de leurs deux derniers albums (si mes oreilles ne me faisaient pas défaut), et pas mal de classiques. Musicalement, ils sonnaient comme un coup de feu, énergiques et avec Lou Barlow s’agitant comme un Muppet, tandis que Mascis restait impassible. Dommage que sa voix n’ait été bien entendue que sur quelques chansons. Mais bien sûr, quand la ribambelle de hits arrive : ‘Feel the Pain’, ‘Just Like Heaven’ et ‘Freak Scene’, tout le mal passe. Mireia Peria
Quand le coucher du soleil est venu, il était temps pour Kacey Musgraves a bercé son public avec sa country-pop sereine. Des chansons comme « bonne épouse » ou « Butterflies » ont calmé l’atmosphère, bien que Kacey ait décidé de la secouer d’une autre manière. Parmi les moments les plus drôles, celle du Texas a décidé de perturber complètement la paix que véhicule ‘Golden Hour’ pour faire une référence inattendue à la douche dorée (elle a chanté « golden shower » au lieu de « golden hour » à la fin de la chanson, après ce qui nous appelait « panda de freaks »). D’autre part, le concert comprenait un espace karaoké (ou «kaceyoke») avec la version de ‘Dreams’ de Fleetwood Mac, tandis que l’écran projetait les paroles de la chanson. Dans des moments moins amusants, Kacey a critiqué l’insécurité actuelle aux États-Unis (5 personnes sont mortes hier dans une fusillade dans un hôpital de Tulsa) et a même déclaré que « ça fait du bien d’être hors de l’Amérique pendant un moment ». Kacey est apparue comme quelque peu modérée sur scène, et c’est peut-être l’une des raisons. Jordi Bardaji
Qui n’était pas du tout sur les planches était Charlie XCX. Le spectacle que les Anglais ont présenté en soutien à ‘CRASH’, son dernier album, était incroyable. Charli n’est pas la meilleure danseuse, mais elle compense ses lacunes à cet égard grâce au torrent d’énergie, d’attitude et de confiance qu’elle transmet sur scène. Et avec une voix live enviable. Il n’était pas du tout perceptible qu’il ait eu des problèmes de santé les jours précédents qui l’ont forcé à annuler quelques concerts.
Le concert de Charli était digne d’un artiste tête d’affiche d’un festival. Et non, dans Primavera Sound son nom n’apparaît pas en grand format. Devrait. Elle a non seulement travaillé son cul sur scène, décorée avec des accessoires simples et élégants de type Grèce antique, mais le son était imbattable. Et les chansons ont gagné en direct. ‘Move Me’, ‘Baby’, ‘Yuck’ et surtout ‘New Shapes’ ont reçu une nouvelle vie. A ce niveau de volume, ils semblaient colossaux. ‘Beg for You’, un favori du public, a été suivi par Rina Sawwayama, qui a joué plus tard sur une autre scène. ‘Vroom Vroom’ aurait pu diviser la terre en deux. Seul hic, le remix funky de ‘Boom Clap’ n’a pas surpassé la version originale. Le show s’est terminé en beauté avec ‘Good Ones’ alors qu’on ne se souvenait même pas de son existence : Charli a déjà tellement de hits dans son répertoire que certains d’entre vous ne les ratent même pas. Jordi Bardaji
Atteint apprivoiser Impala (Estrella Damm Stage) au meilleur moment, bien avant le concert : quand ils ont attaqué ce tube immortel appelé « Let it Happen ». Danses, sauts et joie. De loin, c’était une belle fête country, avec des projections psychédéliques qui donnaient à l’attachant Kevin Parker l’emballage scénique qui lui manquait. Il a été suivi d’un magnifique « Feels Like We Only Go Backwards ». Mais la grande surprise de la soirée a été lorsqu’ils ont interprété ‘Last Nite’ des Strokes. De loin le thème le plus célèbre du festival. Et ce n’est pas seulement que la version était bonne, c’est que Kevin l’a clouée. Je soupçonne qu’il l’a même joué un peu mieux que les Strokes eux-mêmes.
La raison de l’approche de Tame Impala était par pur désir de ne pas manquer Trottoir au Pull and Bear. Étrangement, c’était luxueux dans le Mordor. Et le son du groupe était exquis. Accompagnés d’un claviériste, ils sonnaient presque à la perfection, dans un concert de tubes. Peut-être à mon goût trop concentré sur les moments les moins animés. Mais c’était un délice de voir Bob Nastanovich jouer une sorte de Bez et encourager le personnel. Et maintenant que ‘Slanted and Enchanted’ a 30 ans, c’était merveilleux de pouvoir chanter ‘Trigger Cut’ ou ‘Two States’ à tue-tête. Ou des classiques super indépendants comme « Cut Your Hair ». Mais pour les chansons célèbres, du moins pour moi, ‘Stereo’ et ‘Shaddy Lane’. Un exercice de nostalgie, oui. Mais belle et vivifiante nostalgie. Mireia Peria
Si vous vouliez vous échapper de la foule de personnes présentes au concert de Tame Impala, une bonne alternative était d’aller au concert de Cigarettes après le sexe. Si vous le voyiez allongé sur l’herbe, l’expérience était encore meilleure. Sa douce pop noire a servi de répit après la raclée offerte par les têtes d’affiche, pour le meilleur et pour le pire. Pour le meilleur parce que des chansons comme ‘Touch’ ou ‘Nothing’s Gonna Hurt You Baby’ sont belles, pour le pire parce que le répertoire était un peu couillu et frôlait parfois la musique de fond. Jordi Bardaji
La surprise de la nuit était Mangeons grand-mère. Toutes les années où j’ai vieilli en allant vers le Mordor, je les ai rattrapées avec votre fantastique concert. Rosa Walton et Jenny Hollingworth, qui ne sont pas sœurs mais semblent l’être, ressemblaient à deux filles jouant dans leur salon. Ils jouaient des applaudissements, faisaient le mort ou se précipitaient d’un clavier à l’autre comme s’ils allaient obtenir la piste préenregistrée. Dans l’une des chansons, ils ont commencé à danser ‘La Macarena’ et, plus tard, l’un d’eux a commencé à jouer du saxophone. Dans un autre, ils se sont assis sur scène pendant un moment, puis l’un d’eux a sauté dans le public en surfant, et quand elle est revenue sur scène, elle a commencé à jouer de la flûte. Rien n’est prévisible lors d’un concert Let’s Eat Grandma. Sa musique non plus. Dans leurs moments plus accessibles et pop, comme ‘Falling into Me’, ils sonnent comme CocoRosie produit par CHVRCHES. Dans les plus sombres, comme ‘Deep Six Textbook’, ils nous rappellent les plus désolés The Cure. En tout cas, ils imprègnent leur musique d’une merveilleuse aura enfantine, et la même chose se produit dans leur spectacle en direct. Jordi Bardaji