Guillermo del Toro – le réalisateur oscarisé derrière Hellboy, The Shape of Water et Pan’s Labyrinth – présente huit contes remplis d’horreur dans Cabinet of Curiosities, sa première aventure officielle avec Netflix. D’une manière qui rappelle Rod Serling de The Twilight Zone, del Toro sort de l’ombre pour présenter chaque épisode et son réalisateur, sélectionné pour mettre en valeur le talent montant du genre horreur.
Chaque histoire autonome, organisée par del Toro, explore une affection pour les tropes de la vieille école du genre. Dans cette fournée d’histoires courtes, vous croiserez des fantômes, des goules, des monstres – tous emblèmes du cinéma d’horreur moderne, sans doute – mais avec une préférence pour les effets pratiques plutôt que CGI et un penchant pour le gothique.
Grâce à son format d’anthologie, vous pouvez profiter des entrées dans l’ordre de votre choix. Néanmoins, une question majeure demeure : quel est le meilleur épisode du Cabinet des Curiosités ? Bien que l’œil de del Toro signifie qu’ils sont tous amusants à regarder, certains sont sans doute meilleurs que d’autres. Voici notre classement de chaque épisode du Cabinet des curiosités, classé du pire au meilleur.
8. Rêves dans la maison de la sorcière
L’une des deux adaptations de HP Lovecraft, Dreams in the Witch House est la meilleure tentative pour dissimuler un manque d’histoire avec une conception de production brillante et une construction de monde élaborée.
Rupert Grint joue un homme consacrant sa vie à localiser sa sœur décédée dans l’au-delà. Prenant résidence dans la maison titulaire dans l’espoir de la contacter, on nous livre une séquence obsédante, le strict minimum requis pour chaque histoire de fantôme. Bien que ce soit un fil passable, la réalisatrice Catherine Hardwicke (Twilight) l’oriente vers le côté conte de fées du gothique plutôt que de l’horreur. Venez pour la fin franchement dingue mais essayez de ne pas vous attarder sur son acte central ennuyeux.
7. Lot 36
Preuve que le pire antagoniste peut vraiment vous entraîner dans une histoire s’il est bien dessiné. Tim Blake Nelson joue un vétéran xénophobe qui achète des unités de stockage abandonnées et revend le contenu. C’est jusqu’à ce qu’il marque le lot 36 et obtienne plus que ce qu’il avait négocié – pensez que Storage Wars rencontre Poe, et vous aurez immédiatement une idée de l’endroit où celui-ci va.
Écrit par del Toro et réalisé par un collaborateur fréquent Guillermo Navarro, Lot 36 jette les bases de toute la série Netflix, agissant comme une douce introduction à des choses d’un autre monde qui se produisent dans la nuit. Il s’enroule un peu plus vite qu’il ne le devrait – un choix étrange compte tenu de sa courte durée d’exécution – mais les deux dernières minutes le font fonctionner.
6. Le modèle de Pickman
Deuxième adaptation lovecraftienne, Pickman’s Model s’éloigne un peu trop de son histoire courte. L’étudiant en art Thurber (Ben Barnes) rencontre le travail de son camarade de classe Pickman (le merveilleusement dérangé Crispin Glover) dont les peintures de bêtes infernales et de derniers soupers cannibales rendent fous tous ceux qui les voient. Bientôt, les sujets de ces œuvres d’art commencent à traquer les bords de la vie de Thurber.
Keith Thomas, qui a livré le phénoménal Vigile de 2019, dirige avec une stricte dévotion à la Nouvelle-Angleterre de Lovecraft, considérée comme un personnage lui-même dans le canon du maestro cosmique. Le gothicisme silencieux n’empêche pas la piqûre dans la queue de fournir un sacré choc, mais il y a de meilleures entrées dans cette production d’anthologie.
5. Rats de cimetière
Vincenzo Natali (Splice, Cube) donne vie à une sombre histoire d’Henry Kuttner et la transforme en une comédie noire maladroite qui est l’entrée la plus amusante de la série.
Graveyard Rats se déroule à Salem au début du siècle, où Massam (David Hewlett), un gardien de cimetière, vole des tombes sur le côté pour payer ses dettes. Lorsqu’il découvre que des corps disparaissent, il se retrouve rapidement confronté à une peur plus pressante que la perte de revenus : les rats. Cette aventure souterraine se nourrit de multiples phobies toutes mélangées en une seule, la claustrophobie étant en tête de liste, et il y a une poignée de surprises en cours de route grâce à un travail de créature vraiment excellent. Pas un pour ceux qui détestent les rongeurs, attention.
4. L’extérieur
Ana Lily Amirpour dissèque l’industrie de la beauté et son emprise sur Stacey (Kate Micucci), une employée de banque douce qui cherche désespérément à s’intégrer à ses collègues insipides. Cette tournure de l’obsession de la société pour l’apparence est intégrée dans les méthodes de caméra employées par Amirpour : les visages regardent les lentilles étranges, tandis que les supposés emblèmes d’attraction qui, de près, semblent criards. De même, les bouches trop rouges à lèvres crachent des commérages insensés, vous faisant remettre en question la décision de Stacey d’utiliser une crème mystique promettant une transformation.
Ce qui s’ensuit est une horreur corporelle cronenbergienne jumelée à une étrangeté influencée par l’annihilation. Cette comédie noir de jais est parsemée de moments hypnotiques, où il est difficile de dire ce qui est réel ou imaginaire, mais vous adorerez chaque seconde folle.
3. Le murmure
Une fois de plus, la réalisatrice de The Babadook, Jennifer Kent, apporte un sentiment d’effroi imminent dans une maison. Ce récit chargé d’émotion suit Nance (une sublime Essie Davis) et Edgar (Andrew Lincoln), un couple dont la perte récente les incite à suivre leurs passions d’observation des oiseaux et à s’installer dans une demeure isolée pour étudier les bécasseaux variables.
The Murmuring se rapproche plus d’un conte traditionnel de maison hantée que tout autre dans Cabinet of Curiosities. Des personnages se cachent dans les portes et des sons inexpliqués apparaissent sur les enregistrements. Ils sont suffisants pour générer des frissons, certes, mais sa force réside dans l’imbrication du traumatisme de Nance avec le passé inébranlable de la maison. Kent n’est pas du genre à faire preuve d’horreur, mais elle laisse cette terreur mijoter jusqu’à ce que les derniers instants livrent un coup de fouet émotionnel.
2. L’autopsie
L’homme vide de l’année dernière dégoulinait d’effroi, le dépeignant comme une horreur de studio rare qui se concentrait sur une production surréaliste et un orchestre d’ambiance. Le réalisateur David Prior apporte la même portée à The Autopsy. Cela commence par un shérif (Glynn Turman) régalant son ami médecin (F. Murray Abraham) avec l’histoire d’une disparition récente et se termine par dix hommes tués dans une mine. Ça a vite dégénéré, hein.
Vous pourriez penser que vous savez où celui-ci va, mais, vers le milieu, il dévie dans une science-fiction étrange parsemée d’horreurs corporelles qui coulent et dégoulinent sur tout le joint. Il tire sa révérence sur un terrible moment de psychose, alors que le médecin d’Abraham éprouve une terrible prise de conscience de ce qui a tué les hommes, offrant un véritable frisson à l’âme.
1. Le visionnement
Le flair visuel de Panos Cosmatos est en pleine force pour ce rêve de fièvre de stoner. The Viewing est un cauchemar sensoriel, dont la bande-son est un synthétiseur syncopant qui insuffle lentement la terreur dans l’épisode d’une manière qui s’enfouit sous votre peau.
Nous sommes en 1979 et le riche excentrique de Peter Weller invite quatre artistes et scientifiques de haut niveau dans sa propriété ressemblant à un bunker promettant de voir, eh bien, quelque chose. Abreuvant le groupe de boissons et de drogues chères (la ” cocaïne spatiale ” mentionnée aurait également pu être le titre de l’épisode), ils plaisantent avec désinvolture pendant la majeure partie de la durée jusqu’au visionnage lui-même.
Son dernier acte dévoile une finale d’un autre monde qui va et vient avec un ick palpitant à mesure que le sujet est révélé. La scénographie est à couper le souffle, les effets sont remplis de grue et la transformation finale porte un coup d’adieu à tomber par terre. Un fondeur de cerveau cosmiquement dément qui est facilement le meilleur du groupe.
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