C’était CORE : quatre excellentes performances et une mauvaise émission de lecture


Petit Simz

Petit Simz.Photo © Stefaan Temmerman

Le petit Simz (★★★★☆) est apparu seul sur cette scène principale surdimensionnée, habillé comme on imagine l’inspecteur des impôts moyen. Elle était donc venue faire l’éloge des gens, même si elle ne recherchait pas l’argent mais le sentiment.

Little Simz a fait irruption avec ‘Silhouette’ sans frapper. À partir de là jusqu’à « Introvert », Simz a joué le cavalier seul jusqu’à ce qu’après les trois quarts du spectacle, un guitariste et un bassiste la rejoignent. Il existe de nombreux exemples de rappeurs dont l’intelligence en solo se transforme en pétillement, mais bien sûr, la concurrence n’a pas les dons de Simbi Ajikawo. Elle prêche plutôt que rappe, à la différence près que les non-croyants lui accrochent chaque mot du début à la fin.

Elle oscillait de virelangue en virelangue. Que ce soit le cool ‘No Merci’ ou le nouveau gonflable piste de club avec laquelle le Fille du domaine née à Londres laissait entrevoir une nouvelle direction musicale : les chansons de Little Simz étaient comme des chenilles processionnaires, des créatures tenaces dont la présence laissait des traces inévitables. Little Simz vient de l’avoir.

Angèle

Angèle.  Image Koen Keppens

Angèle.Image Koen Keppens

Lors de son premier show en festival belge de l’été, Angèle (★★★★☆) a eu besoin de temps pour convaincre. Le bruxelloise s’ouvrent avec ‘Plus de sens’, ‘Tu me regardes’ et ‘Pensées positives’, avec lesquels elle expose d’emblée son point faible. Après deux albums, Angèle a encore trop peu de trucs top pour impressionner pendant une heure et demie.

Elle compense la pop légère comme une plume à la française par des interventions que Dua Lipa et Katy Perry utilisent également. C’est le spectacle qui prime, qui a donné lieu à d’excellentes projections – des montagnes russes au début à son chien volant Pepette -, des versions travaillées et donc stade-friendly de ses chansons et chorégraphies de danse qui ne sont pas inédites mais qui ont le droit Valeur de divertissement.

Dans le passé, Angèle osait paraître peu sûre d’elle, mais l’artiste pop de porcelaine est devenue une star sous stéroïdes. Elle dégage quelque chose de surnaturel – elle chante plus pure de jour en jour – mais ses allures restent sans arrogance. Vous pouviez dire par la façon dont elle souriait après chaque chanson, la façon dont elle montrait ses dents le plus souvent. Cet humain, ça fait Angèle. C’est la star mondiale qui pourrait sonner à la porte pour emprunter un bus à la sauce bicky.

Angèle a des tubes (‘Libre’, ‘Tout oublier’, ‘Je veux tes yeux’), des tubes avec de la substance (‘Ta reine’, ‘Balance ton quoi’) et une forte teneur en câlins, dont la somme est rarement vue facteur de bonne volonté. De ‘Oui ou non’ au morceau de clôture ‘Bruxelles je t’aime’, elle a enchaîné quelques instants de moindre intensité après un parcours sans faute, bruyamment soutenue par sa ville. Elle a rempli cette tête d’affiche avec brio. Et même si Angèle n’est pas encore au niveau de Dua Lipa, elle y arrivera.

Orchestre mortel inconnu

null Image © Stefaan Temmerman

Photo © Stefaan Temmerman

Unknown Mortal Orchestra (★★★★☆) s’est réfugié dans le crépuscule. Était-ce une façon de dissimuler un furoncle trop mûr, ou plutôt l’affirmation selon laquelle il ne s’agit pas de savoir qui joue la musique, mais comment ça sonne ?

Ce que les psych rockers néo-zélandais ont apporté à une tente Endoma bien garnie était surprenant, polyvalent et flirtant avec la perfection. « Multi-Love » a rencontré des cris comme « Drunk In Love » de Beyoncé. Dans un monde idéal, « Necessary Evil » serait le hit numéro un, tandis que « So Good At Being in Trouble » en direct était encore plus que sur disque un hymne – une ode à l’imperfection – dont les paroles appartiennent à une tuile de sort.

Le chanteur-guitariste Ruban Nielson a fait des solos de guitare complexes un jeu d’enfant, bien que nous n’ayons jamais expérimenté la virtuosité du groupe comme un comportement phare, et malgré la nature granuleuse de ‘Meshuggah’ et ‘Nadja’, la psychpop d’Unknown Mortal Orchestra est entrée comme une radio pop ordinaire. Chez CORE, nous n’avons vraiment réalisé que le genre de groupe mondial que possède Ruban Nielson.

DOMi & JD Beck

Domi et JD Beck.  Image Koen Keppens

Domi et JD Beck.Image Koen Keppens

DOMi & JD Beck (★★★★☆) ont transformé des parties inégales de jazz, de fusion, de funk et de hip hop en chansons pop bégayantes adaptées à une dégustation de whisky («Take A Chance»), un voyage dans l’espace («Smile») ou la proclamation de étudiants en ingénierie (« Bowling »), qui ont également travaillé à merveille dans une tente de festival inconfortable. DOMi a dispersé des solos habiles depuis une cuvette de toilettes, auxquels JD Beck a répondu avec des parties de batterie folles.

Le duo franco-américain n’a jamais semblé élitiste. Pouvez-vous trouver un acte qui ne craint pas les banals textes contraignants (« merde, il faut encore chanter et je suis à bout de souffle », sourit JD Beck) et même accuser un Minion de snobisme ? Non, la façon dont DOMi & JD Beck ont ​​initié la Gen Z au jazz était aussi surprenante qu’impressionnante.

RosePanthère

null Photo Koen Keppens

Image Koen Keppens

« J’ai fait du français à l’école, à l’école », PinkPantheress (★★☆☆☆) a eu du mal, mais les leçons de géographie étaient aussi loin que sa connaissance de la bataille des Golden Spurs. « C’est la première fois que je viens en Belgique ! », s’est-elle exclamée, 280 jours après avoir laissé une mauvaise impression à Pukkelpop. Avec des chansons pop ultra-courtes mais nettes comme ‘Pain’, ‘Break It Off’ et ‘Just For Me’, la sensation britannique a introduit la batterie et la basse dans une génération née après 2000. Mais ce n’est pas parce que vous savez comment fonctionne Internet que vous méritez d’être suivi dans la vraie vie.

Après quelques chansons, PinkPantheress a rangé sa sacoche (« et je ne fais jamais ça normalement », a-t-elle dit fièrement) mais au lieu de penser à ce que vous faites avec un sac à main sur scène, elle explore mieux le fonctionnement d’un microphone. Les rares fois où elle a chanté, la population de l’Ossegempark est morte volontairement pour ne pas avoir à écouter son chat hurler. « Mais ‘Take Me Home’ est vraiment difficile à chanter », s’excusa-t-il.

Après une demi-heure, PinkPantheress était partie, son DJ a fait les honneurs, après quoi l’idole de TikTok est revenue pour une mauvaise émission de lecture de cinq minutes. Lors de la fermeture de ‘Boy’s a Liar Pt. 2’, la tente mal remplie s’est avérée plus consistante que la personne qui gagne sa vie en chantant. C’était créer de l’argent sans gêne.



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