Au début de “Headlong Flight”, un titre du dernier album studio par Se précipiter,, Clockwork Angels À partir de 2012, Alex Lifeson joue un solo rapide sur la guitare. RÉPONSE AU GEDDY LEE ET NEIL PEART AVEC RAPIDE, UNISON A PLUS DE BASS ET DE TRUM. Ce moment est un conscientréplique presque exacte d’un passage de “Bastille Day”. Qui a été initialement publié il y a 37 ans et contenu comme titre 10 sur la compilation. C’est à la fois une drôle de réminiscence et – ici dans un nouveau contexte – un exemple de la façon dont Rush 50 La vaste feuille du groupe, qui dure plus de quatre décennies, est une seule saga.
Cette qualité narrative est la plus grande force de Rush 50. Ce n’est pas un plus grand package de succès comme Chroniques à partir des années 1990. Bien qu’il contient de nombreuses chansons les plus connues du groupe. Ce n’est pas non plus une collection de rareté. Bien qu’il contient une poignée de titre non publié.
Au lieu de cela, c’est un mémoire musical impressionniste qui se déplace chronologiquement. Et revenons à tous les albums studio de Rush, tout en apportant en même temps une richesse de matériel live satisfaisant. Y compris le tout dernier mélange que le trio a joué lors de son dernier spectacle en 2015.
“Rush 50”: un point culminant de carrière
Il est disponible dans différentes configurations. Y compris comme Quatre CD et Sept LP. Et c’est la première composition Rush depuis la fin du groupe et le Mort de Peart Soigneusement organisé, séquencé et emballé en 2020. Il s’agit d’un point culminant de carrière approprié. Qui convient également à une introduction à des travaux non initiés ou comme un travail d’accompagnement pour les superfans.
Pour cette dernière catégorie, l’une des principales attractions ici est la toute première nouvelle édition du premier single de Rush. Un 45 qui a été publié sur le propre label du groupe Moon Records et contient une version de couverture de “Not Fade Away” et “You Can’t Fight It” de Buddy Holly, qui a été écrit par Lee et le batteur original John Rutsey. En soi, les pièces n’ont rien de spécial. Surtout quand vous considérez cela cette année aussi Led Zeppelin avec Maisons du saint,, genèse avec Vendre l’Angleterre par livre Et d’autres groupes qui ont ouvert la voie à Rush ont célébré le succès.
Le groupe est apparemment d’accord: “Mon Dieu, nous avons détesté ça”, explique Lifeson à David Fricke dans l’un des deux essais d’urgence de liner, qui sont inclus dans une sangle d’écran à couverture rigide sur 100 pages incluses dans l’ensemble. Avec une richesse de photos et de nouvelles œuvres d’art spécifiques à des chansons par l’artiste de couverture de longue date Hugh Syme.
Mais les pistes offrent un contexte précieux pour le développement à couper le souffle qui suivra dans les prochaines années.
L’arrivée de Neil Peart en août 1974
Rush 50 Rutsey a raison, surtout avec “Besoin d’un peu d’amour” et “avant et après”. Deux pistes en direct enregistrées en 1974 lors d’une apparition dans une école secondaire en Ontario. Extraits mémorables du documentaire Rush Au-delà de la scène éclairée à partir de 2010. Et cela sonne beaucoup plus dur que les versions de studio sur le premier album auto-titté du groupe. Néanmoins, le début de l’album n’est en fait qu’un prélude au changement de batteur le plus important dans l’histoire du rock. Arrivée de Pear en août 1974.
C’est fascinant, quelques pistes inédites d’un concert à Cleveland qui ont eu lieu moins de deux semaines après le début de Pearts – la couverture du R&B “Bad Boy” et le premier “Garden Road” original – avec une version en direct de The Overner de l’ouvre-premier depuis Voler par nuit“Anthem” à comparer. Qui n’a été enregistré que quatre mois plus tard. Dans la première pièce, Peart donne son interprétation souveraine de Rush 1.0. Dans la seconde, qui montre déjà son mélange caractéristique d’une puissance terrifiante et d’une précision à couper le souffle, il jette les bases du son sophistiqué du groupe.
Rush 50 Documé d’une manière impressionnante, la grande apogée du groupe au milieu à la fin des années 1970. Les deux à travers des enregistrements de studio (les sections d’ouverture de “2112”, “Closer to the Heart”) et par Wild Live Material. Lorsque “quelque chose pour rien” a été enregistré dans le Massey Hall à Toronto, la maison du groupe en 1976, tous les éléments qu’ils ont fait de la quintessence du trio de puissance de leur temps étaient pleinement disponibles. Lees pénétrant crier. Les riffs grognant de Lifeson. Et une attaque maximale de Pearts.
Un autre solo de guitare Lifeson
Une version étonnamment serrée de la suite instrumentale épique “La Villa Strangiato” de 1979 du Festival néerlandais Pinkpop montre comment leurs compétences en composition ont suivi leurs compétences techniques. Et les chœurs de discours enthousiastes du public à la fin, il devient clair comment ils pourraient se mettre au défi pendant qu’ils ravidaient le public. (Une “édition de voûte” si appelée par “The Trees”, qui n’a jamais été en dehors de la Groupe de rock-Video jeu a été publié, contient un autre solo de guitare Lifeson. Comme un «homme qui travaille» similaire dans la compétition, qui a été publié auparavant en single numérique, il s’agit d’un petit argument de vente.)
La première moitié de Rush 50 Contient la plupart des chansons les plus connues du groupe. Et laisse un espace pour un généreux aperçu des chapitres sous-estimés, qui fait partie du point culminant commercial aux États-Unis Images en mouvement à partir de 1981 suivi. Des extraits des années synthétiques au milieu des années 1980 sont dans le cadre de Rush 50 Solide que jamais. Et défient la vue rocheuse fatiguée et puriste, à partir duquel le trio avait trop loin pendant cette période.
L’agressivité de l’ère grunge de “Stick It Out” vient vraiment de son propre chef ici
“The Big Money” de l’album Fenêtres électriques À partir de 1985, certains des œuvres de guitare les plus inventives de Lifeson. Parmi eux se trouve un solo caractérisé par une texture chatoyante. Tandis que «le temps restait immobile» de l’album Tenez votre feu De 1987, Peart montre comment il adapte brillamment sa dextérité surhumaine au contexte de l’élégant pop rock contemporain.
De même, les pièces dédiées aux années 90 et 2000 sont un argument fort pour les albums négligés tels que Homologues De 1993. L’agressivité de l’ère GRUNGS de “Stick It Out” prend vraiment tout son sens ici. Aussi Serpents et flèches À partir de 2007 (représenté par l’instrument dynamique et exotique “The Main Monkey Business” et une version en direct de “Workin ‘Them Angels”).
Et c’est un plaisir d’entendre comment le groupe reprend avec enthousiasme des parties antérieures de leur catalogue sur scène. Comme un court détour enflammé dans l’entraînement instrumental du prog de “Cygnus X-1” de 1977, qui a été enregistré en direct à Rio en 2002. Et une interprétation urgente de “Entre les roues” de 2004. Une coupe profonde de l’album “Grace sous pression “ à partir de 1984.
Ce dernier est l’une des nombreuses chansons Rush 50dont les textes écrits par Peart semblent désormais incroyablement en avant. “Hurch Hunt”, une coupe profonde de Images en mouvementPar exemple. Pour entendre dans une version en direct captivante. Il rappelle maintenant presque inévitable la xénophobie de l’ère Trump. Aussi à cause de lignes comme: “Vous dites qu’il y a des étrangers qui nous menacent. Nos immigrants et incroyants.”
“Wow, quelle surprise”
En plus du premier single “Not Fade Away”, le titre le plus remarquable historiquement remarquable est le dernier. Un document inédit auparavant du 10 dernières minutes, le Lee, Lifeson et Peart jamais sur scène ont dépensé. À la fin de leur tournée R40, dans laquelle la setlist a été jouée dans l’ordre chronologique inverse, ils ont relancé les premiers jours. Et a joué un mélange des premiers titres d’album “What You Do” et “Working Man”. Cela s’est terminé avec un décolleté de “Garden Road”.
Les performances sont fortes. Mais ce qui se passe par la suite est encore plus impressionnant que la musique. Au milieu du remerciement au public et l’équipage dit à Lee: “Wow, quelle surprise.” Comme les fans le savent, il a réagi à l’apparence inattendue de Peart à ses côtés. Auparavant, le batteur avait toujours respecté le soi-disant “méridien de backline”. Et n’a jamais rejoint son camarade de groupe à la fin d’un spectacle.
Rappelé avec la préservation de ce moment émotionnel Rush 50 à une confrérie et à une discographie. Et conclut une tournée épique raisonnable, qui est l’un des voyages les plus épanouissants et les plus enrichissants dans le rocher.