Dix ans après sa mort, une artiste comme Amy Winehouse l’incarnait avec tous ses talents et ses faiblesses est impensable. Elle était peut-être la dernière à s’aventurer hors de la couverture d’une machine de mise en scène et de marketing parfaite. Aucune étoile n’est tombée du ciel. Mais un qui a brûlé avant que nous ne le voyions dans toute sa splendeur. Celui qui baigne dans une génération de chanteurs néo-soul, de Valerie June à Curtis Harding en passant par Lianne LaHavas.
Née le 14 septembre 1983 dans le nord de Londres, Winehouse – comme son homologue masculin Pete Doherty – a été un succès auprès des tabloïds dès le début de sa carrière. Les colonnes de potins des années 2000 auraient manqué d’une figure éblouissante sans elle. Mais le cassé à la Billie Holiday, l’ivrogne et la fumée, les crashs et les performances dérangées, la lascive droguée, la diva équipée de tatouages de marins et d’une opulente coiffure Beehive – tout cela ne fait que bloquer la vue des gens et de la musique derrière eux, le souvenir de la grande voix.
Avec de la musique contre le désespoir
Le tournant décisif dans la vie d’Amy Winehouse est peut-être la séparation de ses parents.Adolescente dans les années 90, elle se retire d’une part et en même temps rêve de plus en plus dans le monde de ses modèles. Ce ne sont pas Aretha Franklin et Diana Rossil y a Sarah Vaughan et Dinah Washington. C’est ainsi qu’elle crée un répertoire époustouflant de classiques du jazz ; contre le vide intérieur elle reçoit des antidépresseurs.
Dans ses mémoires touchantes « My Amy », Taylor James soupçonne que c’est là que réside la cause des problèmes de dépendance ultérieurs de Winehouse. Après des passages à la Sylvia Young Theatre School et à la célèbre BRIT School, elle semble avoir fait le saut dans le milieu de la pop sans effort. Quelques démos suffisent pour un deal avec Island Records.
En 2003, son premier album est sorti, « Franc »qui est toujours fidèle au son R&B des années 90, mais avec « Stronger Than Me » et « Take The Box » contient deux morceaux qui démontrent l’art vocal irréfutable de Winehouse dépourvu de toute acrobatie vocale.
Son style, qui oscille entre fanfaronnade et lamentation, confession et affirmation de soi, s’épanouit enfin sur « Back To Black » en 2006. Le disque a dominé les charts du monde entier avec des coups de génie comme « Rehab » et « You Know I’m No Good ». Et soudain, le son analogique redevient cool. Les producteurs Marc Ronson et Salaam Remi adaptent ces chansons à Winehouse. Mais le succès est surtout dû à cette voix saturée de jazz et de rhythm & blues. Parce qu’elle raconte quelque chose sur les abîmes de l’amour que la plupart des gens aiment laver.
L’appel à l’aide perdu dans la foule
À un moment donné, le whisky et la vodka n’ont plus aidé Amy Winehouse à engourdir la douleur. Le fait qu’elle ait rejoint le Club 27 le 23 juillet 2011 est l’une des grandes tragédies de l’histoire de la pop et alimente le mythe « Seuls les bons meurent jeunes ». Mais cela soulève aussi des questions : où s’arrête un style de vie rock’n’roll rebelle ? Où commence le cauchemar ? Cet appel à l’aide qui se perd dans la foule – c’est profondément ancré dans la musique d’Amy Winehouse.
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