SNous sommes au milieu de la Renaissance de l’horreur depuis un certain temps déjà. ET Parle moi – sorti demain en Italie grâce à Midnight Factory – ne peut que confirmer la tendance qui amène des titres comme La nonne 2 gagner 6 fois le produit de je suis capitaine. Pourtant, en partant de budgets dérisoires, comme entre les années 70 et 80, et en abordant parfois mieux les questions éthiques que les produits construits pour la réflexion : l’affaire de Fuyez – Sortez par Jordan Peele (Oscar du scénario original en 2017).
Alors que la science-fiction est en difficulté, privilégiant la solution philosophique à la rencontre-clash avec l’extraterrestre, l’horreur s’affirme en restant fidèle à l’entité, au monstre, à l’invisible. Cependant, en nous jetant dans le contrôle social (Ça suit), mélodrame (perle), le sectarisme (Milieu du jour). C’est-à-dire en faire une horreur renforcée où le doute inquiétant est intéressant, la désorientation d’une géographie trompeuse comme dans les meilleurs exemples du passé. C’est la réappropriation de la noirceur en opposition à la dérive méta-ironique sur le genre imposée par Crier et ses suites, redémarrages et reprise (également toujours réussi).
Bref, un film d’horreur qui est désormais très sérieux, même si le dispositif qui met l’enfer en mouvement en est une variante claire. de la planche ouija, du masque de Démons, du Necronomicon de La maison. Dans Parle moi – première œuvre des jumeaux australiens Danny et Michael Philippou, Les merveilles de YouTube – l’engin c’est le bras embaumé et recouvert de céramique d’un voyantavec la main ouverte pour une pression qui vous met directement en contact avec l’au-delà. Dites simplement « Parle-moi »puis autorisez toute personne grêlée devant vous à occuper votre corps. Et dites ce que vous avez à dire.
Sophie Wilde (Mia). (Usine de Minuit)
Parle moila parcelle
Qui aime faire des évocations au profit des smartphonescar qu’est-ce qu’une expérience sans la honte d’un visage complètement déformé qui pousse des divagations, c’est un groupe de enfants. Je m’ennuie comme tous les adolescents dans tous les films d’horreur. Lors d’une de ces soirées organisées par Ayley (Zoé Terakesacteur trans) y aller aussi Mon (Sophie Wilde), Jade (Alexandra Jensen) et frère Riley (Joe Bird). Un trio d’amis soudé, avec Mia qui, après le suicide de sa mère, trouve souvent refuge dans la maison de Jade, dirigée comme une caserne par mère Sue (une très bonne Miranda Otto).
La règle du jeu de main prévoit un temps de possession ne dépassant pas 90 minutes, au-delà il n’y a pas de retour. Après de nombreuses évasions étroites, avec des hauts toujours arrêtés à temps, il s’agit simplement de comprendre qui finira parmi les morts et risquera de ne jamais revenir. Cette personne est le pauvre Riley, un garçon fragile et curieux qui, en cours d’altération psychique, prétend être la mère de Mia. Les questions sincères de la jeune fille et la force intense qui maintient sa main morte collée à la sienne poussent inévitablement Riley ailleurs. Et à l’hôpital, le corps possédé commence à se cogner la tête à plusieurs reprises, provoquant des blessures très graves.
Le sauver est la mission de Mia, sauf qu’elle commence soudainement à voir sa mère décédée, à mélanger les gens et les plans de la réalité. Il veut connaître la vérité sur le suicide mais bientôt il se rend compte que ceux de l’autre côté s’amusent beaucoup à mettre les vivants en difficulté. Sinon, je lui ai fait du mal. Il ne reste plus qu’à tout essayer. Comme les gars de Cauchemar 3que pour éliminer Freddy Krueger, ils doivent se rendre chez lui.
Sophie Wilde (Mia). (Usine de Minuit)
Mia, le nouveau Ripley aux prises avec l’au-delà
Le tout sur les épaules de Sophie Wilde, Parle moi cela devient progressivement une action concernant une fille prisonnier entre plusieurs cauchemars. Celui d’être orpheline, celui de la mère Sue qui la considère comme une corruptrice de ses enfants, celui de l’amour qu’elle ressent encore pour Daniel (anciennement avec Jade). Et enfin celui de sa santé mentale: le gage du saut dans le vide, même une grande métaphore pas voilée du trip des drogues psychédéliques. Des expériences-pièges qui se font à cet âge, sans que l’autorité parentale ne puisse l’endiguer ; Sue essaie tout pour que ses enfants chantent leurs véritables projets de soirée.
Les esprits prédateurs qui la guident à un moment donné, disent les réalisateurs, sont aussi la personnification de ses émotions refoulées. Des angoisses auxquelles Mia ne fait pas face. Apparence charmante, mais le sujet du film vient d’histoires vraies d’enfants drogués filmés pour s’amuser. Et l’excellent travail de Danny et Michael pour tout transférer dans le surnaturel tout en gardant le problème social en filigrane, eux qui sur YouTube ont expérimenté les genres et les tons dans l’entité RACKARACKA, donne à cette horreur une précieuse densité de significations.
Mais rien ne pèse. Histoire – entre police, soupçons, fausses solutions, rumeurs et morts pas du tout agréables – voler vite avec une agilité narrative impressionnante vers un résultat qui, une fois atteint, prend l’ambivalence de évidence et véritable terreur. Le choix du camp dépend du nombre de films d’horreur que vous avez vus. Et combien, oui, ceux-ci pèsent pour donner de la valeur à une œuvre qui pourtant ne fait presque rien de mal. Pas même la représentation d’une condition imaginée tôt ou tard par tout le monde, et immédiatement ignorée de tous.
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