Vous pouvez entendre Meleana Estes et Noël Shaw entrer dans une pièce avant de les voir. Non pas parce que les amis de toujours et les indigènes hawaïens parlent à une octave particulièrement élevée ou vivent dans des talons aiguilles bruyants, mais plutôt parce que leurs poignets sont inondés de bracelets hawaïens traditionnels en or. Inscrits avec des noms de famille, des motifs culturels et des phrases sentimentales, leurs bracelets sont un mélange de bijoux héritage transmis de génération en génération et de bracelets achetés pour eux par des êtres chers lors de moments charnières de leur vie. Le jingle qu’ils font est mélodique et distinct, et si vous passez suffisamment de temps sur les îles, vous commencerez à l’entendre partout.
« Noel et moi avons grandi en remarquant les bracelets portés par les femmes de nos familles et en convoitant certains appartenant à nos tantes, tūtūs (grands-mères) et mères », explique Estes. « J’attendais avec impatience mon seizième anniversaire en sachant que je recevrais le bracelet que mon tūtū avait fait pour ma mère avec mon nom dessus quand je suis né. » Le bracelet est l’un des nombreux qu’Estes enlève rarement, à l’instar de Shaw, qui n’a retiré la pièce vintage ayant appartenu à son arrière-arrière-arrière-grand-mère qu’une poignée de fois depuis qu’elle l’a reçue peu de temps après l’obtention de son diplôme universitaire. « C’est devenu un peu un porte-bonheur », dit-elle.
Originaire du dernier monarque d’Hawaï, la reine Liliʻuokalani, la tradition de fabrication et de transmission de bracelets en or est celle qu’Estes et Shaw perpétuent avec le lancement de leur marque, HIE Heirlooms of Hawaai’i. La ligne fait partie de plusieurs qui ont récemment émergé dans le domaine de la haute joaillerie, offrant des héritages modernes personnalisables.
« Je pense que ce que les gens trouvent si fascinant dans les objets de famille, c’est l’histoire qui les accompagne », déclare Elana Zajdman, qui a fondé la marque de bijoux sur mesure Estelle Galerie en 2022. « Que la pièce ait été transmise dans une famille depuis des générations ou achetée dans un marché aux puces, il y a un mystère incroyable pour eux. » Le potentiel qu’une pièce ait un jour le même charme et la même mystique, dit-elle, attire de plus en plus de gens vers des pièces souvenirs. « Ils sont intemporels et seront donc un excellent investissement à avoir pour toujours. »
À venir, un regard plus attentif sur HIE, Estelle Galerie et trois autres marques émergentes dont le travail est empreint d’une signification particulière.
« Nous avons eu nos enfants la même année », dit Shaw à propos d’elle-même et d’Estes fondant leur famille, « et lorsqu’ils ont eu huit ans, nous avons réalisé qu’aucun de nous n’avait acheté ou reçu de bracelets patrimoniaux en leur honneur. » Alors que les deux ont commencé à imaginer des designs, à tirer des références de bracelets portés par les femmes de leur famille et à rechercher des artisans potentiels, ils ont trouvé le processus intimidant; peu d’avenues ont mené à l’apparence spécifique qu’ils visaient. « Traditionnellement, les familles avaient tendance à avoir un fabricant ou un magasin auprès duquel elles achetaient toujours », explique Estes, ajoutant que les bijoutiers locaux avaient souvent une police de caractères ou des éléments de design pour lesquels ils étaient connus. « De nombreux artisans qui fabriquaient les bracelets de ma famille sont décédés depuis, et il était difficile de trouver des styles similaires. » Ainsi, Estes et Shaw ont décidé de concevoir le leur à la place – une entreprise qui a finalement évolué vers HIE.
« Notre collection est composée d’éléments de style qui nous ont été transmis », déclare Shaw, faisant référence aux 10 bracelets lancés par HIE. Parmi eux se trouvent les Amélie Ana, qui présente un motif gravé et une gravure en émail noir ; le paré de diamants Aloha Nui; et le Bracelet HIE Signature, gravée du bien-aimé pua kalaunu (la fleur de la couronne) de la reine Liliʻuokalani et de la fleur nationale d’Angleterre, la rose Tudor. Les bracelets personnalisables sont disponibles en or massif 14K, 18K ou rose, et peuvent être achetés en ligne ou sur Ron Hermann à Waikiki.
Après une décennie à travailler comme rédactrice bijoux et accessoires dans les plus grands magazines de mode, Elana Zajdman a puisé dans son expérience pour lancer Estelle Galerie. Spécialisée dans un mélange de trouvailles vintage et de pièces sur mesure fabriquées en quantités limitées, la marque porte le nom de la grand-mère de Zajdman (une collectionneuse de bijoux de longue date) et est produite à New York par un petit bijoutier familial.
« Je vais sur les marchés aux puces du monde entier, principalement en Europe, où je trouve la plupart de mes trésors vintage », explique Zajdman. « La majorité des pièces que nous concevons en interne sont en laiton massif et plaquées en or 18 carats, mais si un client veut faire une version en or massif ou en argent d’une pièce que nous proposons – ou une conception entièrement personnalisée – nous pouvons absolument créer quelque chose. spécial pour eux. Estelle Galerie a récemment été chargée de créer des alliances personnalisées pour une mariée et un marié, que Zajdman fabrique parallèlement à une collection qui comprend un bague lapis sculptée à la main et un pendentif crayon mécanique en or 18 carats. « Il s’agit moins d’avoir cette sensation d’entreprise que de créer quelque chose d’aussi spécial et unique pour la personne qui le porte », explique Zajdman à propos de son approche. « Je considère les bijoux comme une œuvre d’art. »
Métal si poli que vous pouvez l’utiliser comme miroir ; des diamants presque impeccables taillés à la perfection ; pièces avec la quantité la plus idéale de poids – ces trois choses sont parmi les caractéristiques de Valery Brinda, inventées après son fondateur et conçues en collaboration avec Kia Schwaninger. Vétérans de l’industrie de la joaillerie de luxe qui se sont rencontrés alors qu’ils travaillaient chez Harry Winston (Brinda en tant que directrice du développement de la production et Schwaninger en tant que directeur du design), les deux ont commencé à collaborer sur leurs propres créations en 2020, après avoir quitté leurs postes à temps plein dans l’entreprise pour poursuivre des projets personnels. et passent plus de temps à la maison avec leurs jeunes enfants.
« Notre Bracelet Chapitre XII en or jaune 18 carats et diamants, tout a commencé », explique Brinda à propos de la pièce phare de la collection, qui s’inspire des bracelets d’identification que les mères et leurs nouveau-nés portent à l’hôpital. Marqué par une plaque rectangulaire et une chaîne en maille en cascade, le bracelet peut être gravé d’un nom ou d’un message personnalisé. Les offres supplémentaires incluent le Collection Argyleinspiré par les arches du pont de Brooklyn, et le Bracelet Lyric Diamond Note, qui peut être personnalisé afin que les losanges soient disposés pour refléter les notes d’une chanson. « Notre regard est tourné vers aujourd’hui autant que vers l’avenir », déclare Brinda à propos de l’approche de la marque. « Ainsi, dans 100 ans, nos pièces auront toujours l’air classiques et seront aussi désirables qu’elles le sont aujourd’hui. »
L’histoire derrière la création de Kinn n’est pas heureuse. En 2015, les parents de Jennie Yoon se sont fait voler les bijoux patrimoniaux de leur famille, y compris toutes les pièces antiques de sa grand-mère, lorsque leur maison a été cambriolée. Yoon, qui a commencé sa carrière dans les ressources humaines et a ensuite aidé à construire Casetify, voulait recréer une partie de ce qui avait été volé et a commencé à explorer le quartier des bijoux au centre-ville de Los Angeles. est né.
Aujourd’hui, la marque est connue pour des pièces telles que la Solis Bague Côtelée I – un clin d’œil au style plissé similaire que la mère de Yoon portait lors de son immigration de Corée du Sud aux États-Unis – médaillons à graveret le Collier plaque signalétique Dear Kaia III, disponible en caractères coréens, chinois et japonais. « Beaucoup de nos pièces ont été inspirées par des photos de mes grands-parents ou de mes amis et de mes amis portant des bijoux classiques », explique Yoon. « Nous avons pris l’esthétique de l' »ancien » et incorporé des éléments modernes à travers la texture, les coupes de pierre et les couleurs. » De plus, Kinn travaille avec ses clients pour réutiliser les bijoux patrimoniaux qu’ils possèdent déjà. « De nos jours, les consommateurs préféreraient de loin investir dans une pièce qui leur durera toute une vie plutôt que d’acheter une pièce à bas prix et de mauvaise qualité qui changera de couleur, irritera leur peau et/ou se cassera », déclare Yoon, ajoutant que « la réutilisation de l’héritage les bijoux sont un moyen plus abordable de recréer une pièce en quelque chose de moderne. Et en même temps, c’est un moyen de redonner de la valeur à la pièce.
Avec un CV de design qui comprend des rôles chez Alexander McQueen, Lorraine Schwartz et Marina Bulgari, Sarah Ysabel Narici, ancienne de Central Saint Martins et de l’Institut de gemmologie d’Amérique, exprime maintenant son intérêt pour la tension entre l’histoire et l’avenir avec Dyne. « Je me soucie beaucoup des silhouettes et j’aime les lignes épurées qui fonctionnent sans aucun détail », dit-elle de l’esthétique maximaliste minimale. « Une fois que cela est réalisé, j’ajoute ensuite des détails, tels que le sertissage de pierres ou des sculptures. » Tout cela est évident dans la haute personnalisation de Dyne LOVERGLYPH© anneaux. Chacun présente un mélange de symboles anciens et contemporains significatifs pour le porteur, et soit gravés dans l’anneau, soit façonnés avec des pierres précieuses.
« C’est une véritable collaboration avec le client », déclare Narici à propos de ses pièces uniques, dont le prix est fixé au cas par cas. « Les symboles sont personnels à chaque client ; ils me racontent des histoires sur leur vie, et mon travail consiste à les interpréter sous des formes graphiques. Les deux pièces de personne ne peuvent jamais être identiques – nous créons des capsules temporelles personnelles. Présentant souvent des émeraudes colombiennes, des tourmalines Paraiba, des spinelles et des grenats, les héritages, dit Narici, reflètent une signification éternelle. Chaque objet précieux devrait avoir cette beauté universelle, partagée entre les générations », ajoute-t-elle. « Et puis il a besoin de cet élément futuriste brillant, un aperçu passionnant de ce qui reste à venir. »