1 Keith Richards – Fender Telecaster « Micawber » (1953)
La Tele blonde de Richard était son instrument de prédilection depuis Exile On Main Street. Il l’a acheté en 1971 et a trouvé qu’il convenait à son style non conventionnel : un accordage de sol ouvert, avec la corde de mi grave supprimée. «Cela produit une résonance et un son merveilleux», écrit Richards dans son autobiographie, Life. Richards les interprète en live sur des classiques des Stones comme « Brown Sugar », « Tumbling Dice » et « Jumpin’ Jack Flash ». « C’est une vraie touche-à-tout », dit-il.
FAIT GEEK : La guitare porte le nom d’un personnage du roman de Charles Dickens « David Copperfield ». « C’est aussi vieux que Dickens », dit Richards, « mais ça sonne toujours bien. »
2 Eric Clapton – Fender Stratocaster « Brownie » (1956)
Inspiré par Buddy Holly et Buddy Guy, Clapton a acheté sa Sunburst 1956 Strat dans un magasin d’occasion à Londres à l’époque de Cream. Il l’a jouée dans Blind Faith, Delaney et Bonnie et dans « Layla » de Derek and the Dominos. « Elle a ce fameux son lead », a déclaré Clapton à son sujet. « Mais il est aussi si polyvalent que vous pouvez l’utiliser dans n’importe quel domaine rythmique. Pour des accords gras et puissants, mais aussi le son léger des accords de Tamla Motown.
FAIT GEEK : Clapton a payé 150 £ pour « Brownie », qui est maintenant exposé au projet Experience Music à Seattle. En 1997, il a été vendu lors d’une vente aux enchères caritative au milliardaire Paul Allen pour 497 000 $.
3 Chuck Berry-Gibson ES-350 T (1957)
Des Cadillac couleur café aux modèles Ford T8 : Chuck Berry a toujours eu un faible pour certaines voitures – et sa Gibson ES-350 T à toit arrondi et légèrement poli n’est en aucun cas inférieure à ses automobiles en termes d’élégance. Lorsqu’il est joué sur un ampli Fender Tweed, il produit un son profond et creux qui correspond parfaitement aux attaques enflammées des doubles cordes et aux virages staccato qui caractérisent les succès fondateurs de Berry dans les années 50.
FAIT GEEK : La Gibson était à l’origine destinée à être une guitare de jazz, il n’est donc pas surprenant que Berry ait été attiré par elle. Il a dit un jour : « Mon style est celui de Carl Hogan, Charlie Christian, T-Bone Walker – mélangé à tout ce qui se passe. »
4 Bo Diddley – Gretsch « Big B » (1958)
L’un des plus grands bricoleurs et bricoleurs de l’histoire du rock, Bo Diddley a construit sa propre guitare à partir d’une boîte à cigares alors qu’il n’avait que dix-sept ans. Des guitaristes de blues comme Blind Willie Johnson et Lightnin’ Hopkins jouaient auparavant d’instruments en forme de boîte à cigares, mais Diddley a passé sa vie à construire ces instruments et les a souvent donnés à des amis. En 1958, Gretsch réalise « Big B » sur la base des créations de Diddley. Aujourd’hui, l’entreprise vend toujours une reproduction du modèle, la G6138.
FAIT GEEK : Diddley a un jour offert à Dick Clark une guitare fabriquée par lui-même en forme de boîte à cigares et a donné un élan étincelant à sa carrière.
5 BB King – Gibson ES-355 « Lucille »
L’histoire est depuis longtemps une légende du blues : en 1949, BB King jouait dans un bar de l’Arkansas lorsque deux hommes se sont disputés au sujet d’une femme nommée Lucille. Ils ont renversé une lampe et un incendie s’est déclaré. King est revenu en courant pour sauver sa guitare. Son courage a payé. Lucille est désormais aussi célèbre que King lui-même, l’instrument parfait pour son style doux et son vibrato doré. « Lucille est vivante », a déclaré King. « Quand je l’entends, c’est presque comme si elle me parlait. »
FAIT GEEK : Il y a eu au moins seize Lucilles au fil des ans.
6 George Harrison – Gretsch Duo Jet (1957)
Harrison a acheté son Duo Jet à un chauffeur de taxi de Liverpool en 1961 pour soixante-dix livres, faisant de lui l’un des rares musiciens anglais à posséder une guitare américaine. Il les a utilisés lors des performances du Cavern Club et sur les premiers albums des Beatles avant de les retirer en 1963 au profit du Gretsch Country Gentleman, plus flexible. Mais le son dur du Duo Jet caractérisait le son des premiers Beatles. « La Duo Jet a été ma première guitare américaine », a-t-il déclaré au magazine Guitar Player. « C’était d’occasion, mais je l’ai remis à neuf parce que j’étais très fier de le posséder. »
FAIT GEEK : En 1963, il a offert la guitare à son ami Klaus Voormann, mais en proie à des désirs nostalgiques, il l’a réclamée au milieu des années 80. Il le tient à la main sur la pochette de l’album « Cloud Nine » de 1987 et l’écoute sur divers morceaux, dont l’hommage aux Beatles « When We Was Fab ».
7 Jack White – Compagnie aérienne Res-O-Glas (1964)
La guitare au look futuriste de White est responsable du bruit de garage fragile de tous les albums de White Stripes. Vendu à l’origine via le catalogue de vente par correspondance de Montgomery Ward, l’Airline est fabriqué à partir d’une fibre de verre spéciale appelée Res-O-Glass, qui a été utilisée non pas pour le rendre meilleur, mais pour le rendre plus durable qu’un modèle en bois ordinaire. « Je voulais prouver qu’il n’est pas nécessaire d’avoir une toute nouvelle guitare pour développer son propre son et jouer ce que l’on veut jouer », a expliqué White. « Vous pouvez faire cela aussi bien avec un morceau de plastique qu’avec un morceau de bois. »
FAIT GEEK : La compagnie aérienne Res-O-Glas avait l’air plutôt en mauvais état en 2004 jusqu’à ce que le méga-fan Frank Anselmo en achète une nouvelle sur eBay pour 3 000 $ et l’offre à White lors d’un concert à New York. Jack était sans voix. Anselmo a déclaré à Rolling Stone : « Puis il a dit : ‘Frank, quand je faisais une bonne action quand j’étais petit garçon, mon père avait l’habitude de dire : ‘Jackie, tu es un gentleman et un érudit.' »
8 Jimi Hendrix – Fender Stratocaster (1968)
Hendrix a acheté sa Fender Stratocaster blonde de 1968 pour droitier – qu’il a retournée et enfilée dans l’autre sens – neuf mois avant Woodstock, où sa performance en a fait la guitare la plus célèbre de tous les temps. En 1990, Sotheby’s vend la Strat pour un prix record de 198 000 £. Il porte encore des brûlures de cigarettes et des taches de peinture provenant des chemises psychédéliques d’Hendrix.
FAIT GEEK : En l’honneur du 60e anniversaire d’Hendrix, Fender a créé quatre répliques exactes de la guitare Woodstock comme objets de collection. John Mayer en possède un.
9 Jimmy Page – Gibson Les Paul Standard « Numéro Un » (1959)
Page a acheté sa Les Paul au fini sunburst à Joe Walsh au début des années 70. Elle doit son surnom au fait qu’elle est devenue la guitare préférée de Page sur scène et en studio. Il l’a joué via une tour d’amplification Marshall et a obtenu un son riche qui correspondait parfaitement à la lourdeur de Led Zeppelin. Page a utilisé le « Number One » lors de la réunion de 2007. « Je suis marié à cette guitare », a-t-il avoué. « C’est mon amante et ma femme, et je n’ai même pas à payer de pension alimentaire. »
FAIT GEEK : La guitare a été fortement modifiée. Walsh a poncé le milieu du manche pour une meilleure jouabilité. Page a remplacé les boutons de potentiomètre d’origine par des boutons plaqués or et a modifié le bouton de tonalité pour incorporer un effet d’inversion de phase.
10 Duane Allman – Gibson Les Paul Goldtop (1957)
Allman a acquis sa Les Paul Goldtop en 1969. Il a appris le slide avec et y a joué pendant ses dix-huit premiers mois avec les Allman. En 1970, il troque la Goldtop avec des guitaristes en première partie contre une Les Paul Sunburst, qu’il joue lors du concert historique « At the Fillmore East ». Après la mort d’Allman, le Goldtop est passé entre trois mains différentes jusqu’à ce que le guitariste Scot LaMar l’achète dans un magasin de Floride pour 475 $. Il peut désormais être vu au Allman Brothers Band Museum à Macon, en Géorgie.
FAIT GEEK : La guitare est disponible en location occasionnelle. Des guitaristes de Derek Trucks à The Edge en passant par Vince Gill les ont joués en live récemment.