Stet demandez à Vanessa Kirby qu’a-t-elle retenu de l’expérience de Le filsle dernier film de Florian Zeller, parmi les nombreuses choses sensées qu’il dira, il ne veut pas « se spécialiser dans la douleur… ». Si vous mentionnez les 50 prises par scène de Mission impossiblece n’est pas pour vous dire que sur le tournage du film avec Tom Cruise elle a fait une crise d’hystérie, mais pour rendre compte du fait qu’elle « aime répéter la même scène encore et encore ». Vanessa Kirby«l’avenir du théâtre anglais» selon Gardienest un perfectionniste, avec du jugement.
Dans Le fils (en salles le 9 février) est le jeune compagnon de Hugh Jackman, avocat new-yorkais ambitieux prêt à se lancer en politique et presque certain nominé aux Oscars. Il y a un fils nouveau-né, une nouvelle famille avec de brillantes perspectives. Mais le fils adolescent de son premier mariage a arrêté d’aller à l’école, il ne sourit plus, quelque chose ne va pas. Laura Dern, l’ex-femme, est perdue, le père doit faire un geste. Pourtant, l’entrée du jeune de dix-sept ans dans le noyau qui vient de se former n’est pas de tout repos.
La nomination aux Oscars
Et à l’actrice qui il y a deux ans, elle a remporté la Coppa Volpi à la Mostra de Venise pour un rôle comprenant un plan-séquence de 30 minutes dans lequel elle a donné naissance à un bébé mort (le film était Morceaux de femmepuis la nomination aux Oscars est également arrivée) il est maintenant temps de balancer entre la douleur qu’il ressent pour la douleur de ce garçon et l’hostilité pour ce qu’il représente : un obstacle à son propre bonheur.
«Une condition plus répandue que je ne l’imaginais, beaucoup plus répandue et complexe que les problèmes que peut avoir un membre de la famille royale britannique, par exemple (Kirby a joué La princesse Margaret dans la première saison de La Couronne, éd) » explique. « Je n’ai pas d’enfants, mais mes amis qui ont des enfants en bas âge se sentent souvent isolés car ils n’ont pas de communauté autour d’eux et ne peuvent se référer qu’à leur partenaire. Et s’il est dans une carrière, s’il essaie de conquérir le monde, il leur reste des miettes. Il faut un village pour élever un enfant, mais les villages ont disparu. »
Molly Parker et Vanessa Kirby dans Morceaux de femme.
Comme, comment Morceaux de femme c’est aussi un film sur la douleur.
« Tout le monde dans la vie rencontre des échecs, du deuil, de la tristesse. J’aime ce cinéma qui sait partager le sentiment de perte. L’universalité des sentiments est compréhensible pour tous, même pour ceux qui ont eu la chance de ne pas éprouver de souffrance. Elle nous apprend à ouvrir des espaces pour les accueillir».
L’adolescence peut être une période terrible dans la vie. Elle, une adolescente victime d’intimidation, en a personnellement fait l’expérience.
« Ne pas être la fille la plus populaire à l’école a peut-être contribué à me donner une sensibilité envers les personnages solitaires, étrangers, et une intense vulnérabilité qui dans le métier d’acteur n’est certainement pas un inconvénient ».
Elle a souvent parlé de l’influence que son père, grand amateur de théâtre, avait sur elle dans le choix du chemin à suivre dans la vie. Qu’est-ce que ta mère t’a transmis à la place ?
« Ma mère est la personne la plus aimable et la plus serviable au monde. Et je pense que cela m’a donné l’idée que la gentillesse est importante dans la vie et je suis content que ce soit le cas. Le film le dit aussi : dans la société capitaliste dans laquelle nous vivons, l’impératif est d’être quelqu’un, de réaliser quelque chose, de réussir, et le coût est très élevé. Si c’est la barre, ce n’est pas sûr que tout le monde arrive à sauter, et si on n’y arrive pas, c’est très facile de sentir qu’on n’en vaut pas la peine ».
Vanessa Kirby dans Le Fils.
Le film montre trois générations d’hommes, le fils, le père, le grand-père, incapables de se comprendre. grand-père, Anthony Hopkinsface aux problèmes de son neveu, qualifie sa génération de « lâches pleurnichardes ».
« Dans cette scène, Hugh apparaît à son père apparemment demandant des conseils : son fils est malade et il est incapable de l’aider. Mais en réalité, elle veut lui reprocher sa solitude. Elle est impuissante face à la douleur de son fils et ne sait pas comment lui témoigner son amour. Parce que son père ne le lui a jamais manifesté. Ce sont des hommes refoulés, leur colère et leur frustration devant traverser les générations à moins qu’un travail ne soit fait pour guérir cette blessure. La question que pose le film est « Comment guérissez-vous? » et n’apporte aucune réponse. C’est une question que nous nous posons tous tôt ou tard. Nous avons tous hérité des cicatrices de nos pères. La façon dont nous en prenons soin déterminera en grande partie notre bien-être dans la vie. Et de ceux qui nous entourent ».
Lorsqu’elle choisit très jeune une carrière incertaine d’actrice, sa famille la soutient. La soutiendraient-ils quelle que soit la décision qu’elle prendrait ?
« Oui, j’en suis sûr. Ni mon père ni ma mère n’ont eu une vie facile. Ils ont perdu leurs deux parents très jeunes, et ce qu’ils voulaient n’était pas à portée de main, mais ils l’ont fait même au prix de grands sacrifices (le père de Kirby est médecin, sa mère a fondé le magazine Vie à la campagne, éd). Il n’y avait aucun acteur dans ma famille, aucun n’avait jamais touché à l’industrie cinématographique. Pourtant, ils n’ont jamais essayé de m’inculquer le doute que je n’y arriverais peut-être pas».
Avec Hugh Jackman dans Le Fils.
Ce trésor du théâtre anglais
Et elle n’a jamais douté ? Avez-vous eu un non au début, des écoles, des théâtres ?
« J’ai reçu un non au début et c’était un non juste. J’étais trop jeune, je n’étais pas prêt. Je l’ai encaissé et je suis parti, j’ai voyagé et cette expérience m’a beaucoup apporté. Cela m’a permis de comprendre quelque chose de plus sur l’être humain, qui est l’essence même du travail d’acteur. Je suis reconnaissant pour ce non. À 21 ans, j’ai commencé à travailler dans le théâtre, tout ce que j’ai fait auparavant, étudier à l’université, lire des livres, aller à des festivals avec des amis, m’avait préparé. Un de mes amis dit : J’ai tellement appris de mes erreurs que je prévois d’en faire plus. Il a raison.’
Le théâtre en Angleterre est traité comme un trésor national. Vous craignez que la crise économique et politique que traverse le pays ne change la donne ? La culture est la première à être coupée.
« Oui, il y a la peur. Quand j’ai voulu étudier le théâtre, j’ai écouté l’autobiographie de Judi Dench et Ian McKellen sur CD pendant que je conduisais pour aller à l’université. Cette génération d’acteurs est inaccessible, légendaire. Le théâtre anglais a changé depuis lors, mais le fait demeure qu’il n’y a rien de plus beau au monde que cet ancien plaisir de partager ces émotions avec des étrangers. Si le spectacle est bon. Si ce n’est pas bon, c’est ennuyeux. »
Au casting de le goudron, film de Todd Field avec Cate Blanchett, il y a une musicienne, Sophie Kauer. Elle n’avait jamais joué auparavant et elle est très douée pour ça. Lors de la conférence de presse, il a déclaré avoir tout appris en regardant les dix leçons Comment agir de Michael Caïn…
(des rires) « Je me demande s’il a suivi la principale suggestion de Michael Caine : ne jamais cligner des yeux. »
Vanessa Kirby (Photo de Jeff Spicer/Getty Images pour BFI)
Mais est-ce possible ?
«Non, j’ai essayé de le faire lors d’une audition avec des résultats désastreux. Mon agent m’a dit : tu as fait assez peur, arrête maintenant. Juste si vous jouez un cadavre… »
Il n’en reste pas moins que les acteurs britanniques sont une référence pour le monde entier.
«Quand j’ai commencé, cependant, il était encore difficile pour un acteur anglais de trouver du travail en Amérique. C’est différent maintenant et les Américains ont un grand respect pour notre discipline. Si vous allez être sur scène pendant trois heures, vous devez en avoir une. Et il faut aussi avoir un bon caractère, pour trouver l’harmonie avec le groupe».
La façon de travailler est-elle en train de changer en Amérique ? Est-ce qu’ils le choisissent pour ce qu’il est ou lorsqu’il est là, ils essaient de le formater ?
« Ils ne l’ont pas fait jusqu’à présent. Même quand je travaillais pour une grosse voiture comme Mission impossible (les deux prochains films dans lesquels elle joue encore White Widow sortiront en 2023, éd) il me semble qu’ils m’ont laissé libre d’exprimer ce que je peux faire. Mais chaque film est une affaire à part».
Vous aimez les scènes d’action ?
« Tom les gère tous lui-même, je n’en ai qu’un. Et ils m’ont fait suivre une formation super rigoureuse, je n’ai jamais rien vécu de tel. Cela m’a beaucoup appris et j’ai réalisé à quel point j’aime les défis physiques, ils en disent long sur vos limites. Je comprends Tom qui a consacré une partie de sa vie d’acteur à réaliser ces cascades incroyables, en prenant aussi beaucoup de risques ».
Laura Dern, Florian Zeller et Vanessa Kirby lors de la projection de The Son à Hollywood. (Photo de Michael Tullberg/FilmMagic)
L’année prochaine, nous la verrons également dans Napoléonréalisé par un autre audacieux, Ridley Scott.
« Je suis Joséphine et je ne suis pas un personnage secondaire. Quand on parle aux Français, ils savent tout sur Napoléon, mais très peu sur sa femme. Les historiens ont longtemps été tous des hommes, cela explique peut-être pourquoi. Mais Joséphine était une force de la nature. »
Lorsque je l’ai interviewée pour Morceaux de femme nous étions en confinement, il ne travaillait pas et n’avait aucun projet, il vivait à Londres avec sa sœur et quelques amis. Tout a-t-il changé depuis ?
« Je vis maintenant seul à Hackney, dans l’est de Londres, un quartier que j’adore. Ma sœur a rejoint la société de production que nous avons créée il y a un an. Nous avons une dizaine de projets en développement, des histoires de femmes qui autrement auraient eu du mal à sortir du lot. J’aime vraiment être à l’avant-garde de cette phase où nous sommes si nombreux à essayer de changer les choses. Après Morceaux de femme c’est ma mission. Je veux trouver plus d’histoires comme ça. Il y a enfin de l’argent pour financer des histoires de femmes comme jamais auparavant. Et je veux travailler avec des réalisateurs qui m’obsèdent. »
Et qui sont-ils?
« Il y en a beaucoup, mais en tête de liste se trouvent Paolo Sorrentino, Derek Cianfrance, Charlie Kauffman, Spike Jones… »
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